Roger Waters : Lockdown Sessions and Dark Side Redux

 

Nos anos seguintes ao seu álbum solo de 2017 , Roger Waters levou uma banda para a estrada para mais uma extravagância multimídia que incorporou não apenas o material novo, mas também clássicos do Floyd, como era de se esperar. Tão franco como sempre, ele recebeu muitas críticas por sua postura anti-Israel, que ofuscou a imagem anti-Trump no programa. Um filme e um álbum da produção, ambos intitulados Us + Them , tiveram um desempenho apenas ligeiramente melhor do que sua releitura de A Soldier's Tale , de Stravinsky .

Como a maioria dos músicos paralisados ​​pelas limitações da pandemia de Covid, ele fez o que pôde para se manter ocupado musicalmente e, em seu caso, isso significou regravar arranjos em sua maioria simplificados de músicas que foram tocadas ao longo da turnê. Intrigante, mas não essencial, The Lockdown Sessions desacelera três músicas de The Wall (quatro na verdade, já que a faixa chamada simplesmente "Vera" segue para "Bring The Boys Back Home" para esticá-la por cinco minutos), duas de The Final Cut e "The Bravery Of Being Out Of Range" de Amused To Death , mantendo os solos de guitarra originais intactos. No entanto, o intitulado "Comfortably Numb 2022" evita ambos os solos de guitarra, substituindo uma tentativa furiosa de ligação telefônica pelo primeiro e um vocalista de apoio lamentando sobre efeitos explosivos pelo fade. Na maior parte do tempo, sua voz oscila entre um sussurro e um aparte; pelo menos ele não está gritando.

O álbum só fez sucesso entre os fiéis, então ele decidiu aproveitar o 50º aniversário de The Dark Side Of The Moon para dar a esse álbum o mesmo tratamento, com a mesma banda, sabendo muito bem que a Terra pararia em seu eixo com a notícia. A abordagem, desta vez, era abordar as letras de um homem mais jovem com a perspectiva de um quase octogenário, e, como ele as escreveu, certamente lhe foi permitido.

Em sua maior parte, as "reimaginações" são extremas. Os efeitos praticamente desapareceram, exceto pelo chilrear dos pássaros por toda parte. "Speak To Me" agora é uma oportunidade de recitar a letra de "Free Four" sobre aquela batida sinistra do coração. Outro dístico daquela música é entoado antes dos versos de "Breathe", que pelo menos tem bateria e é mais reconhecível. "On The Run" mantém seu pulso robótico, mas é dominado por um novo monólogo impregnado de paranoia e loucura. Continua no início de "Time", onde antes havia relógios. A música avança lentamente, impulsionada por um órgão Hammond e violoncelos vibrantes, e uma mulher suavemente soltando "oohs" onde antes havia um solo de guitarra. "Great Gig In The Sky" é possivelmente a mais transformada; mantendo seu tema original de mortalidade, ele lê parte de uma correspondência com o assistente de um conhecido com câncer, que inclui uma anedota sobre um show na Croácia. A melodia improvisada de Clare Torry é transposta para um sintetizador silencioso.

“Money” mantém o compasso 7/4, mas não os efeitos; desta vez, os solos de sax e guitarra são substituídos por uma narrativa surreal sobre uma luta de boxe. Felizmente, “Us And Them” é praticamente intocada, embora o eco forçado nos versos pudesse ter sido pulado. O que costumava ser o solo de sax agora é coberto por cordas e órgão. Não há a transição mais suave para “Any Colour You Like”, que agora soa mais do que nunca como “Breathe” e apresenta outra prosa enigmática. Ele habilmente prefacia “Brain Damage” ao abordar a “loucura” desse conceito de regravação, e isso e “Eclipse” são levados de forma bastante direta, ainda que moderada. E ele reconhece nominalmente o homem que deu a última palavra no álbum original, embora discorde que seja “tudo sombrio”.

"The Dark Side Of The Moon Redux" não é ruim, mas dificilmente substituirá o original. Também não se presta a ser ouvido repetidamente. Mas Nick Mason o endossou, então quem somos nós para discordar? Além disso, se você quiser uma interpretação do álbum que não seja de Roger, há sempre Pulse .