A última obra "clássica" dos art-rockers britânicos foi criada sob o signo do compromisso. Naquela época, a aliança criativa dos dois Daves (Greenslade e Lawson) resultou em um processo de competição entre si. O interminável "cabo de guerra" afetou diretamente a atmosfera do grupo. Tony Reeves foi o primeiro a ceder. Percebendo que a ambiciosa discussão entre seus companheiros não terminaria bem, ele deixou a família Greenslade . O jovem baixista/guitarrista Martin Briley foi contratado para substituir o forte e profissional Tony. E em fevereiro de 1975, o quarteto renovado chegou ao Morgan Studios para gravar seu quarto álbum..."Time and Tide" marcou um divisor de águas estilístico: a sofisticação artística deu lugar à simplificação. O alcance épico e a requintada ligadura de arranjos eram coisas do passado. As composições tornaram-se compactas e de caráter bastante heterogêneo. Vamos analisar cada uma delas separadamente.
O programa começa com a faixa "Animal Farm". As analogias com "A Revolução dos Bichos" , de George Orwell , são muito superficiais; a sátira cáustica de Lawson visa a moral que reina na sociedade inglesa. É curioso que seu parceiro/concorrente não esteja envolvido no contexto da peça. O arsenal instrumental é modesto para os padrões de Greenslade : piano, sintetizadores ARP, baixo, guitarras, bateria. O resultado é uma hard-n-art rítmica e histérica, aliada a vocais rebuscados. O toque glam comercial de "Newsworth" é capaz de deixar qualquer admirador do Greenslade anterior perplexo; algo assim poderia ser esperado de 10cc , mas certamente não dos favoritos do público progressivo. Nesse contexto, o breve esquete "Time", com sua estética barroca, monogramas de cravo e o coro masculino The Treverva, sob a regência de Edgar Kessell, é percebido como um corpo absolutamente estranho. Assim como, aliás, o estudo sem palavras "Tide", que pode ser considerado com segurança a apresentação beneficente de Dave Greenslade . Os meios expressivos são apenas Mellotrons e um piano Fender. Um esboço sutil e atmosférico com uma clara noção do drama do que está acontecendo. O renascimento do espírito de equipe ocorre na obra "Catalan": alternância habilidosa de andamentos, uma rica paleta de teclados, uma síntese de poéticas etéreas com uma densa textura de fusão – a fórmula cem vezes comprovada de Greenslade prova irrefutavelmente seu valor. Mas não por muito tempo. Em "The Flattery Stakes", os flashes endurecidos de Briley e McCulloch são apresentados através do prisma da "teatralidade" de Lawson, e a iluminação orquestral de Greenslade, nesse contexto, parece rebuscada. O ritmo relaxado e o blues de "Waltz for a Fallen Idol" são envoltos em uma névoa jazzística psicodélica, que em nada disfarça sua semelhança suspeita com elementos do repertório dos Rolling Stones.A obra "The Ass's Ears" transborda de ironia biliosa, onde formas poéticas bizarras são revestidas de materiais sonoros não menos cativantes. "Doldrums" é a revelação solo de Lawson: a imprecisão marítima dos teclados, o canto espaçoso que transmite perfeitamente a natureza trágica da visão de mundo do autor, corais de apoio espetaculares... Uma composição extremamente pouco convencional. O filme termina com um esquete televisivo colorido "Gangsters", encomendado pelo canal BBC1.
Resumindo: apesar da frivolidade, pompa e artificialidade de vários episódios, o lançamento é brilhante e inesperado. Um toque divertido, embora ambíguo, ao retrato dos ex-sinfonistas.
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