Foi preciso que Charlie Watts morresse de amores para que os Rolling Stones "estabelecessem um prazo" para lançar um álbum totalmente novo como o último , lançado dezoito anos antes. No entanto, Hackney Diamonds tem algo que aquele álbum não tinha, e talvez possamos agradecer ao produtor Andrew Watt, que nasceu depois que eles completaram a turnê de divulgação do Steel Wheels , mas antes do lançamento do Flashpoint . (Eles devem ter gostado muito dele, já que lhe deram créditos de coautoria nas três primeiras músicas; em algum lugar, Mick Taylor está fervendo de raiva.)É verdade que eles lançaram novas músicas para coletâneas e reedições expandidas, mas desta vez há um propósito unificado. A banda principal se resume a Mick Jagger, Keith Richards e Ronnie Wood. Darryl Jones não está no álbum; o baixo é tocado por Watt ou um dos convidados especiais (quando especificamente creditado) ou por Keith ou Ronnie (quando não há crédito no baixo). Charlie está em apenas duas músicas, mas pelo menos é uma a mais que Lady Gaga, como um de nossos correspondentes apontou. Temos sido muito claros em nossa opinião de que sem Charlie não há Stones, mas ele mesmo escolheu Steve Jordan para substituí-lo na turnê que ele teve que perder, inicialmente por motivos de saúde e, eventualmente, porque ele estava morto. Gostamos de Steve, e não apenas por causa de seu status de bêbado ex-pensativo , e ele se prepara bem ao longo do álbum.
Eles começam sabiamente com a animada "Angry", que teve uma prévia hilária semanas antes do lançamento, com um site que caiu propositalmente quando os fãs tentaram acessá-la. É boba, mas cativante, com um ótimo refrão que fica ainda melhor. "Get Close" tem um ritmo arrojado (de novo, ótimo trabalho, Steve) e uma guitarra mais sólida. James King fornece um belo solo de sax no estilo de Bobby Keys sobre uma pausa de percussão, e se você ouvir com atenção, poderá ouvir Elton John no piano. A terceira faixa é um bom espaço para uma lenta, e "Depending On You" entrega sem ser muito enjoativa. Mick está preso em seu grito, e embora haja cordas na faixa, elas são muito sutis e eficazes. Com "Bite My Head Off", eles parecem estar voltando à primeira faixa, com Mick de volta a gritar uma letra imbecilmente profana, mas ninguém menos que Paul McCartney no baixo. (Infelizmente, logo após Mick o citar, um solo de guitarra abafa sua contribuição.) Quando Keith é ouvido harmonizando nas pontes, tudo está bem nesta música. "Whole Wide World" seria a melodia de comentário social, cantada com um sotaque cockney forçado, mas ainda sólida. De repente, é hora de outra calma; "Dreamy Skies" soa como o tipo de coisa que Keith cantaria, mas Mick a faz bem, com Keith como apoio. O solo de gaita combina perfeitamente com as guitarras descontraídas.
O ciclo volta ao otimista e acusatório em "Mess It Up", levemente dançante, com Charlie na bateria, e isso é óbvio. Ele também está em "Live By The Sword" (inclusive inclui sua contagem), uma faixa que soa levemente T.Rex e também conta com o retorno de Bill Wyman no baixo e Elton martelando o piano até a submissão. Mick ainda está irritado com "Driving Me Too Hard", mas é um groove mais lento e bem-vindo, especialmente quando ouvimos Keith. Falando nisso, é só em "Tell Me Straight" que ele assume o vocal principal, e desta vez Mick fornece a harmonia, mantendo tudo na banda. O único aceno à música contemporânea vem em "Sweet Sounds Of Heaven", uma música que se desenvolve lentamente com saxofones de buzina de carro do Sticky Exile . Mick até usa seu falsete durante a coda estendida. Tem Stevie Wonder em três teclados diferentes, mas ele está enterrado na mixagem para favorecer a resposta deste século a Dale Bozzio. (Em certo momento, poderíamos jurar que ela canta "I hear the sweet smell" e "I smell the sweet sound" e não achamos que foi intencional.) A última declaração é dedicada apenas a Mick e Keith, os parceiros originais e os últimos homens de pé, fazendo um dueto em "Rolling Stone Blues", a música de Muddy Waters que deu início a tudo.
Com 48 minutos, o álbum é sólido e nada exagerado. Eles dizem que ainda tinham músicas suficientes para uma continuação, mas, de alguma forma, Hackney Diamonds é um final adequado para uma carreira muito longa, com altos e baixos. Eles não deveriam ter vivido tanto, muito menos continuar no rock nessa idade. Se eles realmente conseguirem continuar nesse nível, todos saem ganhando.
Um ponto que esta resenha não abordou na publicação inicial foram as inúmeras versões em vinil que foram lançadas no mercado, provavelmente para que colecionadores que comprassem várias cópias o catapultassem para o topo das paradas. Menos de três meses após o lançamento do álbum, um "Live Deluxe Double CD" foi lançado, provavelmente para recuperar o ímpeto perdido com o lançamento de "Now And Then", dos Beatles . O segundo disco aqui incluía as sete músicas tocadas no lançamento do álbum na semana do lançamento original; quatro delas são do novo álbum, incluindo Lady Gaga em "Sweet Sounds Of Heaven", em que ela ainda as sente. "Shattered" é a faixa de abertura, o que é bom, já que as guitarras estão um pouco duras. A seção rítmica, que inclui Darryl Jones, é incrível.
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