Artista: T2
Álbum: It´ll All Work Out In Boomland
Ano: 1970
Gênero: Hard rock progressivo
Referência: Discogs
Nacionalidade: Inglaterra
Encontramos faixas de hard rock, lideradas pelas guitarras pesadas do virtuoso Keith Cross, complexas e cheias de mudanças. Nem tudo o que encontramos aqui é hard rock; há também a bela balada JLT, uma peça encantadora com pianos e mellotrons. Mas devemos destacar especialmente a peça-chave do álbum, "Morning", uma faixa de 21 minutos que apresenta de tudo, desde seções de hard rock a sutis fragmentos acústicos, que encantará qualquer fã de rock progressivo forte como o Rush dos primeiros anos .
Este trio britânico nunca alcançou o sucesso que merecia. Muitos anos se passaram até que, aos poucos, o mundo os descobrisse. Como esperado, seu álbum se tornou um álbum cult.
O baterista Peter Dunton e o baixista Bernard Jinks, que já haviam tocado em várias bandas e até gravado alguns álbuns, uniram forças com um guitarrista muito jovem chamado Keith Cross (17 anos) em 1970 e formaram a banda T2. Naquele mesmo ano, assinaram com a Decca para gravar seu primeiro LP, "I't All Work Out In Boomland". Incompreensivelmente, a gravadora não fez nada para promovê-lo, e o álbum foi difícil de conseguir, mesmo na época. Em 1972, enquanto gravavam seu segundo álbum, eles se separaram. Este segundo LP, "Second Bite", foi lançado mais tarde em 1992.
O álbum original contém quatro faixas que mostram, apesar da juventude, a grande maturidade musical do guitarrista, misturando com maestria hard rock, psicodelia e música progressiva. O destaque do álbum é, sem dúvida, "Morning", uma faixa de 20 minutos onde os três integrantes misturam magistralmente todas as suas influências. A edição em CD inclui três faixas adicionais gravadas na BBC.
E se já falamos um pouco sobre o álbum, agora vamos com um breve histórico do power trio T2 (1970-1971).
No entanto, a diferença de interesses gradualmente minou o relacionamento entre este trio. Muitas versões são contadas, mas a mais precisa é que as diferenças criativas e possessivas entre Peter e Keith levaram ao fracasso desta maravilhosa banda antes que pudessem fazer uma turnê pelos Estados Unidos. Peter é a mente por trás deste monstro, mas o que seria do T2 sem a guitarra de Keith? Ou o baixo do Jinks? Aparentemente, o mais acessível era o Jinks, que se adaptou às mudanças de estilo e acabou deixando o T2 depois do Keith, deixando Peter sozinho e frustrado.
Mais tarde, Peter reviveu o T2, mas nunca mais foi o mesmo. Por quê? Simplesmente porque eles não se respeitavam nem chegavam a um acordo criativo. Peter queria e levou o T2 em uma certa direção, talvez para o lado "PESADO", porém, Keith estava a um passo do rock fundido com jazz e do lado acústico, como evidenciado pelas gravações da BBC de 1970, a faixa ao vivo "CD" ou seu trabalho acústico posterior no CROSS-ROSS, Bored Civilians.
Aparentemente, foi isso que diminuiu o que essa banda poderia ter sido, mas... o que mais poderia ter sido se eles tivessem tudo aqui nesta simples gravação? Ser apenas mais um ACDC? Ou morrer jovem e ser lembrado para sempre? Essa perspectiva de astro do rock se aplica aqui, e este álbum do T2 viverá para sempre em nossas mentes e bibliotecas de músicas em MP3 piratas.
Quantas bandas conhecemos cujo baterista é o vocalista principal? Bem, o T2 é um deles, e o baterista deles, Peter, fez todo o trabalho pesado para um vocalista e um baterista, mas é preciso muita habilidade para se igualar ao que você está fazendo. Seu cérebro praticamente se divide em dois, e você executa a melodia e o ritmo com sucesso usando o corpo.
Onde diabos ele adquiriu essa habilidade? Aparentemente, Peter tocava jazz e blues desde 1966 e ouvia a bateria melódica de Elvin Jones. Isso mesmo... uma bateria melódica que o diferencia substancialmente do clássico tupa tupa do punk! Se você não acredita em mim, assista a este vídeo instrucional, escrito pelo próprio Elvin Jones. Que droga!
Aconselho sinceramente a todos os bateristas que lerem isso a praticarem essa técnica de manter o ritmo e cantar ao mesmo tempo. Isso ajudará vocês a ganhar mais coordenação e habilidade para fazer duas coisas ao mesmo tempo e, com o tempo, dominarão a percussão melódica como o Elvin. Esse é um exercício que nos deram no curso de percussão africana: cantar e manter um ritmo específico. Essa técnica também é usada em teoria musical, onde se você errar, você é o queridinho da turma, haha. E agora, como sou guitarrista... vamos falar do trabalho brilhante de guitarra do Keith Cross!
Jazz, Hendrix, King Crimson e harmonia moderna.
Keith Cross tem um estilo muito particular que mistura as manobras selvagens de Hendrix e Clapton com acordes estranhos e dissonantes, escalas que você só ouve em álbuns de prog e ornamentos complexos, como o do minuto 6:50 da primeira faixa, extremamente dissonante enquanto a base rítmica faz seu trabalho.
Keith tem a habilidade de ir da harmonia para a melodia já que é seu trabalho como guitarrista único e ele não fica estagnado em apenas uma, no começo de IN CIRCLES ele vai daqueles acordes dissonantes de nona para a melodia principal que segundos depois o baterista Peter Dunton irá cantar, vale ressaltar que Peter em alguns momentos é ouvido tocando o jazz swing com seu ride mas bastardizado com outro ritmo sincopado assim como Ginger Baker fazia.
Da mesma forma Keith tocou com les pauls e sg's, isso lhe deu extrema facilidade para deslizar pelo braço e fazer escalas e solos rápidos como o do minuto 4:44 que são diabolicamente técnicos e repetidos até a exaustão se você não quiser falhar na tentativa.
O que JLT mostra no começo é uma faixa acústica calma onde os instrumentos vão entrando um por um, incluindo um piano e o violão acústico de Keith que vale ressaltar era bem bom com ele e aparentemente em seus primeiros anos ele estudou violão clássico. Então nessa mesma faixa um pequeno clímax para passar para outro diálogo musical o do vibrafone e da guitarra e aqueles arranjos de trompete e violino feitos com um mellotron, porra que delícia ouvir esse tipo de arranjo!
Poxa, o tema de NO MORE WHITE HORSES aparentemente foi tirado de alguma outra composição, mas soa ótimo irmãos, quase parecido com o tema clássico de Rocky no filme, primeiro os trompetes fazendo o tema e depois o piano que soa tão sutil e então repete a fórmula de perguntas e respostas, mas os trompetes soam majestosos, droga. Eu chamaria isso de rock orquestral, mas não como o que o Queen faz, mas uma forma mais sincera e menos teatral e dramática, só que, a música é o que importa, se você quer um show é melhor ir a um maldito desfile de moda com lindas garotas ucranianas!
MORNING é uma música parecida com NO MORE WHITE HORSES, talvez a continuação, mas essa música se transforma em uma improvisação violenta e selvagem nas mãos do power trio, trazendo à tona o melhor de si.
Sou um pobre coitado e quero aprender a tocar violão.
Então este artigo é para você. Se você quer tocar como Yngwiee e tem menos de 18 anos, recomendo fortemente que frequente a escola; caso contrário, continue lendo.
Nos 11 anos em que toco violão, descobri vários truques que farão de você um guitarrista criativo (cuidado, criativo, mas não virtuoso). O único requisito é tempo, e é algo pelo qual você tem que pagar se quiser ser um guitarrista criativo. Este guia, inspirado no pensamento de Dimebag e nesta banda T2, é o que nós, mortais, a partir dos 23 anos, precisamos, aqueles que precisam trabalhar e cuidar de seus negócios, aqueles que têm uma hora livre por dia para praticar ou ouvir um álbum, ou aqueles que não nascem com o dom, mas o desenvolvem ao longo dos anos. Nos próximos dias, farei um guia ilustrado com essas informações para que você possa compartilhá-lo e outros possam roubá-lo no Facebook.
1. Horas no computador. Bem, para nós, meros mortais, o que funcionou para mim foram horas e horas ouvindo, pesquisando e baixando material na era da internet. Entre minhas coleções de MP3, tenho inúmeros materiais inéditos, mas sei que um dia os abrirei e os analisarei em profundidade. Sei que escondidos dentro deles estão joias gravadas no tempo.
2. Ouça tudo. Não discrimine por gênero; Tenho world music em minhas coleções, até MP3s de material inédito do Pantera, junto com as últimas novidades do Buena Vista Social Club e faixas de techno inglês dos anos 90. Não sei o que uma coisa tem a ver com a outra, mas isso lhe dará uma perspectiva mais ampla na hora de criar e ajudará você a não ficar preso à fórmula que o ACDC repete há mais de 40 anos! Isso é a morte! Ao ouvir coisas diferentes, sua mente se libertará do power chord e você ousará tocar mais melodia do que harmonia. Por exemplo, ouvir um pouco de jazz dos anos 60 tem sido bastante útil para mim, desenvolvendo meu senso de melodia na guitarra, assim como os bons Duane Allman/Dickie Betts.
3. Estude um pouco de teoria básica. É importante ter um conhecimento básico de nomenclatura, teoria musical, acordes, progressões e saber como conectar acordes no braço da guitarra. O mesmo se aplica se você tocar piano ou qualquer outro instrumento harmônico. Seria bom ler um livro introdutório sobre harmonia moderna (do tipo que músicos de jazz tocam). Está tudo lá. Se não, faça um curso leve para se aprofundar no básico ou aprenda um livro sozinho.
4. Trabalhe no seu som. Nossa, quantos anos passei aprimorando meu som? São anos e anos de uma busca emocionante para ter meu próprio estilo, e isso é influenciado por vários fatores, como o tipo de guitarra que você usa, a marca, seus componentes, a fiação, os amplificadores que você usa, o design do gabinete, a marca dos alto-falantes, os efeitos que você usa e outros gadgets, suas cordas, sua técnica com a mão direita e esquerda... É toda uma disciplina. Por exemplo, recentemente decidi que preciso de uma guitarra com Floyd Rose em vez daquelas SGs estáticas, porque meu ataque com a mão direita é muito violento e preciso que ela se mantenha afinada e não fique constantemente afinando. É disso que se trata, e não espere alcançar sua própria identidade com sua lancheira de 15 watts e sua Ibanez de mil pesos; isso requer investimento de dinheiro se você realmente gosta disso.
5. Copie os grandes. Assim como Keith Cross aqui, ocorreu-me pegar emprestadas algumas de suas escalas estranhas, que posso aprender facilmente de ouvido, ou seus acordes de jazz que ele usa bastante. Não se trata de copiá-los ou ser um clone de algum guitarrista, mas sim de pegar pequenas partes do que eles tocam, como acabei de mostrar acima.
6. Técnica. Faça exercícios de aquecimento antes de tocar e pratique escalas básicas por 15 minutos por sessão: escalas maiores, menores, pentatônicas e de blues para ganhar mais facilidade com a mão esquerda. Além disso, aprimore sua técnica com a mão direita; toque como se sentir mais confortável, e sua mão direita saberá como segurar a palheta dependendo do que você estiver tocando: riffs, solos, palm mutes, harmônicos ou dedilhados.
7. Tocando violão. É importante pegar sua guitarra e se dedicar a fazer coisas com ela sem um propósito como "Hoje eu quero tocar um HEAVY ROCK UNDER na minha guitarra", as melhores coisas surgem quando você menos percebe, por exemplo, tocar várias ideias e entre elas pode sair um bom riff que pode ser construído como uma nova composição para sua banda. Experimente ou com algum efeito e faça pentatônicas ou algo que você goste de como soou e você fará mágica!
8. Grave tudo o que tocar. Antes de tocar com a guitarra, recomendo que você grave tudo o que tocar, você nunca sabe quando um bom riff pode sair como Dimebag disse, grave tudo mesmo se você estiver tão frustrado que nada funciona, e não dê desculpas de que "um iPhone é muito caro para gravar com qualidade" droga, encontre uma maneira de gravar com seu computador com apenas um plug de 1 dólar, você não sabe o que está perdendo e é grátis! Pare de coçar suas gônadas e pesquise no Google.
9. Afaste-se do instrumento. Isso mesmo, já que todos nós temos que trabalhar em outras coisas, um ou dois dias serão mais do que suficientes para clarear a mente e não ficar na guitarra todos os dias da semana. Não se sobrecarregue e saia para dar uma volta com uma garota bonita, faça uma caminhada para relaxar a mente, dê uma volta pela cidade em seus carros ou tome uma cerveja gelada enquanto limpa seu maldito jardim em um dia ensolarado. Não se sobrecarregue com uma ideia e relaxe.
10. Reúna-se. Junte suas ideias com seus colegas de banda nojentos e, se alguém tiver novas ideias para contribuir com o riff original, não se feche e crie sonhos inimagináveis!
11. Repita o processo.
Mais jazz rock e o som do T2! Droga.
Também estou incluindo um link do YouTube para um trabalho de guitarra inédito de Keith Cross, gravado em um projeto que ele chamou de SUNBURST, aparentemente instrumental e com mais nuances de jazz rock, e jams cortesia de um fã de música dos anos 70 que gravou seu 4-track no rádio em 1972. Poderiam ser outras demos escondidas de T2 ou uma sessão final ao vivo de T2? Droga, o que mais você quer?
Você também pode conferir as demos homônimas do T2, lançadas em 1997. Sinceramente, não as ouvi, mas vamos ouvi-las aqui no futuro. Abraços!
Dissemos que muita gente escreveu sobre este álbum, então, para garantir que você acredite em mim, aqui vai outro comentário, e não vou copiar mais porque me entediou. Imagino que você também.
No início dos anos 70, quando o rock progressivo começava a evoluir e as primeiras manifestações embrionárias desse movimento começavam a liberar texturas futuristas, enquanto o rock psicodélico começava a assumir um tom mais artístico e intelectual, surgiu um trabalho chamado "It'll All Work Out in Boomland". Este trabalho era interessante, eclético, versátil e conseguiu conceber um conceito progressivo inicial. Sua performance era um híbrido entre psicodelia pesada e prog britânico inicial, e seu som era repleto de acidez e efervescência. Não há dúvida de que era um álbum fresco e de transição. Nele, pode-se apreciar uma espécie de "hard prog" temperado por elementos de jazz, psicodelia e um certo estilo sinfônico. Portanto, sua performance foi bem-sucedida, e pudemos apreciar mudanças de andamento, arranjos efusivos e atmosferas densas, amplificadas pelos riffs cortantes. Foi um trabalho cheio de personalidade, paixão e transbordando energia. Às vezes produzia fúria, outras vezes, calma... Um exemplo claro de prog inicial com tendência pesada. Tenho certeza de que todo fã de prog achará este trabalho do T2 fascinante.
Minhas impressões aqui são encorajadoras em comparação com 10 anos atrás, quando peguei este álbum pela primeira vez e o ouvi de cabo a rabo. Naquela época, pareceu-me um álbum decente, digno de sua época. Era o típico álbum de transição que queria marcar, digamos, uma tendência "DE". Havia muita boa vontade em sua execução, mas, ao longo do caminho, arrastou consigo certas peculiaridades que, de alguma forma, tornaram a obra uma boa experiência. Agora que o ouvi novamente com todos os cinco sentidos em foco, posso dizer que o álbum é bastante impulsivo, capturando uma vibração lisérgica muito densa e incorporando os movimentos incipientes do germe progressivo iniciado. Há muito disso em sua execução. Sua música está em algum lugar entre a psicodelia e o prog inicial; de certa forma, é uma espécie de entidade psicoprogressiva que introduz elementos muito pesados nessa veia. It'll All Work Out In Boomland é um álbum eclético bastante interessante, cheio de surpresas e com uma aura de ecletismo. É um trabalho que merece milhares de oportunidades porque sua base rítmica, sua performance e seus conceitos são, em última análise, elementos excepcionais e/ou chave para redescobrir as origens do Hard Prog. Álbum essencial junto com Gun e Damnation of Adam Blessing. Bom apetite.
Mini fatos:
*Fundado em Londres, Inglaterra em 1970, então dissolvido em 1972 e reformado de 1992 a 1997
*Keith Cross trouxe para o T2 alguma experiência como ex-membro de uma variedade de bandas de rock psicodélico, como Please, Gun e Bulldog Breed.
*O T2 assinou com a influente gravadora Decca Records e desfrutava de sólida reputação como banda ao vivo, tocando no festival da Ilha de Wight ao lado de Hendrix. Infelizmente, após o lançamento do álbum, tensões internas levaram à saída de Cross, deixando um segundo álbum inacabado guardado nos cofres. Após tentar inicialmente continuar com o guitarrista Mike Foster, o grupo se separou em 1972. No mesmo ano, Cross lançou Bored Civillians, um álbum gravado com Peter Ross como Cross & Ross, mas pouco se ouviu falar deles por algumas décadas, e o resto é história.
Você pode ouvir no Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/4bwdaroGulshVzbsYJBmyc
Lista de faixas:
1.- In Circles
2.- JLT
3.- No More White Horses
4.- Morning
Bonus
5.- Questions and Answers
6.- CD
7.- In Circles
Formação:
- Keith Cross / guitarra, vocal
- Peter Dunton / bateria, vocal
- Bernard Jinks / baixo, vocal
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