Tendo tocado bastante em música retrô, Julverne retornou às raízes. O disco "Ne Parlons Pas De Mahleur" é um exemplo exemplar da música de câmara moderna. Desta vez, os "três grandes" (Gilles, Coulon, Laurent) criaram sem olhar para a herança alheia. Sem variações sobre um tema, apenas suas próprias composições. E quem, se não eles, conhece as receitas para criar novos clássicos? Quanto à composição instrumental, não houve surpresas. Os velhos conhecidos Michel Berkman (fagote, oboé) e Charles Lous (piano) não só demonstraram suas habilidades de execução, como também se destacaram como autores. As vagas restantes na formação foram preenchidas por Claudine Steenake (violoncelo), Jacqueline Rosenfeld (violino, viola) e André Clenet (contrabaixo), que trabalharam no álbum "Emballade..." (1983), além do clarinetista Dirk Descheemaeker , que adquiriu experiência inestimável colaborando com o Univers Zero . No momento certo, Julverne se reuniu sob o teto do lendário estúdio Daylight, em Bruxelas, onde seu quarto longa-metragem foi finalmente imortalizado... A peça-título,
escrita por Jeannot Gilles (violino), é o episódio-chave do programa. O escopo polifônico alterna com solos de cordas tocantes, a melancolia, incomum em incursões criativas anteriores, é equilibrada pelo som nostálgico dos instrumentos de sopro. A dicotomia entre luz e escuridão e as lutas espirituais do artista encontram expressão adequada nas difíceis colisões sonoras da tela de 11 minutos. Uma construção brilhantemente realizada de um plano filarmônico volumoso. A obra de vanguarda "Theobald Boehm" é fruto da imaginação de Pierre Coulon (flauta). Nesta peça, dedicada ao compositor alemão e inovador no campo dos instrumentos de sopro, as partes vocais extremamente complexas de Lucie Gramont chamam a atenção . A síntese do canto lírico tradicional com a técnica recitativa modernista de tipo teatral e corais solenes deixa uma impressão indelével. A inventividade do maestro Coulon merece ovações à parte. "Catherine En Campine", de Charles Lous, é um estudo extremamente romantizado, que mergulha o ouvinte numa galeria de retratos do século XIX, com sua refinada aristocracia e sentimentalismo. Em contraste com o afresco mencionado, outra obra de Lous, "Clementine", aborda o presente. Acordes de piano acentuados, "iluminação" de fundo das cordas e manobras extremamente curiosas de Deschimaker, cujo incrível domínio do clarinete sugere uma reverência pela arte improvisacional dos saxofonistas de jazz. O inusitado esboço textural "Danse Syldave" nos dá a oportunidade de apreciar a magnífica execução do violista Vit Von De List , especialmente convidado para a companhia por Jeannot Gilles . "Soupe Au Crapaud", de Michel Berckman.é imbuído de equanimidade (com elementos de autoironia) e elegância polida em cada sobretom. Uma vaga tristeza emana do lacônico número "Le Rose Aux Joues" – frágil e gracioso, como o sapatinho de cristal da Cinderela. E, é preciso dizer, ele desencadeia perfeitamente as escapadas artísticas da parte final, intitulada "La Fille Aux Cheveux Gras", na qual o classicismo grisalho é seduzido pelo charme das tendências minimalistas; uma conclusão muito interessante e ambígua para a ação.
Resumindo: um lançamento maravilhoso sem a menor inclinação para o "fatalismo", com valor excepcional para um amante intelectual da música. Recomendo.
escrita por Jeannot Gilles (violino), é o episódio-chave do programa. O escopo polifônico alterna com solos de cordas tocantes, a melancolia, incomum em incursões criativas anteriores, é equilibrada pelo som nostálgico dos instrumentos de sopro. A dicotomia entre luz e escuridão e as lutas espirituais do artista encontram expressão adequada nas difíceis colisões sonoras da tela de 11 minutos. Uma construção brilhantemente realizada de um plano filarmônico volumoso. A obra de vanguarda "Theobald Boehm" é fruto da imaginação de Pierre Coulon (flauta). Nesta peça, dedicada ao compositor alemão e inovador no campo dos instrumentos de sopro, as partes vocais extremamente complexas de Lucie Gramont chamam a atenção . A síntese do canto lírico tradicional com a técnica recitativa modernista de tipo teatral e corais solenes deixa uma impressão indelével. A inventividade do maestro Coulon merece ovações à parte. "Catherine En Campine", de Charles Lous, é um estudo extremamente romantizado, que mergulha o ouvinte numa galeria de retratos do século XIX, com sua refinada aristocracia e sentimentalismo. Em contraste com o afresco mencionado, outra obra de Lous, "Clementine", aborda o presente. Acordes de piano acentuados, "iluminação" de fundo das cordas e manobras extremamente curiosas de Deschimaker, cujo incrível domínio do clarinete sugere uma reverência pela arte improvisacional dos saxofonistas de jazz. O inusitado esboço textural "Danse Syldave" nos dá a oportunidade de apreciar a magnífica execução do violista Vit Von De List , especialmente convidado para a companhia por Jeannot Gilles . "Soupe Au Crapaud", de Michel Berckman.é imbuído de equanimidade (com elementos de autoironia) e elegância polida em cada sobretom. Uma vaga tristeza emana do lacônico número "Le Rose Aux Joues" – frágil e gracioso, como o sapatinho de cristal da Cinderela. E, é preciso dizer, ele desencadeia perfeitamente as escapadas artísticas da parte final, intitulada "La Fille Aux Cheveux Gras", na qual o classicismo grisalho é seduzido pelo charme das tendências minimalistas; uma conclusão muito interessante e ambígua para a ação.
Resumindo: um lançamento maravilhoso sem a menor inclinação para o "fatalismo", com valor excepcional para um amante intelectual da música. Recomendo.
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