“Acredito na bondade, acredito na verdade e acredito no amor”, disse Maurice White à revista Rolling Stone no início de 1978. “Não pertenço a nenhuma denominação religiosa, porque há muitas coisas em cada uma delas nas quais acredito e desacredito. Então, descobri que a melhor coisa para mim é tentar amar e compreender a vida.”
A mensagem de unidade e pensamento progressista de White já ressoava em muitas mentes jovens naquela época, e Earth, Wind & Fire tinha os discos de ouro e platina para provar isso. Eles eram a banda de black pop mais emocionante, tanto em disco quanto no palco, em uma constelação lotada de artistas talentosos e independentes que lotavam coliseus e estádios por todo o país.
Levando a indefinição de gêneros da competição a patamares antes inimagináveis, a EWF levou os ouvintes através dos tempos, de melodias africanas profundamente pessoais às mais glamorosas inclinações da dance music. Grande parte dessa viagem no tempo pode ser atribuída ao próprio White, que vivenciou as alegrias e lágrimas das lendas em primeira mão enquanto tocava bateria atrás de todos, de Ramsey Lewis a Minnie Riperton , no início de sua carreira (poucos percebem que aqueles eram os licks inventivos de White no cerne da estreia solo marcante de Riperton em 1970, "Come to My Garden "). Na música da EWF, você sentia riso, dor, sensualidade e, acima de tudo, renovação: a experiência negra ao vivo e em cores.
Faixas
A1 Serpentine Fire 3:51
A2 Fantasy 4:38
A3.a In The Market Place (Interlúdio) 3:55
A3.b Jupiter
A4.a Love's Holiday 5:43
A4.b Brazilian Rhyme (Interlúdio)
B1 I'll Write A Song For You 5:23
B2 Magic Mind 3:39
B3.a Runnin' 6:45
B3.b Brazilian Rhyme (Interlúdio)
B4 Be Ever Wonderful 5:08
O sucesso retumbante de All 'N All era praticamente garantido à medida que 1977 se aproximava do fim. Gravado no Hollywood Sound, Sunset Sound e no Burbank Studios, na ensolarada Califórnia, foi, no entanto, um momento crítico na história da EWF. Enquanto os álbuns de sucesso de 1975, That's the Way of the World e Gratitude , lideraram as paradas pop e atraíram grande aclamação, Spirit , de 1976 , não se beneficiou de amplo apoio mainstream, apesar de ter sido um sucesso duplo de platina. O tom do álbum era mais sombrio e sombrio do que o anterior, uma condição resultante da trágica morte do produtor Charles Stepney, que faleceu durante as sessões de gravação. A saída emocional foi crua e, em última análise, necessária, mas alienou brevemente o segmento mais voltado para o Top 40 da base da banda.
Se o disco for tocado com o contexto da época em mente, é fácil ver All 'N All como uma luz após um período sombrio e desafiador. Os floreios de produção de White, que foram realçados pela ajuda do irmão mais novo e baixista Verdine White e do tecladista Larry Dunn, oscilavam entre a grandeza e a afinidade; mesmo nos dias de hoje, é fácil conectar-se com a musicalidade extraordinária dos maiores momentos do álbum. Combinado com os complexos arranjos de metais e cordas de Tom Tom 84 e Eumir Deodato, o modelo do EWF adquiriu uma clareza renovada. Eles estavam muito afinados com seu ritmo e identidade, e isso transparecia.
Conforme All 'N All se consolidava após seu lançamento em 21 de novembro de 1977, o EWF já estava imerso em uma série de álbuns que abrangeram duas grandes gravadoras e um elenco bastante amplo de personagens. Em diferentes momentos, uma variedade de talentos maravilhosos, incluindo Jean Carn , Ronnie Laws e Jessica Cleaves, ajudaram a moldar o som e a imagem da banda. Um compartilhamento de energias e perspectivas permeia os primeiros álbuns como The Need of Love (1971) e Last Days and Time (1972) — e quando a banda estava firmemente entrincheirada em seu período de auge, essa vibração coletiva e familiar permaneceu. O percussionista Paulinho Da Costa e Eddie Del Barrio, um pianista da Caldera, associada a Dunn, estavam entre um grupo de músicos de estúdio famosos no álbum que trouxeram uma variedade de texturas ao material de All 'N All . E com os Emotions , Deniece Williams , Pockets e o antigo líder da banda de White, Lewis, liderando a lista da Kalimba Productions, a família EWF expandiu seu alcance artístico ao mesmo tempo em que abriu milhões de ouvidos para talentos novos ou subestimados.
Quando eles pegaram a estrada para promover o álbum com o apoio de Williams e Pockets — que estavam no topo das paradas de R&B com Song Bird e Come Go With Us , respectivamente — milhares saíram para se ajoelhar no altar dos Elements. Uma estadia de duas noites no Madison Square Garden, em Nova York, apenas três dias após o lançamento do álbum, foi um sucesso estrondoso, atraindo multidões que misturavam o público urbano que fez o nome da banda e jovens brancos recém-convertidos vindos de subúrbios e campi universitários confortáveis. Ainda assim, como apontou o escritor do New York Times Robert Palmer, algo impediu o alcance do grupo em meio à adoração aparentemente sem limites, e era maior do que as circunstâncias em torno do Spirit . "Como as melhores bandas de rock brancas da década de 1960, Earth, Wind & Fire combina musicalidade, encenação, liberdade criativa e um enorme número de seguidores populares", observou Palmer. “Tudo o que falta é aclamação generalizada da crítica, e isso provavelmente só acontece porque muitos críticos brancos estão receosos de ir a shows predominantemente negros.”
Na mesma crítica do show, Palmer elogiou as habilidades interpretativas de White como sendo comparáveis às de nomes como Arthur Prysock e Billy Eckstine, enquanto o falsete penetrante de Phillip Bailey foi comparado ao de Smokey Robinson . Foi provavelmente essa profunda conexão com a vocalização e a expressão assumidamente negras — não apenas a suposta aversão dos compositores musicais a grandes grupos de negros — que, pelo menos em algum nível, manteve a aprovação de certos ouvidos a uma ou duas músicas de distância. White nunca permitiu que esse pensamento tacanho levasse a um branqueamento do som do grupo ou de seu imaginário místico e africano. Na verdade, o All 'N All elevou a aposta.
Desde o momento em que a alegre e mid-tempo " Serpentine Fire " — outro sucesso de R&B — abre o primeiro lado do LP original, fica claro que esta seria mais uma coleção satisfatória. O ritmo era rápido, com o hit " Fantasy " rolando direto para o sonho africano de " In the Marketplace (Interlude) " e " Jupiter ", uma ode colorida ao amor universal e à autodescoberta. Como sempre foi o caso com o EWF, todos os tipos de amor eram centrais para a mensagem, e a favorita dos fãs " Love's Holiday " apresenta o que é, para muitos dos devotos da banda, uma das maiores performances vocais de White. Tanto White quanto Bailey eram mestres em usar suas vozes com a flexibilidade dos instrumentos ao redor deles, como evidenciado no amplamente sampleado " Brazilian Rhyme (Interlude) ". Dada tal destreza, não é surpresa que o mundo da música estivesse novamente prestando mais atenção.
Elogiando suas camadas com influências jazzísticas e ritmos dançantes que não necessariamente seguiam o estilo disco, o crítico do Washington Post, Mark Kermis, tinha certeza de que o álbum restauraria a adoração que a elite do rock tinha por That's the Way of the World e Gratitude . "No geral, All 'N All é um disco estiloso e melódico, cheio de surpresas refrescantes e um bilhete de retorno certeiro (Earth, Wind and) de um grupo merecedor ao mainstream pop", escreveu ele, também chamando o álbum de o trabalho mais impressionante do grupo.
À medida que o álbum avançava, Bailey, que continua sendo um dos cantores mais distintos do pop e do R&B, brilhou intensamente na balada " I'll Write a Song for You ", atingindo o ápice emocional de sua performance que definiu sua carreira no hino " Reasons ". A interação vocal ao longo do resto do álbum é impressionante: a vencedora do Grammy " Runnin " é uma onda de harmonias firmes e sem palavras e scatting impulsionada pelos teclados intrincados de Dunn, enquanto a adorável "Be Ever Wonderful" fechou o álbum com outro solo emocionante de White. De certa forma, é um precursor do sabor pop quente de "After the Love Has Gone", que se tornaria um sucesso em 1979. Assim como o álbum como um todo, é acessível sem ser desprovido de integridade, um princípio que ajudou o EWF a manter seu lugar como uma das poucas bandas de R&B de sua era a lançar material novo consistentemente e lotar grandes casas de shows com fãs leais.
Vencedor do Grammy de Melhor Performance Vocal de R&B por Duo, Grupo ou Coro, All 'N All alcançou três discos de platina e foi um dos lançamentos de maior sucesso do grupo. A EWF e seus membros são um monumento musical vivo, um retrato inesgotável dos muitos ciclos de vida da música negra. Milhões de pessoas celebram, protegem, estudam e imitam esse legado.
“Acredito na bondade, acredito na verdade e acredito no amor”, disse Maurice White à revista Rolling Stone no início de 1978. “Não pertenço a nenhuma denominação religiosa, porque há muitas coisas em cada uma delas nas quais acredito e desacredito. Então, descobri que a melhor coisa para mim é tentar amar e compreender a vida.”
A mensagem de unidade e pensamento progressista de White já ressoava em muitas mentes jovens naquela época, e Earth, Wind & Fire tinha os discos de ouro e platina para provar isso. Eles eram a banda de black pop mais emocionante, tanto em disco quanto no palco, em uma constelação lotada de artistas talentosos e independentes que lotavam coliseus e estádios por todo o país.
Levando a indefinição de gêneros da competição a patamares antes inimagináveis, a EWF levou os ouvintes através dos tempos, de melodias africanas profundamente pessoais às mais glamorosas inclinações da dance music. Grande parte dessa viagem no tempo pode ser atribuída ao próprio White, que vivenciou as alegrias e lágrimas das lendas em primeira mão enquanto tocava bateria atrás de todos, de Ramsey Lewis a Minnie Riperton , no início de sua carreira (poucos percebem que aqueles eram os licks inventivos de White no cerne da estreia solo marcante de Riperton em 1970, "Come to My Garden "). Na música da EWF, você sentia riso, dor, sensualidade e, acima de tudo, renovação: a experiência negra ao vivo e em cores.
Faixas
A1 Serpentine Fire 3:51
A2 Fantasy 4:38
A3.a In The Market Place (Interlúdio) 3:55
A3.b Jupiter
A4.a Love's Holiday 5:43
A4.b Brazilian Rhyme (Interlúdio)
B1 I'll Write A Song For You 5:23
B2 Magic Mind 3:39
B3.a Runnin' 6:45
B3.b Brazilian Rhyme (Interlúdio)
B4 Be Ever Wonderful 5:08
O sucesso retumbante de All 'N All era praticamente garantido à medida que 1977 se aproximava do fim. Gravado no Hollywood Sound, Sunset Sound e no Burbank Studios, na ensolarada Califórnia, foi, no entanto, um momento crítico na história da EWF. Enquanto os álbuns de sucesso de 1975, That's the Way of the World e Gratitude , lideraram as paradas pop e atraíram grande aclamação, Spirit , de 1976 , não se beneficiou de amplo apoio mainstream, apesar de ter sido um sucesso duplo de platina. O tom do álbum era mais sombrio e sombrio do que o anterior, uma condição resultante da trágica morte do produtor Charles Stepney, que faleceu durante as sessões de gravação. A saída emocional foi crua e, em última análise, necessária, mas alienou brevemente o segmento mais voltado para o Top 40 da base da banda.
Se o disco for tocado com o contexto da época em mente, é fácil ver All 'N All como uma luz após um período sombrio e desafiador. Os floreios de produção de White, que foram realçados pela ajuda do irmão mais novo e baixista Verdine White e do tecladista Larry Dunn, oscilavam entre a grandeza e a afinidade; mesmo nos dias de hoje, é fácil conectar-se com a musicalidade extraordinária dos maiores momentos do álbum. Combinado com os complexos arranjos de metais e cordas de Tom Tom 84 e Eumir Deodato, o modelo do EWF adquiriu uma clareza renovada. Eles estavam muito afinados com seu ritmo e identidade, e isso transparecia.
Conforme All 'N All se consolidava após seu lançamento em 21 de novembro de 1977, o EWF já estava imerso em uma série de álbuns que abrangeram duas grandes gravadoras e um elenco bastante amplo de personagens. Em diferentes momentos, uma variedade de talentos maravilhosos, incluindo Jean Carn , Ronnie Laws e Jessica Cleaves, ajudaram a moldar o som e a imagem da banda. Um compartilhamento de energias e perspectivas permeia os primeiros álbuns como The Need of Love (1971) e Last Days and Time (1972) — e quando a banda estava firmemente entrincheirada em seu período de auge, essa vibração coletiva e familiar permaneceu. O percussionista Paulinho Da Costa e Eddie Del Barrio, um pianista da Caldera, associada a Dunn, estavam entre um grupo de músicos de estúdio famosos no álbum que trouxeram uma variedade de texturas ao material de All 'N All . E com os Emotions , Deniece Williams , Pockets e o antigo líder da banda de White, Lewis, liderando a lista da Kalimba Productions, a família EWF expandiu seu alcance artístico ao mesmo tempo em que abriu milhões de ouvidos para talentos novos ou subestimados.
Quando eles pegaram a estrada para promover o álbum com o apoio de Williams e Pockets — que estavam no topo das paradas de R&B com Song Bird e Come Go With Us , respectivamente — milhares saíram para se ajoelhar no altar dos Elements. Uma estadia de duas noites no Madison Square Garden, em Nova York, apenas três dias após o lançamento do álbum, foi um sucesso estrondoso, atraindo multidões que misturavam o público urbano que fez o nome da banda e jovens brancos recém-convertidos vindos de subúrbios e campi universitários confortáveis. Ainda assim, como apontou o escritor do New York Times Robert Palmer, algo impediu o alcance do grupo em meio à adoração aparentemente sem limites, e era maior do que as circunstâncias em torno do Spirit . "Como as melhores bandas de rock brancas da década de 1960, Earth, Wind & Fire combina musicalidade, encenação, liberdade criativa e um enorme número de seguidores populares", observou Palmer. “Tudo o que falta é aclamação generalizada da crítica, e isso provavelmente só acontece porque muitos críticos brancos estão receosos de ir a shows predominantemente negros.”
Na mesma crítica do show, Palmer elogiou as habilidades interpretativas de White como sendo comparáveis às de nomes como Arthur Prysock e Billy Eckstine, enquanto o falsete penetrante de Phillip Bailey foi comparado ao de Smokey Robinson . Foi provavelmente essa profunda conexão com a vocalização e a expressão assumidamente negras — não apenas a suposta aversão dos compositores musicais a grandes grupos de negros — que, pelo menos em algum nível, manteve a aprovação de certos ouvidos a uma ou duas músicas de distância. White nunca permitiu que esse pensamento tacanho levasse a um branqueamento do som do grupo ou de seu imaginário místico e africano. Na verdade, o All 'N All elevou a aposta.
Desde o momento em que a alegre e mid-tempo " Serpentine Fire " — outro sucesso de R&B — abre o primeiro lado do LP original, fica claro que esta seria mais uma coleção satisfatória. O ritmo era rápido, com o hit " Fantasy " rolando direto para o sonho africano de " In the Marketplace (Interlude) " e " Jupiter ", uma ode colorida ao amor universal e à autodescoberta. Como sempre foi o caso com o EWF, todos os tipos de amor eram centrais para a mensagem, e a favorita dos fãs " Love's Holiday " apresenta o que é, para muitos dos devotos da banda, uma das maiores performances vocais de White. Tanto White quanto Bailey eram mestres em usar suas vozes com a flexibilidade dos instrumentos ao redor deles, como evidenciado no amplamente sampleado " Brazilian Rhyme (Interlude) ". Dada tal destreza, não é surpresa que o mundo da música estivesse novamente prestando mais atenção.
Elogiando suas camadas com influências jazzísticas e ritmos dançantes que não necessariamente seguiam o estilo disco, o crítico do Washington Post, Mark Kermis, tinha certeza de que o álbum restauraria a adoração que a elite do rock tinha por That's the Way of the World e Gratitude . "No geral, All 'N All é um disco estiloso e melódico, cheio de surpresas refrescantes e um bilhete de retorno certeiro (Earth, Wind and) de um grupo merecedor ao mainstream pop", escreveu ele, também chamando o álbum de o trabalho mais impressionante do grupo.
À medida que o álbum avançava, Bailey, que continua sendo um dos cantores mais distintos do pop e do R&B, brilhou intensamente na balada " I'll Write a Song for You ", atingindo o ápice emocional de sua performance que definiu sua carreira no hino " Reasons ". A interação vocal ao longo do resto do álbum é impressionante: a vencedora do Grammy " Runnin " é uma onda de harmonias firmes e sem palavras e scatting impulsionada pelos teclados intrincados de Dunn, enquanto a adorável "Be Ever Wonderful" fechou o álbum com outro solo emocionante de White. De certa forma, é um precursor do sabor pop quente de "After the Love Has Gone", que se tornaria um sucesso em 1979. Assim como o álbum como um todo, é acessível sem ser desprovido de integridade, um princípio que ajudou o EWF a manter seu lugar como uma das poucas bandas de R&B de sua era a lançar material novo consistentemente e lotar grandes casas de shows com fãs leais.
Vencedor do Grammy de Melhor Performance Vocal de R&B por Duo, Grupo ou Coro, All 'N All alcançou três discos de platina e foi um dos lançamentos de maior sucesso do grupo. A EWF e seus membros são um monumento musical vivo, um retrato inesgotável dos muitos ciclos de vida da música negra. Milhões de pessoas celebram, protegem, estudam e imitam esse legado.
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