Foi uma mudança, tudo bem; a arte da capa gritava feitiçaria medieval, e nenhuma foto da banda apareceu em lugar nenhum, exceto o logotipo. Dentro da capa dupla, o que parecem ser trechos de alguma escritura falam de alguma raça antiga que caminha entre os mortais buscando candidatos dignos para sua ordem sagrada, e como um zelador chamado Morpheus (não, sério) entregará um menino para cumprir a tarefa. (Um salto bem grande de Love Gun , hein?) As capas internas variavam; algumas tinham as letras, enquanto outras tinham apenas os créditos de produção nas capas de plástico transparente que a PolyGram começou a empurrar. A contracapa credita as aparições de uma orquestra sinfônica, um coral e três dubladores, incluindo um Christopher Makepeace, mais conhecido como os protagonistas fracos de 98 libras Clifford em My Bodyguard e Rudy em Meatballs . Mas até mesmo a gravadora já estava nervosa sobre como esse álbum seria recebido, e sem nenhuma garantia de que o filme seria lançado, o diálogo do Sr. Makepeace como "o garoto" não foi ouvido no produto final.
"The Oath" sai dos alto-falantes com todas as guitarras que os fãs do Kiss desejam, e Paul alternando entre sua voz rouca nos versos e seu falsete nos refrões. Um dos compositores é listado como Tony Powers, e chegaremos a ele. "Fanfare" é um breve instrumental com flautas e sopros delicados, evocando a corte do Rei Arthur ou algum lugar parecido que mata um minuto, então "Just A Boy" tenta levar a história adiante, com guitarras acústicas e elétricas bem arranjadas. "Dark Light" leva alguns compassos para começar, mas fica claro que Ace não está nem um pouco envolvido nas palavras que está cantando, e não sabemos qual pode ter sido sugerido pelos co-compositores Lou Reed ou Anton Fig. Além disso, Ace ainda não sabe cantar. "Only You" é a única música aqui escrita exclusivamente por um único membro da banda, neste caso Gene, e é estranho ouvir o deus do trovão cantar sobre alguém ser a luz e o caminho. A linguagem fica ainda mais complexa em "Under The Rose", e a essa altura eles parecem estar tentando soar como os antigos companheiros de turnê do Rush. Entre os sintetizadores e o refrão cantado, a música beira a paródia. Aliás, esta faixa prova que Eric Carr é um baterista superior, lidando com os polirritmos e os riffs complexos.
“A World Without Heroes” é baseada em uma letra sugerida, novamente, por Lou Reed, e embora seja a faixa com o som mais comercial aqui, não é muito melhor do que suas tentativas pop dos últimos dois álbuns. O arranjo orquestral, particularmente juntamente com o solo de guitarra, é tirado diretamente do lado três de The Wall . Ouvintes de uma certa idade poderiam ser perdoados por pensar que o vilão homônimo em “Mr. Blackwell” é o mesmo designer que costumava publicar listas dos mais malvestidos, enquanto a música em si é praticamente lama. “Escape From The Island” é um instrumental liderado por Ace com Eric (e Ezrin no baixo) acompanhando bem o ritmo que novamente evoca o velho Rush, mas é uma mera ninharia comparado à obra-prima exagerada de “Odyssey”. Foi escrita exclusivamente pelo já mencionado Tony Powers, e não sabemos por quê, mas Paul se dedica totalmente aos vocais e à autoharmonia para apresentar a letra, até mesmo a ponte ridícula ("Há uma criança de vestido de verão olhando para um céu chuvoso/Há um lugar no deserto onde um oceano uma vez dançou"). Esta música não consegue decidir se é ficção científica ou fantasia, e sim, há uma diferença. "I" finalmente traz de volta o som clássico do Kiss, com Paul e Gene trocando vocais, e a mensagem poderia realmente existir fora de qualquer que seja o enredo. Gene até expressa seu desejo de rock and roll a noite toda no final. No entanto, não está listada no álbum a faixa que normalmente é chamada de "Finale", que reprisa "Fanfare" com diálogos engraçados, não intencionais, de dois dos atores.
Como um álbum progressivo, Music From “The Elder” não é pior do que qualquer outro, mas, no geral, é bobo demais até para o Kiss. O ruim supera o bom e, embora tenha seus defensores, continua sendo uma anomalia em seu catálogo e em sua história.
O álbum foi cuidadosamente remasterizado e relançado em 1997 para que fãs antigos e novos pudessem ter uma nova perspectiva. A maior diferença foi a sequência de faixas, agora na ordem aparentemente pretendida, como retratada na contracapa original e como lançada no Japão, mas que deixou de fora "Escape From The Island". "The Oath" agora está presa no meio do lado dois, tornando a introdução de uma "Fanfare" um pouco mais longa ainda mais chocante para os não iniciados. "Odyssey" é puxada para o meio do lado um, seguindo "Just A Boy", e funciona melhor aqui, além de estabelecer bem "Only You" e "Under The Rose". "Dark Light" inicia o lado dois e uma transição muito melhor para "A World Without Heroes". Até "The Oath" se encaixa aqui, levando a "Mr. Blackwell", conectada por "Escape From The Island" a "I". (Infelizmente, nenhum dos outros diálogos foi restaurado, e ainda não se sabe como isso afetou o legado de Chris Makepeace.) Esta versão é uma melhoria, certamente, o suficiente para se redimir como algo que vale a pena ouvir. E é por isso que recebeu a classificação abaixo.
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