Rush : Clockwork Angels

 

Acredite ou não, Clockwork Angels foi o primeiro álbum conceitual do Rush na tradição do prog. Embora tivessem épicos e faixas paralelas que continuaram em álbuns sucessivos, e a maioria de seus álbuns tivesse um tema interno básico, levaram quase quarenta anos para criar uma história que sustentasse um álbum. (E mesmo assim, o álbum tinha apenas uma narrativa básica; a saga completa acabaria sendo publicada como um romance independente.)

Mais uma vez, somos convidados a nos identificar com um rebelde solitário contra a norma aceita, como retratado anteriormente em "2112" e "Red Barchetta" , mas desta vez vivendo em uma sociedade mergulhada em "steampunk e alquimia", e é até onde vamos tentar explicar. A história começa com duas músicas que já haviam sido gravadas, lançadas e promovidas em turnê enquanto o álbum ainda estava em gestação. "Caravan" tem uma abertura sinistra que é esquecida assim que o riff e a música propriamente dita entram; similarmente, "BU2B" tem uma atmosfera assustadora no início, não incluída na mixagem do single original, que dá lugar a uma execução mais punitiva. O ataque não diminui na faixa-título, que pelo menos é um pouco mais melódica a cada verso. As guitarras estão definitivamente em destaque aqui, por toda parte em "The Anarchist" - aparentemente o antagonista da peça, ou pelo menos um deles - mas aqui também ouvimos melhor os arranjos de cordas que também apareceriam no palco. "Carnies" começa com mais um riff desagradável — Alex Lifeson encarnando Leslie West — e continua o caos crescente. É só em "Halo Effect" que o volume parece diminuir, no que começa como um lamento quase acústico, mas se intensifica com a emoção.

Antigamente, um título como "Seven Cities Of Gold" teria recebido um tratamento mais místico, mas aqui é tudo riff e gritos. É por isso que os acordes suspensos quase estridentes que abrem "The Wreckers" são uma surpresa, criando uma música pop muito amigável para o rádio que se torna muito sombria no final. "Headlong Flight" combina vários riffs e bateria estonteantes que não param — há até uma espécie de solo — com referências ao "Dia da Bastilha" por toda parte. A muito mais contida "BU2B2" é o oposto de sua antecessora, com um andamento e acompanhamento diferentes para combinar com a narração batida. O rock pesado "Wish Them Well" assume imediatamente para responder a essas perguntas, e "The Garden" é construído como um final grandioso, não exatamente grandioso, contando com as cordas e o violão para definir a atmosfera. Quando o piano aparece e Alex toca um solo mais contido, mas ainda emotivo, há uma sensação definitiva de uma jornada e talvez uma chegada.

Eles levaram o álbum em turnê, é claro, gravado logo no início para o álbum ao vivo e DVD ou Blu-ray correspondente. Além de pipocas adicionadas à linha de fundo, um conjunto de cordas ao vivo estava no palco para o segmento Clockwork Angels (que lançou ambas as "BU2B", mas incluiu todas as outras músicas principalmente na ordem do álbum) e permaneceu no palco para incrementar "Dreamline", "Red Sector A", "YYZ" (!!) e "Manhattan Project", esta última um bônus retirado de outra noite. O set foi o mais longo deles até então, preenchendo quase três discos; a maior parte do primeiro é derivada de material originalmente gravado nos anos 80, que eles atacam fielmente, mas com algo a mais. Os uivos de Geddy continuam, e embora Alex seja creditado com os backing vocals, algumas das harmonias soam enlatadas para esses ouvidos. (Cada um dos discos inclui um solo de bateria intitulado: “Here It Is!” fica no meio de “Where's My Thing?”, “Drumbastica” é parte de “Headlong Flight”, que leva ao solo “Peke's Repose” de Alex, e “The Percussor” é mais baseado em música eletrônica com samples que os fãs esperavam.)