Até certo ponto, "Spyglass Guest" é um triunfo dos solistas. Nenhuma peça conjunta. Três composições de Greenslade, mais três de Lawson, a faixa "Siam Seesaw", escrita por Reeves, além de um cover
do tema de Jack Bruce e Pete Brown . O isolamento autoral dos membros da banda pode ser percebido de diferentes maneiras, mas a abordagem se justificou. "Spyglass Guest" alcançou o Top 40 das paradas britânicas; para um grupo abertamente não comercial, uma conquista mais do que significativa. E embora em termos de profundidade o álbum seja um pouco inferior aos trabalhos anteriores, há muito de interessante em sua estrutura.A introdução ao programa é o estudo instrumental "Spirit of the Dance". Curiosamente, é executado "a três": Dave Lawson não encontrou lugar entre os personagens principais. O espaço de manobra foi poderosamente usurpado pelo maestro Greenslade, que assumiu toda a linha de teclados aqui. O órgão Hammond, o piano Fender, o mellotron, o cravo e o sintetizador ARP, em combinação com a seção rítmica, formam um quadro de execução hipercomplexo. As harmonias ornamentadas, retiradas da música barroca, são perfeitamente implantadas na densa matéria rochosa. A rapidez virtuosa das partes alterna-se com digressões líricas não menos expressivas, revestidas por um leve toque de jazz. Um início magnífico nas melhores tradições da arte sinfônica. Em "Little Red Fry-Up", o arranjo muda. Dave Greenslade abstrai-se completamente do processo , entregando o comando ao seu colega Lawson. Como resultado, temos uma música pomposa e pretensiosa com forte influência do funk fusion, saturada de progressões quebradas e recitativos vocais artísticos do membro principal do conjunto. Aliás, o Greenslade tem aqui seu primeiro solo de guitarra, tocado por Clem Clempson ( Colloseum , Humble Pie ), especialmente convidado. Na peça "Rainbow", a escalação é reduzida ao mínimo: Lawson (teclados, percussão, canto) e Andrew McCulloch (bateria, percussão). O drama da situação é enfatizado pelo efeito sonoro de chuva torrencial (Jeremy Ensor). O esquete em si se desenvolve progressivamente, transformando-se emocionalmente de uma tensão sombria em uma luminosidade abstrata e pacífica (em vários aspectos, o arranjo coral deste episódio se aproxima do estilo de Jon Anderson , do Yes ). A obra sem palavras "Siam Seesaw" finalmente demonstra um genuíno espírito de equipe. Cada um em seu posto: Greenslade (piano, mellotron, órgão, glockenspiel), Lawson (cravo, sintetizadores), Reeves (baixo), McCulloch (bateria). E, além disso, dois guitarristas ao mesmo tempo: Andy Roberts.sobre acústica + adepto da eletricidade Clempson. Apesar de uma seleção tão impressionante de músicos, a obra gravita em direção à transparência e à meditação solar. A construção metaestilística de "Joie de Vivre", além da maravilhosa orquestração de teclado, contém passagens de cordas brilhantes do famoso violinista Graham Smith . Contra seu pano de fundo, o esquete pálido de "Red Light" – um estranho coquetel de pose e reflexividade – parece apenas um teatro móvel de um único ator. "Melancholic Race" é patético, excêntrico e desequilibrado ao mesmo tempo; uma mistura explosiva de sinfonismo e jazz-rock distorcido, intrigante pela imprevisibilidade do enredo. Para sobremesa, o blues suave de "Theme for an Imaginary Western", que, em tamanho e instrumentação, por algum motivo evoca associações com o inesquecível "A Whiter Shade of Pale" (atribuímos isso aos custos da imaginação).
Resumindo: um lançamento maravilhoso de uma banda maravilhosa. Recomendo aos fãs do clássico progressivo inglês dos anos setenta.
Sem comentários:
Enviar um comentário