Bacamarte - Depois do Fim (1983)

 

Este é talvez um dos álbuns progressivos latino-americanos mais maravilhosos de todos os tempos, um álbum memorável, e como disse Iván Melgar (um dos responsáveis pelo Progarchives): "Se este álbum tivesse sido lançado no Reino Unido, estaria no Top 10 de qualquer lista de Prog". E também, como já contei em outras ocasiões, estas foram algumas das obras que mantiveram viva a essência do rock progressivo na obscura década de 80, quando os dinossauros do prog se extinguiram, ou se degeneraram, ou simplesmente se esconderam, citando novamente nosso amigo do Progarchives: "O Depois Do Fin tem duplo mérito, não só porque nos oferece um trabalho impecável e fantástico, mas porque o fez em 1983, quando todas as bandas pioneiras estavam começando a se vender para o mainstream porque tinham medo de se chamar de progressistas". Assim, este álbum e esta banda vêm ocupar aquele lugar de heróis quase globais que mantiveram a chama acesa nas piores tempestades, ao lado de bandas como UK, Solaris, IQ, Marillion e Iconoclasta aqui na América Latina, e que mais tarde seria relançado nos anos 90 com o surgimento daquela onda de bandas excelentes como (ou foram) Anekdoten, Änglagård, Porcupine Tree, White Willow, Dream Theater, Sieges Even e Spock's Beard, fazendo-a renascer como uma fênix. Fica aqui o nosso reconhecimento a esta maravilha do progressivo sinfônico brasileiro e oitentista. Não perca se ainda não conhece.

Artista: Bacamarte
Ano: 1983

Gênero: prog sinfônico
Nacionalidade: Brasileira Duração: 44 minutos

Com este álbum e um segundo álbum posterior, menos bem recebido, o Bacamarte
é uma referência indispensável para a música progressiva sinfônica latino-americana. Ao lado de Crucis, Bubu e La máquina de hacer pajaros, da Argentina, e de Los Jaivas e seus Alturas de Machu Pichu, este álbum dos brasileiros é essencial, uma obra-prima, por assim dizer. O trabalho realizado pela banda, liderada pelo virtuoso guitarrista Mario Nieto, é impressionantemente sutil. Influenciada pela música sinfônica dos anos setenta, por aquela bela corrente que é a música progressiva sinfônica italiana, pela abundância de teclados e flautas, e tentada por passagens de violão clássico retiradas de compositores como Francisco Tarrega, o som da banda é incrivelmente variável e agradável.

O álbum "Depois do Fim", sem dúvida uma das maiores joias da música progressiva sinfônica brasileira e sul-americana, é o único álbum da banda até sua reformulação em 1999 com um estilo diferente, um espírito diferente e menos atrativo. O Bacamarte é uma daquelas bandas que lança um álbum brilhante, uma verdadeira joia, e "por causa das reviravoltas da vida" é forçado a parar, deixando-nos a todos com uma vontade excepcional de ver o que aconteceria se lançassem outro álbum no estilo do Dopois Do Fim.
A banda, quando a voz soprano de Jane Duboc não está presente, o que acontece na maioria das vezes, desenvolve passagens instrumentais que variam de influências de Camel, Yes ou PFM (Premiata Forneria Marconi) a passagens imbuídas de um classicismo típico de músicos do calibre de Mario Nieto.
Um dos melhores álbuns que já ouvi.

 

Tudo começa com o instrumental "UFO". Violão clássico espanhol, com um toque andaluz, um telefone para John Williams e Tarrega. Um pouco de trêmulo, muito arpejo, e Nieto já nos mostra sua habilidade como violonista clássico.
Em um minuto, a banda aparece. O clima andaluz muda para algo muito mais festivo, acompanhado por teclados, pura alegria, a flauta dá arrepios, e assim nasce um dos melhores álbuns que já ouvi.
O tema principal do instrumental entra, a bateria delirando em cortes estupendos, os teclados com efeitos cativantes, todos sinfônicos, um pouco de Camel, mas distantes, são originais (por um motivo, é um ótimo álbum do nível que é).
Na metade da faixa, surgem algumas árias progressivas sinfônicas italianas, dadas pela flauta e pela abordagem de alguns motivos da música clássica típicos de compositores italianos, que depois se tornam mais acentuados.
O baixo assume o centro do palco, acompanhando a flauta, revisitando a ideia principal. Os teclados são monumentais, todos sinfônicos, sutis e prazerosos.
Como é difícil descrever um álbum como este; é uma maravilha!

"Smog Alado", com seu baixo potente, flauta de estilo italiano e piano jazz, cria uma combinação maravilhosa.
Tem muito mais uma pegada sinfônica progressiva italiana; a flauta contribui bastante, e os riffs e ideias de guitarra lembram La Premiata. Aliás, logo no primeiro minuto, soam diretamente como "E Festa" de Storia di Un minuto. Podemos perdoar um pouco de roubo; afinal, os teclados que entram depois já mudaram de estilo e são lindos. Os
incríveis vocais portugueses de Jane Duboc começam, uma ótima voz feminina, se é que se precisava de algo. Uma passagem de rock, mas muito progressiva. Os teclados chovem sobre você, e é tudo cativante.
Eles param no terceiro minuto, algo que será notado no álbum. Nesta música, os teclados funcionam como um amortecedor, e Nieto adiciona alguma sutileza no topo, apenas para retornar à ideia mais tarde ou para encerrar a música com mais calma, como é o caso desta faixa.

"Miragem" é outra instrumental. Nieto brilha na guitarra elétrica. Tem muito Fusion, um pouco de Latimer e bateria/teclado bem progressivos.
O riff de guitarra que Nieto usa para conduzir a música é excepcional, muito aberto, estilisticamente. Pelo menos para mim, lembra um pouco Pino Marrone em Crucis, só que menos sinfônico neste ponto da faixa de Bacamarte.
Depois de estarem em um ponto em que não tive vontade de contar (o que poderia ter sido um 4/4 com síncope que me confundiu ou algo mais "estranho"), eles caíram para um 4/4 mais calmo, o baixo sobe e desce, Nieto continua soloando no estilo Fusionezco e a bateria continua em um timbre louco, batendo sem parar.
Eles diminuem no minuto 2:30, a flauta aparece, os teclados fornecem amortecimento e o baixo fornece os graves.
Perto do final da música, Nieto retorna àquele riff impossível, que não sabemos como se encaixa na música devido ao fraseado e ao timing estranhos, e eles encerram.

Mais paz com "Pássaro De Luz". São dois minutos e meio de violões clássicos com um estilo entre o folk e o clássico, embelezados pelo reaparecimento da voz de Jane.
Novamente influenciado por Tarrega e seus ares românticos de guitarra, mas apenas nos interlúdios em que Jane não aparece. Enquanto o violão conduz a música, ele adiciona um baixo tímido e um acorde ocasional de teclado.

"Caño". Outra música curta. Dois minutos de um instrumental poderoso. Mas seriamente poderoso.
Os teclados conduzem a música. É mais experimental, mais fusion.
De qualquer forma, é muito curto; eles mal formam algo mais sinfônico e aberto no primeiro minuto antes de retornarem à ideia do início e encerrarem a música.

Apenas lágrimas e emoção para "Último Entardecer". Que música! Que Glória!
Começa com um piano que já soa melancólico e dramático; já estou arrepiado a esta altura, e já se passaram 10 segundos da música. A guitarra de Nieto é incrivelmente comovente; o riff, que desce das notas agudas para as graves, é um dos meus riffs favoritos desta música, pelo menos na música progressiva sul-americana. É excelente, triste, sutil, melancólico.
Aos 1:30, Jane começa a cantar, sozinha com os teclados a fornecerem um fundo animado.
A banda reaparece, a bateria mais sutil, não tão desequilibrada, o baixo e Nieto com a guitarra elétrica, soando como um fusion novamente, sobem e descem num solo deslumbrante. Aquela guitarra realmente chora, e retoma aquele riff que realmente me arrepia, excepcional, requintado. Depois do riff, os teclados assumem o controle, adicionando um ar misterioso e uma atmosfera aberta.
Aos 3:30, é tudo jazz fusion. A bateria agora está selvagem e arrasa, batendo nos pratos, nos corpos e em tudo o que vê pela frente. O baixo adiciona um toque de elegância, o virtuosismo de Nieto na guitarra é invejável.
Eles desaceleram, o piano retorna, eles criam algo mais tranquilo, e Jane continua cantando. Que música incrível, por favor!
No sexto minuto, as vibrações românticas retornam à guitarra de Nieto, criando um trêmulo que lembra "Memórias da Alhambra", de Tarrega. A banda entra por cima, o baixo impõe sua presença e a bateria quer enlouquecer novamente, mas eles a deixam continuar com sua passagem clássica por mais um tempo.
Após a mudança, a flauta entra, as últimas palavras de Jane e as explosões finais da bateria retomam o fraseado do piano do início da música. É tudo emoção. Nieto recomeça com aquele riff lindo que realmente te deixa sem fôlego. É sutil, emocionante.
Tentei escrever um pouco sobre esse tema, mas não consegui, é uma verdadeira obra-prima.
"Controvérsia", outro instrumental curto de dois minutos. Muito mais progressivo, eclético, aberto, com muito piano, andamento rápido, floreios estranhos de Moog, e o baixo e a bateria são impressionantemente fora do ritmo. Soam como ELP? Esses instrumentais, como "Caño", deveriam durar mais, porque as ideias são excelentes, mas são tão curtos que não têm tempo para desenvolvê-las. Aquele que dá nome ao álbum: "Depois do Fim". Desde o início, é nada menos que grandiloquente, graças aos teclados; afinal, é o fim (Depois do Fim = Depois do Fim). Jane Duboc brilha novamente, agora com um baixo leve e alguns dedilhados igualmente leves de violão crioulo. Passagens sinfônicas com um toque de "sim", e alguma fusão até o terceiro minuto, como a banda já se acostumou. Após a marca de 3:30, a música melhora dramaticamente. Nieto traz seu talento à tona. O incrível trabalho de bateria retorna, atingindo tudo à vista, aumentando a intensidade. Após outra pausa para Jane apresentar as linhas finais, eles constroem uma ótima construção entre a flauta e o baixo, os instrumentos aumentam de volume e o nível da música se eleva. É bastante sinfônico novamente, com um toque de PSI no ar novamente. E o trabalho de Mario Nieto é mais uma vez emocionante, com algumas ideias incríveis de guitarra, uma capacidade de transmitir uma sensação de sobrenatural com aquela guitarra, às vezes como um guitarrista virtuoso de jazz, às vezes comovente como Gilmour, ou melhor, Latimer. Outra ótima faixa... E assim por diante... "Mirante Das Estrelas" fecha a faixa. Uma música instrumental. É diferente, mais experimental, menos sinfônica e mais fusion. Eu diria até que, fora dos teclados, soa um pouco mais "moderna". Aqui a bateria realmente entra no ritmo, aqui ela realmente vai a 1.600 km/h. Mais uma vez, um pouco de PSI: a guitarra crioula cria ideias musicais impossíveis de descrever como espanholas, os teclados soam como anos setenta e, como eu disse, a bateria é incrível. Uma atmosfera mais sombria e sinfônica se desenvolve, com uma contribuição intercalada da guitarra crioula que já não soa tanto como música clássica romântica. Após uma passagem com uma mistura de Camel e, mais uma vez, o talento decente de Nieto com guitarras, sejam elas clássicas ou elétricas, a bateria proclama: "Esta é a minha música!" e continua a mil milhas por hora. Nieto improvisa em qualquer base com igual facilidade; o retorno dos teclados restaura a ideia sinfônica e remove a fusão de seu lugar. Variedade, improvisação sinfônica, sentimento, virtuosismo, isso é Bacamarte. Em suma, um dos meus álbuns favoritos, uma das obras póstumas do rock progressivo sinfônico, não só na América Latina, mas no mundo todo. Basta ir ao Progarchives e dar uma olhada. Quem ainda não ouviu, deveria baixar para apreciar o talento desses brasileiros, a emoção que eles transmitem nos momentos de calma e a energia que eles transmitem nos momentos mais eletrizantes.

Lista de tópicos:
1. UFO (6:26)
2. Winged Smog (4:11)
3. Miragem (4:54)
4. Pássaro De Luz (2:28)
5. Caño (1:59)
6. Último Entardecer (9:29)
7. Controvérsia (1:57)
8. Depois Do Fim (6:31)
9. Mirante Das Estrelas (6:11)

Alinhamento:

- Jane Duboc / vocal
- Marcus Moura / flauta, acordeão
- Mario Neto / guitarras acústicas e elétricas
- Mr. Paul / percussão
- Delto Simas / baixos acústicos e elétricos
- Marco Veríssimo / bateria
- Sergio Villarim / teclados