Electric Asturias "Fractals" (2011)

 Ao longo do último quarto de século, o Asturias confirmou repetidamente sua singularidade. Art rock, new age, música de câmara... Com igual habilidade, os engenheiros de som japoneses 

vêm criando seu próprio universo multidimensional ao longo dos anos. Em 2011, o projeto transformador de Yo Ohayama encantou os ouvintes com duas obras simultâneas. Seguindo o conceito yin-yang, o Asturias se materializou em níveis diametralmente opostos. Primeiro, foi lançado o álbum "Legend of Gold Wind" – uma homenagem ao lado acústico do grupo. E alguns meses depois, o disco "Fractals" foi lançado, com a seção elétrica. Em contraste com o programa anterior, com seu estuque neoclássico e incrustações incrivelmente elegantes, a nova criação do Asturias incorpora um progressivo monstruoso nas melhores tradições do rock de fusão regional. O compositor/intérprete/produtor Yo Ohayama não apenas confirmou sua reputação de estilista brilhante, como também demonstrou falta de ambição como músico. Tendo se contentado com o modesto papel de baixista (e isso apesar de todos os seus mega-talentos instrumentais!), ele cedeu o direito de solo a outros. Olhando para o futuro, direi: a equipe de Yo (o guitarrista Satoshi Hirata e o baterista Kiyotaka Tanabe, da banda de prog Flat 122 , o violinista Tei Sena, o tecladista Yoshihiro Kawagoe) trabalhou duro. No entanto, não poderia ser de outra forma, porque o nome Asturias é sinônimo de marca de qualidade. Bem, agora no assunto.
A faixa de abertura, "Double Helix", irrompe em uma corrida. Uma mistura rítmica de cordas rendada, sombreada por passagens de piano e partes de órgão, busca uma dinâmica forte-fortissimo. Essa coisa hiperativa é construída sem desacelerar o ritmo. É impossível se esconder da poderosa polifonia: os japoneses atacam de todos os lados, liberando cargas sonoras de grande calibre e força letal. Algo assim é mais natural esperar de maníacos como KBB . Mas Asturias... Tiremos o chapéu. A peça "Voice From Darkness" distingue-se por uma abordagem engenhosa à paleta. Acima da linha bem delineada da bateria de Tanabe, elevam-se as passagens espirituais do violino da jovem Tei. O brincalhão e brutal Hirata fornece "aterramento" através da intervenção da distorção. E Kawagoe é responsável pela densidade geral da textura, utilizando "aparelhos" eletrônicos juntamente com a parte do teclado pseudoanalógico. O esboço de 10 minutos "Castle in the Mist" muda repetidamente – do rock sinfônico assertivo, passando por "reflexões" de teclado e baixo, até um crescendo de guitarra expressivo e maravilhosamente belo e uma culminação pitoresca. No cerne do colorido estudo "Moondawn" reside uma série melódica bastante harmoniosa. No entanto, os cavalheiros do conjunto, com uma agilidade verdadeiramente samurai, enterram as articulações motivacionais sob o peso do arranjo, entrelaçando a ação com intrincados pontos de jazz. O afresco "Lágrimas Silenciosas ~ Transmissão Cibernética" baseia-se na plataforma de uma composição do álbum "Cryptogam Illusion" (1993). Seu conteúdo é repleto do mais fino lirismo, pelo qual devemos agradecer principalmente aos músicos de cordas – Satoshi e Tei. O lançamento é encerrado por três fases da tela épica "Suite of Fate", no contexto da qual se reflete o anseio do autor por aventuras em subgêneros – desde desenvolvimentos orquestrais massivos e amálgamas de fusão complexos até interlúdios acadêmicos de teclado e prog moderno e imponente.
Em resumo: um ato artístico brilhante e apaixonado, realizado por pessoas pouco ortodoxas. Recomendo que você se familiarize.

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