A terceira obra de Julverne é uma espécie de compromisso. Uma inclinação significativa para o lado: dos clássicos de câmara aos clássicos da canção. Francamente, ressuscitar tendências retrô tendo como pano de fundo a ascensão da
eletrônica é uma empreitada corajosa. Mas quem não arrisca, não petisca. Assim, "Emballade..." pode ser considerada uma homenagem original à música pop dos anos 1900-1930. Deixando de lado suas próprias ideias composicionais para depois, Jean-Paul Laurens (piano), Pierre Coulon (flauta, saxofone alto) e Jeannot Gilles (violino) começaram a arranjar os standards que haviam selecionado. O processo de busca por acompanhantes prosseguia em paralelo. Se tudo estava mais ou menos claro com o setor de cordas e metais, em termos de vocais, dificuldades óbvias se aproximavam (lembre-se de que Julverne é uma formação puramente instrumental). No entanto, elas também foram resolvidas graças à cantora Ilona Chalet, ao leitor/maestro Michel Moher e ao vocalista de apoio Eric Chalet. O restante da formação é o seguinte: Michel Berkman - oboé, fagote; Claudine Stinake - violoncelo; Luc Bauduwa - clarinete; Janine Longremonge - viola; André Claynet - contrabaixo.O programa de café-cantante "Emballade..." abre com o número "Le Sheik", de Ted Snyder . O estilo único de Julverne nos imerge na atmosfera em preto e branco do início do século XX desde os primeiros compassos. Com precisão cronológica, eles revivem o som dos discos de gramofone sem se entregar. O elegante preenchimento orquestral, a voz aguda e clara de Mademoiselle Chalet, cartões-postais antigos com vista para Montmartre... A máquina do tempo musical funciona sem erros ou falhas, dando ao ouvinte a sensação da máxima autenticidade do que está acontecendo. Sem exagerar no envelhecimento artificial da textura, os magos belgas, de alguma forma, alcançam milagrosamente cem por cento de veracidade na transmissão das nuances. E agora o estudo cinzento e decoroso "Solace", de Scott Joplin, está repleto de essências maduras da vida, e a melodia da Broadway "Moon Song", de Arthur Johnston, encontra um segundo nascimento na interpretação magistral da recém-formada big band. A mazurca de salão "Le Bonheur Des Dames" é percebida como uma espécie de exercício coletivo de beleza, enquanto em "Tu Me Plais", de Raoul Moretti, os participantes se entregam à nostalgia à sombra de imaginários bulevares parisienses. O espírito da genuína Dixielândia americana permeia o esquete "Long Lost Mamma", de Harry Woods , e a obra canônica "Caravan", de Juan Tizol e Duke Ellington, é apresentada de uma maneira completamente especial, através de um prisma arcaico, mas absolutamente desimpedido, por artistas inteligentes . Extremamente distantes das incursões vanguardistas, excentricidades fofas como "Mama Loves Papa...""faz você sorrir involuntariamente; afinal, dos refinados estetas de JulverneÉ difícil esperar um flerte com o pop, mesmo que tenha cem anos. No entanto, não se pode negar a sinceridade de sua execução; basta conhecer o sensual afresco "Mejico Tango" para se convencer disso. O ragtime "Original Rag", de Joplin, é um exemplo de referência de restauração sonora da mais alta ordem. E o final lírico de "When Lights Are Low" é primoroso de se contemplar.
Resumindo: não é progressivo, nem rock, mas uma penetração sutil e altamente artística na era de Chaplin , Gershwin e Francis Scott Fitzgerald . Recomendo aos apreciadores de experimentos cronotópicos.
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