Informações sobre eles são escassas e, às vezes, imprecisas. Afirma-se, por exemplo, que a banda britânica Diabolus, devido à discrição em seu país natal, mudou-se para a Alemanha, onde obteve reconhecimento e sucesso. Na verdade, tudo foi diferente. O quarteto foi formado em Oxford por sugestão dos irmãos Hadfield - John (guitarra e vocal) e Anthony (baixo e vocal). A presença de um baterista alemão (Ellwood von Seibold) deu um tom incomum à aparência do Diabolus . Mas essa circunstância dificilmente incomodou alguém. Em 1971, no estúdio londrino Sound Techniques, os rapazes gravaram o programa "High Notes". No entanto, por "razões comerciais", as gravadoras locais recusaram o direito de publicar o material. Mas os camaradas empreendedores da Alemanha se mobilizaram. A Bellaphon Records, de Frankfurt, "carimba" o disco em duas versões: a versão em vinil de 1971 saiu sem nenhuma indicação direta da "editora" (o logotipo estava escondido sob a embalagem), enquanto a capa do longplay de 1972 exibia orgulhosamente o logotipo da Bellaphon. Os membros da banda só souberam dessa operação aventureira um quarto de século depois. Após alguma discussão, os músicos compraram os direitos autorais de seu próprio acervo sonoro e, em 2004, o único álbum do Diabolus foi lançado ao público em formato CD. Este é certamente um fato feliz, pois sem esse ato artístico a história da música protoprogressiva europeia estaria incompleta.A faixa de abertura "Lonely Days" é curiosa por seu conjunto de técnicas fora do padrão. Aqui, ecos de big beat, solos improvisados com base no hard rock e revelações melódicas pastorais no espírito dos primeiros Jade Warrior se unem em uníssono . A combinação é mortal, mas os artesãos do Diabolus lidaram de forma lúdica com os esquemas sonoros francamente ecléticos. O estudo "Night Clouded Moon" é algo completamente diferente. No esboço da canção folk, magistralmente retrabalhado por John Hadfield, a polifonia comovente sob o timbre do violão acústico, o preenchimento abundante e diversificado da flauta de Philip Howard (também - saxofone tenor, órgão, piano, vocais) e os intrincados "joelhos" rítmicos são idealmente incorporados. Bem, as comparações se sugerem: Jethro Tull - ponto final. A composição coletiva "1002 Nights" apresenta outra hipóstase do Diabolus : o folk artístico anda de mãos dadas com o hard e o jazz; e nos redemoinhos do saxofone do maestro Howard, os contornos do futuro sucesso de Sting, "Englishman in New York", são delineados. O triunvirato de motivos renascentistas, a plataforma de apoio do rhythm and blues e os riffs pesados e afiados triunfam no espaço complexo da faixa "3 Piece Suite". A composição "Lady of the Moon" é resolvida de maneira excêntrica semelhante, exceto que o padrão de andamento variável é periodicamente enriquecido com elementos de protodisco (imagine uma jam conjunta entre Gryphon e Santa Esmeralda !; embora nenhuma imaginação seja suficiente para isso...). "Laura Sleeping" é um experimento bem-sucedido na fusão da galante poesia medieval com o prog fusion. A base lírica aqui é um poema de Charles Cotton (1630-1687), adaptado por Hadfield para uso em propósitos específicos. "Spontenuity" é uma loucura de grupo pequeno à la Tull encontrando jazz. E o final brilhante "Raven's Call", com seus saltos contrastantes entre baladas e ataques progressivos cerebrais, também cheira a loucura criativa.
Resumindo: um grande representante do gênero museum rock, que permanece relevante até hoje. Recomendo muito.
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