Algumas bandas mudam intencionalmente, enquanto outras são forçadas a mudar. Ao longo dos últimos dez anos, esta banda belga primeiro mudou seu som sutilmente, depois dramaticamente. Testemunhe a evolução do Endless Dive .
A história começa com o EP autointitulado de 2015, um puro post-rock cuja capa – a imagem de uma baleia mergulhadora – combina perfeitamente com o nome da banda. 2015 foi um bom ano para o post-rock, com Constellation dominando nossas paradas de fim de ano. O novo quarteto adotou o modelo alto-baixo-alto, com um uso notável de efeitos estéreo. Com apenas 24 minutos de duração, causou uma impressão sólida, ancorado pelo sempre crescente "Atoms" (mais precisamente "89mmHg / Atoms", conforme as faixas se misturam) e o 8:31…
…“Gravity Always Wins” (que por razões semelhantes poderia ser “Heavy Clouds/Gravity Always Wins”). A transição entre os dois é um intervalo que irrompe em math rock e metal antes de retornar ao post-rock. O breakdown logo após a marca dos cinco minutos é particularmente eficaz. Embora nenhum timbre único distinga o EP de seus irmãos, é uma estreia bem-sucedida.
Quatro anos depois, após alguma experiência em estúdio e na estrada, a banda começou a experimentar. Falltime (estranhamente um lançamento em janeiro) começa com timbres eletrônicos, uma nova adição. A baleia foi substituída por um lobo enorme, com um pequeno humano caindo ao fundo. Seguindo o modelo do EP, uma breve introdução irrompe em uma faixa mais longa, desta vez com um estrondo de bateria e uma vibração melódica. "Wading Pool" já é uma melhoria em relação à estreia, confiante e otimista. Alguns de seus irmãos naquele ano: Old Solar, The Pirate Ship Quintet, Wander, We Lost the Sea. Ficamos tristes por não sabermos disso na época, porque adoraríamos ver como teria se saído na competição. A bateria energética de "Misadventures", de 8:17, é um destaque inicial; a bateria eletrônica é usada no início de "Outgrown (Part I)", um sinal do que está por vir. Mas a única palavra expulsão ("Hey!") em "Part II", repleta de timbres de metais, é o momento marcante do álbum. Mesmo depois de um único álbum, o quarteto já está no auge.
Mais quatro anos se passariam antes do lançamento de A Brief History of a Kind Human , incluindo os anos da COVID, que interromperam seus planos de estúdio e encerraram sua turnê. Já nos segundos iniciais, pode-se dizer que algo mudou; expandindo a abertura de "Outgrown (Parte I)", a banda adicionou bateria eletrônica e sintetizador, resultando em um som eletrônico / pós-rock misturado. O baterista regular fará uma aparição em breve. O metal retorna em "La Ciguë", junto com a distorção; o título faz referência a uma planta venenosa. Com o ironicamente intitulado "Elevator to Silence", a banda introduz uma cacofonia crescente de pós-rock, um de seus melhores momentos até hoje. "Tropique Triste" termina em uma jam completa. O álbum é mais dançante do que seus antecessores, embora ainda contenha breakdowns e passagens reflexivas, em particular "The Red Poet". Com o fim da pandemia, o futuro parecia brilhante para o Endless Dive. Mas logo tudo isso mudaria.
Entre o lançamento de A Brief History of a Kind Human e Souvenances , dois dos membros da banda saíram, tornando o Endless Dive uma dupla. Como eles responderiam? Os membros restantes já tinham um histórico de mudanças; eles precisavam apenas girar novamente. A experimentação anterior com eletrônicos foi fundamental, e Souvenances , embora ainda tecnicamente pós-rock, também é uma criatura muito diferente, como se poderia esperar, vendo a criança na capa. As crianças estão por toda parte neste lançamento, desde a escolha do vinil azul ou rosa (o azul vendendo muito mais rápido, esperamos porque é a cor favorita do mundo) até as crianças reais ouvidas ao longo do álbum. O álbum começa e termina com o clique de um toca-fitas e é carregado de nostalgia, da oscilação da fita ao barulho do playground. Souvenance significa lembrança.
“Les ans qui passant” (“Os anos que passam”) inicia o set com violão, um desenvolvimento inesperado. Texturas eletrônicas brilham em “Petit bain”. “Rouge feu” borbulha como uma trilha sonora de Atari em tons fluorescentes. O álbum representa uma mudança radical em relação ao EP original, e ainda um salto enorme em relação ao anterior, mas mantém seu tom otimista e seu senso de maravilhamento. A música é acolhedora, familiar e comunitária, com a perda de dois membros equilibrada pela inclusão de uma variedade de vozes faladas. “La petite danseuse” oferece uma ponte de volta aos trabalhos anteriores do pós-rock, inundada de guitarra e brilho.
O que vem por aí para o Endless Dive? Não teríamos mencionado todas as gravações anteriores se não fosse o fato de que a dupla fará uma turnê como um quarteto, então músicas anteriores podem ser ouvidas em versões semelhantes. Embora a banda esteja em constante transformação, eles demonstraram uma notável capacidade de adaptação. O próximo álbum pode ser mais eletrônico, ou retornar ao pós-rock, ou seguir em outra direção, mas com essa mudança, o Endless Dive nos mostrou que vale a pena segui-los, não importa aonde sua jornada os leve
Sem comentários:
Enviar um comentário