Lançado pela Private Music em 1987, Tana Mana (que significa "corpo e mente") é a obra de Ravi Shankar que deu origem à popularização do termo "World Music", pois sua abordagem enfatiza a fusão de elementos orientais e ocidentais, embarcando em um novo caminho que une música indiana, jazz e música eletrônica.
O próprio termo "World Music" permaneceu paradoxal desde então. Toda música não vem do mundo? O termo foi adotado em 1987 na tentativa de encontrar um termo que refletisse o espírito globalizante da década de 1980. A ânsia das gravadoras em vender discos favoreceu certos músicos do Hemisfério Sul e do Oriente que, com base em seu folclore nativo, não apenas exploraram fusões ousadas com o Ocidente, mas também alcançaram sucesso considerável, mantendo o status de mitos ou mestres que apreciavam em seus respectivos países. Youssou N'Dour, Ali Farka Touré, Ladysmith Black Mambazo e Nusrat Fateh Ali Khan são apenas alguns dos nomes mais populares. Peter Gabriel , Paul Simon e David Byrne são músicos ocidentais que ajudaram a promover esta gravadora e certos artistas de grande interesse, mas para outras figuras ilustres como Philip Glass, não há dúvida de que o sitarista indiano Ravi Shankar foi fundamental — até mesmo um pai — deste movimento, anos antes de seu estabelecimento.
Após décadas de trabalho e popularidade na Índia e inúmeras viagens ao redor do mundo, Ravi Shankar conheceu o Beatle George Harrison em 1966 e tornou-se seu professor (o próprio Harrison é um exemplo de Tana Mana , respondendo ao chamado de seu mentor e amigo para tocar no mesmo sitar e sintetizador). Para chegar ao grande público, Ravi optou por simplificar as coisas, fundindo-se com outros estilos e instrumentos e encurtando a duração das músicas, mais em linha com o gosto ocidental e a radiodifusão. Ainda assim, apesar de não tocar a música que os puristas de seu país exigiam, este maestro atingiu seu objetivo de "não perder a indianidade de sua música". Além disso, com adaptações como esta, não desprovidas de alma, Ravi deu um passo importante para manter a música clássica indiana viva no mundo contemporâneo, abrindo caminho para outros músicos notáveis, como sua própria filha Anoushka Shankar.
Shankar era imensamente popular nos EUA quando os Beatles o "descobriram" no Ocidente. Ele se estabeleceu nos Estados Unidos e deu concertos populares, sendo relançado para o grande público graças à boa visão do produtor Peter Baumann pela Private Music, onde lançou três álbuns no final dos anos 80, justamente quando o já mencionado selo "World Music" começava a se estabelecer: Tana Mana (1987), um maravilhoso concerto em Moscou chamado Inside the Kremlin (1988), e a esplêndida e essencial colaboração com Philip Glass Passages (1990).
Em Tana Mana , instrumentistas indianos (incluindo os vocalistas Lakshmi Shankar e Shubho Shankar - filho do maestro, falecido em 1992) se fundem com nomes americanos como os dos produtores (Peter Baumann e Frank Serafine) ou Patrick O'Hearn (baixo), Ray Cooper (marimba), Al Cooper (guitarra) ou o já mencionado George Harrison. Tana Mana , composta por Ravi Shankar um ano após sofrer um ataque cardíaco, é uma bela sucessão de peças cantadas, que vão além de continentes e eras para aceitar a universalidade da música indiana e torná-la conhecida no resto do mundo, em sua forma mais acessível, através de um de seus grandes defensores. (Fonte: Winter Solstice )
lista de faixas:
01. Chase
02. Tana Mana
03. Village Dance
04. Seven and 10½
05. Friar Park
06. Romantic Voyage
07. Memory of Uday
08. West Eats Meat
09. Reunion
10. Supplication


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