Ano: 21 de junho de 1969 (EUA), setembro de 1969 (Reino Unido) (LP 20??)
Gravadora: Tetragrammaton Records (EUA), T-119
Estilo: Hard Rock
País: Londres, Inglaterra
Duração: 44:14
Este álbum marca o fim oficial do Deep Purple, Mk. I. Sou obrigado por algum tipo de juramento de crítico a mencionar isso. Esse juramento também exige que eu logo inicie uma discussão sobre os méritos do Marks I e II, mas detesto juramentos e os idiotas que os detestam. Venho, não para enterrar o Mark I, mas para acabar com o mito por completo.
Embora a primeira formação tenha lançado três álbuns juntos, eles o fizeram em menos de um ano. Ninguém fala sobre o Yes Mk. I ou o Jethro Tull Mk. I, formações que duraram mais. A formação original do Deep Purple foi um experimento de estúdio acelerado e altamente produtivo. Seu primeiro álbum foi uma imitação inspirada de power trios anteriores (Vanilla Fudge, Cream) mais órgão, o segundo apresentou a visão de Jon Lord de uma banda de rock clássico, o terceiro traz as metades de rock pesado e clássico da banda para um melhor contraste. Ouvindo-os hoje, os discos mostram uma melhora marcante ao longo do caminho, mas a formação do Purple estava longe de ser definitiva.
À medida que a banda ficava mais pesada (por exemplo, na segunda metade de "April"), ficou claro que precisariam de um vocalista mais alto. O Deep Purple é um disco mais pesado do que os anteriores. A guitarra de Ritchie Blackmore está mais bem equilibrada com o órgão de Jon Lord, de modo que é menos provável encontrar um solo de órgão de um minuto do que no passado e mais provável encontrar solos de guitarra que realmente arrasam. Em seus momentos mais pesados ("Why Didn't Rosemary?", "April"), o álbum aponta para o futuro do heavy metal. Em seus momentos mais criativos ("Blind", "Chasing Shadows", "April" novamente), aponta para o futuro do rock progressivo. O Purple foi uma das poucas bandas a se equilibrar entre os dois lados; pode-se argumentar que o Black Sabbath fez o mesmo, embora ambas as bandas tivessem tanto em comum quanto com o Led Zeppelin.
Os três primeiros discos da banda valem a pena, principalmente se você tem um gosto mais progressivo, com o terceiro talvez sendo considerado o mais completo e confiante dos três. O álbum seguinte, "The Purple", foi diferente, mas não é um novo capítulo, mas sim um prenúncio de um resultado inesperadamente precoce. No novo milênio, o terceiro álbum da banda foi lançado com algumas faixas bônus, incluindo o single anterior, "Emmaretta".
(progrography.com/deep-purple/deep-purple-1969/) Resenha por Dave Connolly. 22 de julho de 2018
Rod Evans – vocal principal
Ritchie Blackmore – guitarra
Jon Lord – teclados, backing vocal
Nick Simper – baixo, backing vocal
Ian Paice – bateria
Derek Lawrence – produtor, mixagem
01. A1 Chasing Shadows (05:34)
02. A2 Blind (05:25)
03. A3 Lalena (05:04)
04. A4a Fault Line, A4b The Painter (05:34)
05. B1 Why Didn't Rosemary (05:01)
06. B2 Bird Has Flown (05:33)
07. B3 April (12:00)
Gravadora: Tetragrammaton Records (EUA), T-119
Estilo: Hard Rock
País: Londres, Inglaterra
Duração: 44:14
Este álbum marca o fim oficial do Deep Purple, Mk. I. Sou obrigado por algum tipo de juramento de crítico a mencionar isso. Esse juramento também exige que eu logo inicie uma discussão sobre os méritos do Marks I e II, mas detesto juramentos e os idiotas que os detestam. Venho, não para enterrar o Mark I, mas para acabar com o mito por completo.
Embora a primeira formação tenha lançado três álbuns juntos, eles o fizeram em menos de um ano. Ninguém fala sobre o Yes Mk. I ou o Jethro Tull Mk. I, formações que duraram mais. A formação original do Deep Purple foi um experimento de estúdio acelerado e altamente produtivo. Seu primeiro álbum foi uma imitação inspirada de power trios anteriores (Vanilla Fudge, Cream) mais órgão, o segundo apresentou a visão de Jon Lord de uma banda de rock clássico, o terceiro traz as metades de rock pesado e clássico da banda para um melhor contraste. Ouvindo-os hoje, os discos mostram uma melhora marcante ao longo do caminho, mas a formação do Purple estava longe de ser definitiva.
À medida que a banda ficava mais pesada (por exemplo, na segunda metade de "April"), ficou claro que precisariam de um vocalista mais alto. O Deep Purple é um disco mais pesado do que os anteriores. A guitarra de Ritchie Blackmore está mais bem equilibrada com o órgão de Jon Lord, de modo que é menos provável encontrar um solo de órgão de um minuto do que no passado e mais provável encontrar solos de guitarra que realmente arrasam. Em seus momentos mais pesados ("Why Didn't Rosemary?", "April"), o álbum aponta para o futuro do heavy metal. Em seus momentos mais criativos ("Blind", "Chasing Shadows", "April" novamente), aponta para o futuro do rock progressivo. O Purple foi uma das poucas bandas a se equilibrar entre os dois lados; pode-se argumentar que o Black Sabbath fez o mesmo, embora ambas as bandas tivessem tanto em comum quanto com o Led Zeppelin.
Os três primeiros discos da banda valem a pena, principalmente se você tem um gosto mais progressivo, com o terceiro talvez sendo considerado o mais completo e confiante dos três. O álbum seguinte, "The Purple", foi diferente, mas não é um novo capítulo, mas sim um prenúncio de um resultado inesperadamente precoce. No novo milênio, o terceiro álbum da banda foi lançado com algumas faixas bônus, incluindo o single anterior, "Emmaretta".
(progrography.com/deep-purple/deep-purple-1969/) Resenha por Dave Connolly. 22 de julho de 2018
Rod Evans – vocal principal
Ritchie Blackmore – guitarra
Jon Lord – teclados, backing vocal
Nick Simper – baixo, backing vocal
Ian Paice – bateria
Derek Lawrence – produtor, mixagem
01. A1 Chasing Shadows (05:34)
02. A2 Blind (05:25)
03. A3 Lalena (05:04)
04. A4a Fault Line, A4b The Painter (05:34)
05. B1 Why Didn't Rosemary (05:01)
06. B2 Bird Has Flown (05:33)
07. B3 April (12:00)
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