Ano: 17 de junho de 1985 (CD 04 de janeiro de 1990)
Gravadora: Mobile Fidelity Sound Lab (EUA), UDCD 528
Estilo: Rock, Pop, Ska, Reggae
País: Wallsend, Inglaterra (2 de outubro de 1951)
Duração: 41:45
Paradas: Reino Unido #3, Austrália #1, Austrália #13, França #4, Alemanha #4, Países Baixos #1, Norte #4, Suécia #5, Suíça #6, EUA #2. França e Alemanha: Platina; Reino Unido: 2x Platina; EUA: 3x Platina.
Com o Police em hiato, Sting tinha inúmeras opções para fazer seu inevitável álbum solo. A mais óbvia era se tornar o imitador mais qualificado do Police do mundo; o que ele fez, em vez disso, cheira a um interesse próprio brilhantemente esclarecido.
Der Stingle escolheu formar uma nova banda com jovens craques do jazz do Weather Report (baterista Omar Hakim) e do grupo de Miles Davis (baixista Darryl Jones), além do saxofonista Branford Marsalis e do tecladista Kenny Kirkland. Eles não são a turma sonolenta de músicos veteranos; Eles nunca se preocuparam em aprender clichês do pop-jazz, mas conhecem Jimi Hendrix, Chic, Herbie Hancock e Led Zeppelin, além de Duke Ellington.
Ao contrário de Joni Mitchell, outra Big Blond Star que tentou esse tipo de jazzificação, Sting sabe balançar. Dá para ouvir o quanto ele está se divertindo e o quanto recebe elogios da banda no remake de "Shadows in the Rain", do Police. A assustadora melodia reggae dubwise de Zenyatta Mondatta agora flui como um exercício do organista soul-jazz Jimmy Smith. Kirkland bombeia acordes de órgão sobre a pisada de Hakim, enquanto Sting e Marsalis se esquivam das síncopes um do outro na linha de baixo.
Mas, com exceção de "Shadows", a blueseira "Consider Me Gone" e uma instrumental, "Blue Turtles", que enxerta jazz progressivo dos anos 1960 em uma marcha do Weather Reporty, The Dream of the Blue Turtles é um disco pop acima de tudo. É apenas uma jam session entre as linhas, onde Marsalis responde à voz de Sting com fanfarras, arabescos e epigramas dissimuladamente onipresentes.
Sting ainda compõe linhas melódicas curtas e modais, e às vezes brinca com as marchas tranquilas do Police (à la "King of Pain") e ritmos afro-anglo-caribenhos – fazer qualquer outra coisa seria como mudar suas impressões digitais. Mas se você ouvir como os versos e as frases terminam, há novas reviravoltas, acordes surpreendentemente estendidos por meio de Steely Dan, Weather Report e Ellington. Embora Sting esteja trabalhando com improvisadores de classe mundial, muitos dos arranjos de sua nova banda são mais estruturados do que as faixas do Police. Aquele trio incrível conseguia conciliar ritmo e papéis principais como ninguém, enquanto um quinteto que tentasse a mesma abertura se veria no caos. A nova banda também é mais impactante que o Police, porque os teclados de Kirkland - especialmente o órgão - reforçam o ritmo, e a equipe Hakim-Jones dá um golpe poderoso.
Álbuns solo são tradicionalmente shows de variedades e declarações de propósito, e The Dream of the Blue Turtles é um pouco dos dois. Sting mergulha no neovaudeville com "Moon over Bourbon Street" e na hinologia clássica séria com "Russians", uma canção sobre desarmamento. Ele também comenta sobre a greve dos mineiros britânicos ("We Work the Black Seam"), sobre gerações perdidas ("Children's Crusade") e sobre questões filosóficas e epistemológicas ("Love Is the Seventh Wave" e "If You Love Somebody Set Them Free").
Quando vi a banda em show (como você deve fazer quando estiver em turnê neste verão), sua exuberância musical era contagiante: eu ficava perdendo o controle da letra nos chutes cerebrais da música. No disco, as coisas são um pouco mais sóbrias – e, para o meu gosto, muito sérias.
Era fácil prever. Sting tem sido levado às lágrimas por problemas mundiais desde a turnê do Police pelo terceiro mundo. No entanto, suspeito que o resto da banda tenha editado seus pronunciamentos para o zoneamento comercial; sem eles, ele tende a falar sobre "Todo o derramamento de sangue, toda a raiva/Todas as armas, toda a ganância/Todos os exércitos, todos os mísseis/Todos os símbolos do nosso medo", como faz em "Love Is the Seventh Wave".
"Children's Crusade" estabelece uma conexão bastante tênue entre soldados da Primeira Guerra Mundial e jovens usuários de drogas. "We Work the Black Seam" – com uma melodia sinuosa que sugere subidas e descidas e com uma trilha rítmica que lembra o tilintar de picaretas – extrapola de denúncias concisas do thatcherismo ("Nós importamos mais do que libras e centavos/Sua teoria econômica não faz sentido") e da energia nuclear ("Enterre o lixo em um grande buraco") para coisas bobas sobre o universo. O Sting se preocupa com o carbono 14, que deve ser mais fácil de rimar do que o plutônio.
Sou totalmente a favor de músicas políticas, e não há veículo melhor para elas do que um álbum de megastar. No entanto, Sting sabota suas próprias boas intenções quando se torna moralista, descontrolado ou hipócrita. "If You Love Somebody Set Them Free" é um sentimento pós-gramatical de camiseta e uma denúncia de possessividade que seria muito mais convincente se fosse proferido por alguém que não fosse um milionário. Se Sting realmente acredita que podemos ser felizes com menos, ele pode me enviar US$ 500.000, aos cuidados desta revista.
Então, largue a folha de letras e curta as músicas: a transparência de "We Work the Black Seam", a maneira como "Children's Crusade" lentamente se desenvolve em espiral até o seu clímax, a cadência caribenha de "Love Is the Seventh Wave", o canto apaixonado em "If You Love Somebody Set Them Free" e a dinâmica delicada e marcial de "Fortress around Your Heart", que evoca Pete Townshend e Steely Dan, juntamente com o Police. Sting, o músico, tem mais a dizer do que Sting, o pensador profundo — especialmente quando ele é controlado e pressionado.por jovens músicos extraordinários.
01. If You Love Somebody Set Them Free (04:19)
02. Love Is The Seventh Wave (03:32)
03. Russians (03:57)
04. Children's Crusade (05:02)
05. Shadows In The Rain (04:50)
06. We Work The Black Seam (05:41)
07. Consider Me Gone (04:20)
08. The Dream Of The Blue Turtles (01:18)
09. Moon Over Bourbon Street (04:00)
10. Fortress Around Your Heart (04:42)
Gravadora: Mobile Fidelity Sound Lab (EUA), UDCD 528
Estilo: Rock, Pop, Ska, Reggae
País: Wallsend, Inglaterra (2 de outubro de 1951)
Duração: 41:45
Paradas: Reino Unido #3, Austrália #1, Austrália #13, França #4, Alemanha #4, Países Baixos #1, Norte #4, Suécia #5, Suíça #6, EUA #2. França e Alemanha: Platina; Reino Unido: 2x Platina; EUA: 3x Platina.
Com o Police em hiato, Sting tinha inúmeras opções para fazer seu inevitável álbum solo. A mais óbvia era se tornar o imitador mais qualificado do Police do mundo; o que ele fez, em vez disso, cheira a um interesse próprio brilhantemente esclarecido.
Der Stingle escolheu formar uma nova banda com jovens craques do jazz do Weather Report (baterista Omar Hakim) e do grupo de Miles Davis (baixista Darryl Jones), além do saxofonista Branford Marsalis e do tecladista Kenny Kirkland. Eles não são a turma sonolenta de músicos veteranos; Eles nunca se preocuparam em aprender clichês do pop-jazz, mas conhecem Jimi Hendrix, Chic, Herbie Hancock e Led Zeppelin, além de Duke Ellington.
Ao contrário de Joni Mitchell, outra Big Blond Star que tentou esse tipo de jazzificação, Sting sabe balançar. Dá para ouvir o quanto ele está se divertindo e o quanto recebe elogios da banda no remake de "Shadows in the Rain", do Police. A assustadora melodia reggae dubwise de Zenyatta Mondatta agora flui como um exercício do organista soul-jazz Jimmy Smith. Kirkland bombeia acordes de órgão sobre a pisada de Hakim, enquanto Sting e Marsalis se esquivam das síncopes um do outro na linha de baixo.
Mas, com exceção de "Shadows", a blueseira "Consider Me Gone" e uma instrumental, "Blue Turtles", que enxerta jazz progressivo dos anos 1960 em uma marcha do Weather Reporty, The Dream of the Blue Turtles é um disco pop acima de tudo. É apenas uma jam session entre as linhas, onde Marsalis responde à voz de Sting com fanfarras, arabescos e epigramas dissimuladamente onipresentes.
Sting ainda compõe linhas melódicas curtas e modais, e às vezes brinca com as marchas tranquilas do Police (à la "King of Pain") e ritmos afro-anglo-caribenhos – fazer qualquer outra coisa seria como mudar suas impressões digitais. Mas se você ouvir como os versos e as frases terminam, há novas reviravoltas, acordes surpreendentemente estendidos por meio de Steely Dan, Weather Report e Ellington. Embora Sting esteja trabalhando com improvisadores de classe mundial, muitos dos arranjos de sua nova banda são mais estruturados do que as faixas do Police. Aquele trio incrível conseguia conciliar ritmo e papéis principais como ninguém, enquanto um quinteto que tentasse a mesma abertura se veria no caos. A nova banda também é mais impactante que o Police, porque os teclados de Kirkland - especialmente o órgão - reforçam o ritmo, e a equipe Hakim-Jones dá um golpe poderoso.
Álbuns solo são tradicionalmente shows de variedades e declarações de propósito, e The Dream of the Blue Turtles é um pouco dos dois. Sting mergulha no neovaudeville com "Moon over Bourbon Street" e na hinologia clássica séria com "Russians", uma canção sobre desarmamento. Ele também comenta sobre a greve dos mineiros britânicos ("We Work the Black Seam"), sobre gerações perdidas ("Children's Crusade") e sobre questões filosóficas e epistemológicas ("Love Is the Seventh Wave" e "If You Love Somebody Set Them Free").
Quando vi a banda em show (como você deve fazer quando estiver em turnê neste verão), sua exuberância musical era contagiante: eu ficava perdendo o controle da letra nos chutes cerebrais da música. No disco, as coisas são um pouco mais sóbrias – e, para o meu gosto, muito sérias.
Era fácil prever. Sting tem sido levado às lágrimas por problemas mundiais desde a turnê do Police pelo terceiro mundo. No entanto, suspeito que o resto da banda tenha editado seus pronunciamentos para o zoneamento comercial; sem eles, ele tende a falar sobre "Todo o derramamento de sangue, toda a raiva/Todas as armas, toda a ganância/Todos os exércitos, todos os mísseis/Todos os símbolos do nosso medo", como faz em "Love Is the Seventh Wave".
"Children's Crusade" estabelece uma conexão bastante tênue entre soldados da Primeira Guerra Mundial e jovens usuários de drogas. "We Work the Black Seam" – com uma melodia sinuosa que sugere subidas e descidas e com uma trilha rítmica que lembra o tilintar de picaretas – extrapola de denúncias concisas do thatcherismo ("Nós importamos mais do que libras e centavos/Sua teoria econômica não faz sentido") e da energia nuclear ("Enterre o lixo em um grande buraco") para coisas bobas sobre o universo. O Sting se preocupa com o carbono 14, que deve ser mais fácil de rimar do que o plutônio.
Sou totalmente a favor de músicas políticas, e não há veículo melhor para elas do que um álbum de megastar. No entanto, Sting sabota suas próprias boas intenções quando se torna moralista, descontrolado ou hipócrita. "If You Love Somebody Set Them Free" é um sentimento pós-gramatical de camiseta e uma denúncia de possessividade que seria muito mais convincente se fosse proferido por alguém que não fosse um milionário. Se Sting realmente acredita que podemos ser felizes com menos, ele pode me enviar US$ 500.000, aos cuidados desta revista.
Então, largue a folha de letras e curta as músicas: a transparência de "We Work the Black Seam", a maneira como "Children's Crusade" lentamente se desenvolve em espiral até o seu clímax, a cadência caribenha de "Love Is the Seventh Wave", o canto apaixonado em "If You Love Somebody Set Them Free" e a dinâmica delicada e marcial de "Fortress around Your Heart", que evoca Pete Townshend e Steely Dan, juntamente com o Police. Sting, o músico, tem mais a dizer do que Sting, o pensador profundo — especialmente quando ele é controlado e pressionado.por jovens músicos extraordinários.
01. If You Love Somebody Set Them Free (04:19)
02. Love Is The Seventh Wave (03:32)
03. Russians (03:57)
04. Children's Crusade (05:02)
05. Shadows In The Rain (04:50)
06. We Work The Black Seam (05:41)
07. Consider Me Gone (04:20)
08. The Dream Of The Blue Turtles (01:18)
09. Moon Over Bourbon Street (04:00)
10. Fortress Around Your Heart (04:42)
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