Akenathon - Como Hormigas (2020)

 

Preparando-nos para o La Plata Prog Fest, revivemos o penúltimo álbum do Akenathón. Não perca esta versão de Crimson's Red, mas em versão argentina, de um navio infernal cruzando águas sem fim, com o velho lobo do mar e sua sereia encantada. Que viagem! Depois de 10 anos lançando seu primeiro grande álbum, com altos e baixos em sua formação, fiquei muito animado para ouvir mais uma produção do "rock de garagem místico". Em janeiro de 2020, e depois de 10 anos desde seu último lançamento, a banda de La Plata Akenathón lançou seu segundo álbum, com toda sua sonoridade poética, fundindo estilos de forma homogênea e fluida, e mantendo-se consistente com sua proposta original. Liderado pelo meu amigo Aníbal Acuaro. Bem-vindos a esta jornada sonora que vai do hard rock, mas depois se transforma em outros estilos, numa paleta sonora muito ampla e, ao mesmo tempo, exibindo um som fresco e relaxado, onde tudo flui por si só e onde fica claro que os músicos estão se divertindo e se divertindo. Aqui apresentamos as últimas novidades de uma banda que tem sido o assunto da cidade em todos os cantos do planeta onde foi ouvida, continuando com seu estilo único, natural e agradável. Altamente recomendado! Uma jornada em uma arca fantasmagórica ao lado de um velho lobo do mar e sua sereia domesticada, mas não menos encantadora, uivando em seu delicioso canto.

Artista: Akenathon
Álbum: Como Hormigas
Ano: 2020
Gênero: Progressivo eclético
Duração: 54:39
​​Nacionalidade: Argentina

 

Um dia, ou uma noite, num navio fantasmagórico errante que navegava pelos oceanos perdidos do Sul, um velho lobo do mar, juntamente com a sua tripulação (dois navegadores perturbados da eternidade, Argonautas do insondável), conseguiu domar uma sereia. Todas as noites, ele a acariciava para que ela cantasse os seus lamentos e o guiasse pela vida e pelas águas. E daí surgiu este álbum, gravado desde os confins da Terra para que você também possa ser hipnotizado e subjugado pelos deliciosos uivos do infinito.

Moe - Para Moog Head

O Akenathon foi formado em La Plata graças às ideias e à tenacidade do guitarrista Aníbal Acuaro em 2001, inspirado por bandas como King Crimson , Pink Floyd , Camel , Jethro Tull , Yes , Genesis , mas também por bandas clássicas argentinas como Aquelarre , Crucis , Spinetta e muitas outras. O Akenathon não é particularmente prolífico. Seu segundo álbum, "Como Hormigas", foi lançado cerca de dez anos após seu álbum de estreia.

A banda passou por muitas mudanças de formação, sendo a única constante o fundador e guitarrista Aníbal Acuaro, um amigo de longa data deste espaço, por quem tenho grande admiração. A formação mais recente foi reduzida a um power trio, e se eu tivesse que descrever o som deles em poucas palavras, diria que o mais próximo (embora bastante distante) seria "Red", do King Crimson , embora com um som mais contemporâneo e argentino, com tangos, folclore e milongas escondidos entre seus sons.

Sons atmosféricos abrem o álbum, o baixo começa a soar de baixo, a guitarra entra, desdobrando a melodia e a bateria soa impondo sua presença, e permitindo que a onipresente guitarra psicodélica grite, gema, lamente docemente, duele consigo mesma, ame, sonhe, percorra sua vida a partir de muitos estados de espírito, às vezes contrastantes, como se fosse uma ode à psicologia humana, mas levada ao canto de sereia de uma garota de seis cordas acariciada delicada ou rudemente pelas mãos de um velho lobo do mar que sabe tratá-la para extrair cada som dela, tudo criando uma passagem majestosa e... então começa o segundo álbum desses veteranos roqueiros de La Plata.
Digamos que se ouça o álbum. e apesar de ter tantas variações, tantos estilos unidos, a gente ouve e soa como se tivesse que ser assim naturalmente, porque soa exatamente assim, aqui tudo flui, tudo tem movimento, tudo é honesto, não tem esquemas nem poses falsas, e até parece que não tem nada planejado antecipadamente, soa assim porque é o mais natural para esses caras soarem assim...

Talvez o aspecto mais marcante seja a comunicação entre o trio e a camaradagem musical que existe entre eles, aquela química criada pelo fato de se divertirem, se divertirem, mas com profissionalismo. Com tanta improvisação neste álbum, a comunicação clara e constante é necessária, e desde a primeira faixa fica claro que esta é uma banda que se conhece de cor e osso. Eles sempre se acompanham, não importa quão complexa ou desafiadora seja a música, Akenathon a faz soar natural e elegante. Seja uma passagem tranquila ou uma fúria lúgubre, é sempre um prazer ouvir o canto da sereia.

E para dar uma introdução ao álbum, são boas as lendas que acompanham sua exposição lapidar no Bandcamp , que dizem assim:

"Akenathon explora diferentes sons dentro do universo do rock progressivo. As influências de outros gêneros são inúmeras, e notamos toques de jazz, tango, folclore, hard rock e muito mais."

A música é inquieta, em constante mudança, às vezes dissonante, desafiadora. Às vezes, os tempos mudam, como tudo, como a vida, a fúria e a tempestade se acalmam para entrar em um estado de espírito mais calmo e tranquilo. Mas, como sempre, tudo é transitório; a sirene vai gritar, berrar e chorar novamente, só para que possamos aproveitar cada parte de nossas vidas... quero dizer... cada parte do álbum.

Essa sirene uivante é acompanhada por uma boa seção rítmica que permite que tudo seja limpo e homogêneo, com um baixo que adiciona muitas variações, muitas arestas diferentes que permitem que a guitarra-sirene uive e dance à vontade, enquanto a bateria sólida limpa o chão da sala para que possa se mover livremente... exibindo aquela dança do canto da sereia que sempre nos leva a territórios desconhecidos.
Enquanto seu primeiro álbum foi orientado para o formato de canção, nesta segunda ocasião, dez anos depois,  Akenathon  segue um caminho diferente, embora os laços de conexão com o primeiro álbum sejam muitos e variados, principalmente seu som um tanto sujo, mas com muita energia, dinamismo, melodia e paixão. Outro ponto comum é uma grande carga emocional; aqui há sentimento, desespero, raiva, esperança, alegria; cada seção de cada música é inconfundivelmente representada com sensações muito reconhecíveis, e talvez esse seja um dos pontos fortes do álbum. Com seis faixas instrumentais de um total de oito, as atmosferas evocadas, os diferentes estados de ânimo e as constantes mudanças de ritmo e estrutura (sempre mantendo um fio condutor), este trio nos convida a explorar os sentimentos humanos com um olhar assombroso.
Angústia, solidão, traição, esperança — são sensações entrelaçadas em constante harmonia e desarmonia que buscam manter o ouvinte em expectativa e alerta o tempo todo.

Como Hormigas é o segundo álbum de estúdio da banda argentina Akenathon , lançado dez anos após o primeiro.
Como Hormigas apresenta oito músicas, seis das quais instrumentais, e oferece uma clara projeção sentimental. Seu gosto refinado pela música e a melancolia se entrelaçam para formar melodias tão expressivas que não são encontradas apenas nas partituras, mas também se expandem até quase se materializarem no tangível.
Este disco me lembra, em alguns aspectos, o projeto madrilenho October Equus , devido à sua mistura de música clássica contemporânea e à conotação angustiada impressa na batida. Isso é dito no bom sentido, porque admiro October Equus .
Como Hormigas abre com a faixa que dá nome ao álbum. "Como Hormigas" nos recebe com teclados ambientais, até mesmo espaciais. Cordas e percussão fazem sua aparição, dando lugar a um djent que dura segundos e é o prelúdio para o trabalho vocal. Instrumentalmente, forma-se uma harmonia que combina diversos estilos, como tango, jazz e hard rock. Essa mistura sonora ostenta poder e consegue emergir do primeiro plano.

Justamente quando você pensa que a mudança sonora não poderia ser maior, 'Irresistible Tic' se revela como um turbilhão de ideias e cadências sonoras sem precedentes no álbum. A antítese de 'Irresistible Tic' é a calma 'Punta Del Diablo', embora depois da metade, ela oferece movimento novamente.
A peça poética 'Vuelos' é um turbilhão de nuances. Embora os vocais apareçam apenas alguns minutos depois, pode-se dizer que é uma peça instrumental. O corte mutável o aproxima de um jazz de movimentos etéreos e, embora não compartilhe o gênero, tem o mesmo espírito de improvisação.
Eu diria que em 'Vanka', o baixo desempenha um papel principal. Há momentos em que o estilo se aproxima de The Aristocrats , embora perto do final, haja alguns contrapontos liderados por guitarra que me lembram do italiano Progenesi .
"Sopa de Hueso" alcança aquela desejada sensação de fluidez, aquele equilíbrio em que tudo é estudado, mas flui constantemente. Também permite alguns minutos de eloquência vertiginosa que a tornam uma das melhores faixas do álbum. A faixa "Enigmas" segue o caminho da música anterior.
O álbum fecha com "Zumac", que a princípio é lenta e me lembra Mike Oldfield . Depois, uma psicodelia mais intensa surge. Em suma,
"Como Hormigas", de Akenathon , se tornará uma das melhores obras de 2020. Altamente recomendado.

Eva Plaza

O álbum está disponível para compra pela Viajero Inmóvil Records. Você pode ouvi-lo ou comprá-lo digitalmente. Você também tem a opção de comprar o CD físico escrevendo para info@viajeroinmovil.com . Convido você a conferir o catálogo completo da gravadora, que conta com obras realmente interessantes. Aqui está o link para curtir e comprar o último álbum do Akenathón: https://viajeroinmovilrecords.bandcamp.com/album/akenathon-como-hormigas-2020

Espero que gostem do álbum, comprem e apoiem todo esse movimento, que devemos apoiar.

Mas não podemos deixar de fora o comentário do nosso eterno colunista involuntário, que também ouviu o álbum e nos conta o seguinte:

AKENATHON: a obra de uma formiga e a garra de um leão

Hoje é a vez de apresentar o novo álbum do trio argentino AKENATHON, intitulado "Como Hormigas" (Como Formigas) e lançado pelo selo Viajero Inmóvil em meados do primeiro mês de 2020. Com muitos anos de experiência, este grupo de La Plata é formado por Aníbal Acuaro [guitarra, gaita e voz], Guillermo Rocca [bateria e voz] e Pablo Olio [baixo e voz], todos eles responsáveis ​​pela música, enquanto Acuaro escreve as letras de duas das oito músicas aqui contidas. Este álbum em questão  teve um longo período de gestação, sendo gravado em diversas sessões nos Estúdios Argot (La Plata) e Ion (Buenos Aires) entre março de 2017 e abril de 2019. Os processos subsequentes de mixagem e masterização ocorreram, respectivamente, no primeiro desses estúdios (por Matías González Acuña) e no Astor Mastering (por Juan Cana San Martín).  Este é o segundo álbum deste grupo formado em 2001 por Acuaro e Carlos Faloco (teclados, flauta e violão), sendo  "Peregrinos" o título de seu álbum de estreia (2009).  Na época, o AKENATHON operava como um quarteto que incluía outro guitarrista chamado Carlos Burre e o baterista Pedro Militello. Para este primeiro álbum, o quarteto contou com a ajuda do baixista Matías Paya González e da saxofonista Yanina Grilli. Muitos anos e muitas mudanças se passaram desde então, e agora o remodelado AKENATHON exibe um vigor sistematicamente renovado e um instinto lúcido para a versatilidade criativa em "Como Hormigas". Um fator que favorece o estabelecimento desse vigor renovado do trio é que Acuaro utiliza em seu arsenal de guitarra alguns pedais de ornamento cibernético, que servem para gerar efeitos sintetizados que acompanham a logística do grupo. Com um espírito que lembra o trabalho de uma formiga e a garra de um leão, o pessoal do AKENATHON consegue criar uma obra genuinamente poderosa. Bem, depois desses elogios iniciais, vamos rever os detalhes de cada um dos itens do álbum que agora analisamos. 

Ocupando um espaço de quase 9 minutos, a canção homônima abre o repertório com a intenção de empregar doses generosas de opulência sonora: seu próprio prólogo, bordado com nuances cósmicas dentro de uma aura expectante que captura a futura explosão de vivacidade que ocorrerá, é um exemplo imediato disso. Pouco antes de atingir a marca de dois minutos, guiado pelas pulsações precisas do baixo, o corpo central é montado, caracterizado por uma senhoria rock retumbante e vigorosa, cujo gancho é revestido de uma requinte pletórica. O groove é um tenor blues-rock e assume várias variações de intensidade ao longo da música; enquanto o espírito de URIAH HEEP predomina na maior parte do corpo central, na seção final o Floydiano predomina enquanto o vigor do rock se torna mais sutil. Um ótimo começo para o álbum, seguido pela dupla "Irresistible Tic" e "Punta Del Diablo", faixas que permitem à banda continuar esculpindo nuances inovadoras na madeira de sua árvore da ciência do rock. O primeiro exerce uma notável mistura de força e agilidade sob uma forma sofisticada e versátil, algo que os liga (pelo menos parcialmente) à sua banda compatriota 2112 e, em menor grau, ao ELEFANTE GUERRERO PSÍQUICO TRANSCENDENTAL. Aqui temos algumas das vibrações de guitarra mais intensas de todo o álbum, enquanto a inserção de um interlúdio tranquilo é tratada com fluidez imaculada. Já "Punta Del Diablo" oferece uma atmosfera geralmente mais serena, utilizando um estilo jazz-rock na estruturação de seu tema central, o que significa que o trio dá uma abordagem mais graciosa à sua energia essencial, algo semelhante a THE ARISTOCRATS ou ATTENTION DEFICIT. Essas duas faixas estão entre os destaques do álbum, possuindo a distinta virtude de exibir os sinais mais puros da mistura de vigor e aura distinta que o trio destaca ao longo do álbum. A principal missão de "Vuelos", a quarta música do repertório, é permitir que o trio explore seu lado mais lírico e intimista. Após um prelúdio flutuante e furioso, um corpo central se revela, construído como uma balada rock que funde os paradigmas de ALMENDRA e DEEP PURPLE. O solo de guitarra que ocupa a seção central é brutal em sua paixão visceral, estabelecendo elos entre o virtuosismo de Beck e a vitalidade de Lifeson, e encontrando a âncora perfeita na sólida dupla rítmica. 

Quando chega a hora de "Vanka" (faixa inspirada em um conto angustiante do mestre contista russo Anton Tchekhov), o trio se prepara para liberar mais um dos pontos altos do álbum, expandindo seus aspectos mais sofisticados dentro de uma estrutura refinada e eclética de prog e jazz-rock: musculatura, gravidade e distinção se unem em uma única força expressiva através do esplêndido entrelaçamento de núcleos temáticos que se estabelece. É como se a natureza visceral da faixa anterior, tão engenhosamente exibida em seu estilo original, tivesse permitido ao grupo abrir novos espaços para construir uma arquitetura reformista a partir da qual estabelecer uma alavanca firme para todo o poder sonoro que ainda lhes resta liberar no restante do álbum. No geral, a dupla rítmica brilha tremendamente. A sexta faixa do álbum é a mais longa, com quase 9,5 minutos, e traz o peculiar título  "Bone Soup". Em grande medida, esta faixa resgata e capitaliza os elementos mais combativos da peça anterior, usando-os como ferramentas para a enorme chama do rock que mantém acesa a extensa jam central. É como uma confluência dos legados de POLIFEMO e INVISIBLE sob um amálgama inspirado na essência histórica do RUSH, que, por sua vez, carrega algumas afinidades com seus compatriotas do DÁNAE. O epílogo descontraído nos lembra um pouco da espiritualidade contemplativa do YES e também da requintada aura jazz-prog dos dois primeiros álbuns do SPINETTA-JADE. Em suma, a revigorante estrutura sonora que começou com  "Vanka" é perpetuada em "Sopa De Hueso" com um senso ligeiramente mais contido de sofisticação tipicamente progressiva. A dupla "Enigmas" e "Zumak" ocupa os últimos 12 minutos e 3/4 do álbum."Enigmas" expressa o lado introspectivo da banda com total pureza, uma peça que mergulha de cabeça nas águas do jazz-rock com elementos de fusão, flertando ocasionalmente com atmosferas envolventes e nebulosas. No entanto, não faltam intervenções poderosas de guitarra para dar um toque afiado a algumas passagens estratégicas, especialmente uma seção ousada que surge no meio e se estende até o anúncio do epílogo. Em última análise, "Zumak" é responsável por sintetizar as atmosferas e grooves previamente apreciados nas faixas 2, 5 e 7. Grande parte da solenidade de "Enigmas" ecoa nesta maravilhosa peça de encerramento, que ostenta sinais comoventes de intensidade emocional em várias das pistas melódicas percebidas pela guitarra e realçadas pelo suntuoso swing da dupla rítmica. 

Concluindo, o que o trio AKENATHON conquistou neste álbum,  "Como Hormigas", é um exemplo perfeito de como elevar o padrão do rock progressivo a uma fusão perfeita de robustez e riqueza melódica. É um dos melhores trabalhos do art rock sul-americano até agora em 2020.

César Inca

É um álbum que realmente merece uma audição atenta, e definitivamente mais um dos grandes de 2020. Você nunca tem certeza do que vem a seguir, da direção que tomará o navio amaldiçoado em que um veterano lobo do mar navega com sua sereia escravizada, enquanto eles constroem musicalmente fios de som e espaço e os entrelaçam para criar algo bastante incomum.
Este é um álbum intenso, e enquanto Acuaro (aquele velho lobo do mar) assume a liderança com uma guitarra extremamente dinâmica (e às vezes muito pesada) (aquela direna lamentosa), a seção rítmica está mais do que à altura da tarefa, e juntos eles criaram um álbum certamente intrigante.

E esse álbum é mais um exemplo de toda a criatividade e energia que circula na América Latina, para que a gente não fique só olhando o que acontece nos cantos mais remotos do mundo e olhe ao redor, porque talvez bem perto da sua casa tenha um navio fantasma navegando pelos mares com sons de sereias encantadoras, e você nem tenha percebido.

O álbum é bem feito, e os músicos são completos, tocando bem e se entendendo como um trio. Às vezes, eles complementam ideias e climas com teclados ou gaitas, e são sempre úteis para estabelecer o clima, que é muito mutável, aliás, e completar o som. Este é um álbum de música complexa e desafiadora. Mas atenção, não é complexo à toa; parece-me complexo porque a sereia incorpora nada mais do que as vicissitudes da alma humana, nós mesmos, que passamos por tantos estágios de mudança, rindo, gritando, chorando, ficando com raiva, nos acalmando — está tudo lá, e quer você ame o álbum ou não, você não pode deixar de se sentir representado nessas preces lançadas no mar desafiador da vida por um velho pirata acariciando habilmente sua sereia treinada em suas mãos.

 

"Sem cinzas nem dor, a esperança de ser." Na primeira vez que ensaiaram com Pablo Olio — alguns anos atrás — o baixista pediu que se reunissem separadamente para trabalhar nas músicas. Não fazer isso por dinheiro não significa não trabalhar. As duas horas semanais no La Loma não são suficientes. Nem ser meticuloso e complexo significa ser estritamente acadêmico. "Não me importa se é 6x8 ou 2x4, o que me interessa é o que sinto", disse certa vez o baterista Guillermo Rocca — mais ou menos — em resposta a algum comentário intelectualmente irritante. Claro, há reflexão e reflexão envolvidas, embora não tanto nas letras: não é necessário, a guitarra diz coisas.
Décadas atrás, o trabalho era feito na 202 ou 214 vendendo luvas mágicas ou escovas de dente. Naquela época, Aníbal ainda não era médico, mas certamente já tinha assustado algum professor universitário com seu cabelo na altura da cintura. Formado pela Escola Industrial, ele havia acabado de pegar o violão criolla que sua irmã lhe deixara aos 18 anos, acompanhado de um conselho: "Peça para aquele seu amigo gravar a discografia dos Beatles para você". Talvez tivesse passado dois ou três anos sem ouvir outra coisa. No entanto, havia trocado para um Mellow String, e seu professor, Sergio Videla, o apresentou à distorção do Deep Purple e do Maiden.
Mas a grande virada da viagem viria justamente nesses ônibus, junto com o fato de que ele adaptaria sua banda de heavy metal Entremuros ao seu "tique irresistível": bater a porta. Mas outra porta se abriria com Carlos Faloco, que, além de ser um motorista simpático, tocava flauta e teclado. Primeiro Spinetta e depois King Crimson expandiriam as possibilidades harmônicas e melódicas de sua Pacific Strat. O resultado dessa parceria construiria uma mistura de música sinfônica e progressiva que se materializaria como uma banda em 2001. Uma banda que sobreviveria a múltiplas mudanças de formação. Mas o próprio gênero, com suas narrativas instrumentais sem fórmulas e a síntese do pop radiofônico, nos ensina a exercitar a paciência. E então, com a chegada de Pablo, foi encontrado um equilíbrio que levaria a "Como hormigas". O segundo álbum, há muito adiado, combina com maestria ricas paisagens instrumentais, uma diversidade de padrões rítmicos e conjuntos perfeitos que não hesitam em incorporar, quase inconscientemente, elementos da música deste lado do continente. E com uma premissa tácita que eleva a música progressiva mais à expressão do que ao virtuosismo. Com quase vinte anos e com a paixão intacta, Akenathon.

“Acho que a síntese foi feita por Matías González, que é o engenheiro de gravação do Argot”, apresenta Anibal Acuaro, guitarrista e compositor. “Ele gosta do nome porque diz: eles estão vindo brigando como formigas, abrindo um pequeno caminho. Eu não tinha pensado nisso dessa forma, mas tem outro significado.” E acrescenta: “Para mim, pessoalmente, significa um objetivo que eu esperava há muito tempo. Demorou um pouco, mas acho que foi em um momento em que tive a sorte de estar à altura. Não sei se eu estaria pronto em outro momento. É por isso que significa o crescimento da banda, dos músicos e do grupo humano.”
Em relação ao áudio, no qual os três instrumentos basicamente interagem, “a premissa é poder tocar ao vivo. Porque tenho muitos enfeites e gadgets para adicionar. Eles precisam me parar.”
“Punta del Diablo” tem uma cadência “uruguaia”, “Zamac” lembra uma chacarera, “Irresistible Tic” tem algo de Rio da Prata. “Ela se infiltra por si só. Me falaram da qualidade tangueira de 'Sopa de huesos'. Há coisas das quais sou mais consciente, como quando pegamos emprestado do Pink Floyd, por exemplo. Mas isso sai por si só, e a verdade contribui para a marca da banda.”
O gênero tende a confundir os menos entendidos. Para Acuaro, a música diz coisas, e não é necessariamente necessário apelar para as letras. “Elas são uma cadeia de melodias. Mas os desavisados ​​as tomam como solos.” ​​E ele expande o papel da voz: “Às vezes, o violão é suficiente para dizer o que diz. Nós, claro, tentamos inventar uma história por trás disso. Basta pensarmos nas intensidades e dinâmicas.”
Com planos de jogar bastante este ano, Acuaro explica sua perseverança: “Vocês têm que deixar claro que isso não vai render dinheiro. É para nós, para nos divertirmos. E para fazer o que sempre quisemos fazer. Da última vez, recebemos uma crítica muito técnica. Gostei. Mas as crianças disseram: ele se esqueceu completamente do coração. Flaco é um acadêmico, e eu gosto disso. Mas não pensamos nisso quando vamos jogar.”

Jornal Contexto - 19 de fevereiro de 2020

 

Para finalizar, se você gosta de King Crimson , se um sorriso surge em seu rosto ao imaginá-lo misturado a um encantador jazz dissonante e se você tem curiosidade de adicionar um tango distorcido, navegando por um mar revolto e abrindo caminho entre os redemoinhos de cada tempestade para alcançar águas claras e cristalinas, convido você a este passeio em um navio que navegará por todos os cantos da alma humana, chegando aos confins do mundo ou da sua alma, que neste caso é a mesma coisa, e se por acaso você se apaixonar por essa sereia encantadora, eu lhe direi para não sofrer porque, assim como os sons avançam fluidamente pelas águas sem fim, o encantamento pelos cantos das sereias foi documentado desde o início dos tempos, então não resista e deixe-se levar, porque assim a viagem do navio espectral e errante será ainda mais agradável e encantadora.

 

Você pode comprar, ouvir e curtir no Bandcamp: https://viajeroinmovilrecords.bandcamp.com/album/akenathon-como-hormigas-2020

 

Track List:
1. Como Hormigas 08:58
2. Irresistible Tic 05:06
3. Punta del Diablo 05:12
4. Vuelos 06:53
5. Vanka 06:30
6. Sopa de Hueso 09:13
7. Enigmas 06:19
8. Zumac 06:28

Escalação:
- Aníbal Acuaro / Guitarra e vocais
- Guillermo Rocca / Bateria e voz
- Pablo Olio / Baixo e voz