Fantasmas e sombras de um sonho febril. Já apresentamos esta grande banda da Noruega, a segunda de uma banda jovem com um nome impronunciável que toca heavy prog misturado com neoprogressivo com influências de bandas como Porcupine Tree, Haken, Opeth, Anekdoten e similares. Já apresentamos o seu excelente primeiro álbum, mas este trabalho deste ano é um tiro certeiro no queixo. Músicas modernas e poderosas que procuram dar uma reviravolta no que já conhecemos; agressivas mas cheias de musicalidade e melodias, é um trabalho que mais uma vez chamou a atenção de muitas pessoas e está catapultando-os para se tornarem uma das bandas novas mais conhecidas e valorizadas da cena atual do rock progressivo, algo que para a maioria das bandas leva anos ou décadas para ser alcançado de uma só vez, e por um bom motivo. Ótimo álbum desses noruegueses que recomendo muito que vocês ouçam...
Artista: Avkrvst
Álbum: Waving At The Sky
Ano: 2025
Gênero: Heavy prog
Duração: 45:21
Referência: Discogs
Nacionalidade: Noruega
Este é o segundo álbum deles depois da estreia brutal, "The Approbation", um dos álbuns mais bem avaliados de 2023, que apresentamos no blog principal.
Este é um álbum que, para o bem ou para o mal, faz muita gente falar sobre ele, então vamos começar com os comentários de terceiros...
A banda norueguesa, formada por Simon Wahl e Øystein Aadland, amigos desde a adolescência, caracteriza-se por um estilo atmosférico e melancólico, que combina elementos do Rock Progressivo dos anos 70 (King Crimson, Genesis) com uma estética mais moderna e pesada, semelhante a Opeth, Porcupine Tree ou mesmo Riverside.
Após seu álbum de estreia lançado em 2023 (The Approbation), mais voltado para o Metal, este segundo trabalho representa um amadurecimento sonoro e conceitual. Eles seguem a mesma linha estilística, mas aqui o foco é ainda maior em composições progressivas e na construção de atmosferas únicas, dobrando o desafio.
Fiel ao seu amor por álbuns conceituais, Waving at the Sky também é um deles. Em vez de uma ficção simbólica, o álbum mergulha em uma história profundamente pessoal, baseada em uma
experiência real de abuso infantil sofrido por um dos membros. Aqui, viajamos para a origem do trauma. As letras, carregadas de metáforas poderosas e frases diretas como "Deus, por favor, me tire desta vida repugnante" ou "Minha vida está dilacerada para sempre, fique sozinho até que a morte me leve pelo coração", nos colocam frente a frente com uma dor latente, exposta de forma crua, mas sem se tornar explícita. É uma amostra do coração: uma voz que se torna uma testemunha emocional.
"Preceding" abre o álbum com uma introdução instrumental hipnótica e quase cinematográfica. Eu adoro esses espaços dedicados à música pura: eles adicionam atmosfera, permitindo que o tempo
entre no mundo emocional do álbum, preparando o cenário delicadamente.
"The Trauma" combina tecnicidade e vocais limpos. Há uma seção introspectiva em estilo acapella com guitarra minimalista ao fundo, que cria um momento suspenso no tempo. O ritmo lembra trechos de "Ghost Reveries", do Opeth, com suas mudanças sutis e tensão emocional contida.
"Families Are Forever" é o coração conceitual do álbum. Seu título irônico contrasta o ideal de família com a perversão subjacente. O desenvolvimento instrumental se destaca: a guitarra tem espaço para crescer, seguida por uma bateria excelente que dialoga com o baixo, enquanto a voz limpa e frágil aparece, tornando-se gutural. O teclado — tocado pelo próprio baterista — adiciona um colorido especial. Passagens de solo, climas contemplativos e uma atmosfera geral que evoca a escuridão sem cair no caos são permitidos. As flautas, ao estilo de Jethro Tull, enriquecem e contribuem com uma qualidade quase espectral. O crescendo é contido, equilibrado, sem estridência.
"Conflating Memories" exala escuridão e confusão emocional. A instrumentação mantém aquela sensação de um labirinto mental. A flauta sutil funciona como um fio, embora quase imperceptível, que unifica o álbum.
"The Malevolent" conta com Ross Jennings (Haken). É uma faixa mais direta, com guitarras pesadas e teclados sinistros que mais uma vez lembram o Opeth. Uma das músicas mais "rockeiras", sem descuidar de sua densidade emocional.
"Ghosts of Yesteryear" brinca com contrastes: passagens progressivas, seções acústicas e vocais calmos.
Gostei dela por sua pegada retrô, que lembra o rock clássico dos anos 70, mas reinterpretada com uma sensibilidade mais moderna.
"Waving at the Sky" (12:18 min) é a faixa de encerramento. Ela atravessa diferentes estados de espírito e complexidades, da calma à explosão emocional. Por meio de uma narrativa poética, crua e confessional, explora o alívio da intimidade à catarse. Os momentos sombrios, os guturais, as dissonâncias e o peso instrumental representam a tensão entre a aparência familiar e a verdade de partir o coração. A alternância vocal é fundamental: os vocais limpos evocam fragilidade; os guturais, angústia, raiva e uma necessidade de libertação. A confissão se transforma em grito.
Há trechos em que senti uma certa exaustão, em que o álbum beira a repetição ou se aproxima demais de suas influências mais óbvias. Às vezes, pode soar como apenas mais uma banda na cena progressiva moderna. No entanto, isso não diminui sua enorme capacidade, nem diminui sua forte ambição, sinceridade e habilidade técnica, que os posicionam não como imitadores, mas como intérpretes sensíveis de uma realidade sombria e contemporânea.
Waving at the Sky é talvez um álbum que cresce a cada audição. A riqueza reside nas nuances, nos detalhes, nas múltiplas arestas que emergem gradualmente. O AVKRVST consegue consolidar sua identidade com uma obra introspectiva, coerente e comovente.
Esses noruegueses afirmam seu lugar como uma das propostas mais promissoras do prog-metal sinfônico atual. Com narrativa crua, instrumentação refinada e sensibilidade crua, eles conseguem comover e desafiar. Uma obra que encara a escuridão de frente e a transforma em arte. Nota: 8,8 / 10
"Waving at the Sky" é o aguardado segundo álbum conceitual da banda norueguesa AVKRVST, lançado há poucos dias no momento da escrita deste texto. Ele sucede a obscura estreia de seu antecessor.
Intitulado "The Approbation", que analisamos aqui na época, o álbum, embora carente de algumas influências derivadas, continha material suficientemente bem composto para proporcionar uma experiência auditiva agradável. Portanto, uma sequência alimentava grandes esperanças quanto à direção que os noruegueses poderiam tomar.
Escrito e gravado novamente em uma cabana remota em sua Noruega natal – um detalhe que mais uma vez permeia a atmosfera íntima e melancólica do álbum – e girando em torno do conceito de um caso de assassinato macabro no país nórdico, o resultado é um trabalho que mais uma vez apresenta uma homenagem estilística às suas influências, bem como a afirmação de uma voz própria em desenvolvimento, consolidando o AVKRVST como um dos artistas mais promissores do gênero.
A paleta sonora claramente continua a prestar homenagem aos gigantes do prog pós-2000: trechos evocam a melancolia introspectiva de Porcupine Tree e os contrastes sombrios de Opeth, entre outras influências; mas essas influências agora são moldadas com personalidade suficiente para resultar em uma experiência sólida que não nos faz querer mudar o álbum e ouvir "Damnation" ou "In Absentia".
É mais um passo em sua evolução positiva, e isso vale a pena mencionar.
Pieces from a Dark Sky
O álbum abre com "Preceding", uma introdução instrumental que funciona como uma abertura e declaração de intenções. Em apenas alguns minutos, esta peça explora várias facetas: começa com camadas de sintetizadores que logo dão lugar a riffs pesados e uma seção rítmica precisa, com acenos à bombástica do Rush. A peça vagueia por atmosferas contrastantes, enquanto por trás dos sintetizadores, tudo acelera com um riff de baixo vigoroso e guitarras abafadas que fornecem a sensação de metal contemporâneo que tanto atraiu os fãs de seu primeiro lançamento.
A seção intermediária oferece uma breve pausa nos arpejos limpos, até que a banda mais uma vez explode em seu lado mais pesado: preenchimentos ricos de bateria, riffs dissonantes e até mesmo uma passagem de narração que intensifica a narrativa conceitual. Essa abertura estonteante encapsula a essência do som do AVKRVST e se conecta perfeitamente com o que está por vir.
“The Trauma” mantém a energia com um timbre que lembra claramente o Opeth do início dos anos 2000, com uma festa de contrabaixo e riffs cortantes, combinados com uma atmosfera opressiva que reflete os temas sombrios da obra. A voz de Simon Bergseth é introduzida apenas na metade da peça, alongando dramaticamente as sílabas sobre a instrumentação, sem diminuir a tensão geral. Nos compassos finais, a banda se desdobra, incorporando aqueles ricos sons guturais que ouvimos em “The Approbation”; um recurso bem utilizado que adiciona agressividade.
Após esse início avassalador, o álbum mergulha em passagens mais atmosféricas que aumentam sua profundidade emocional. “Families Are Forever” se destaca como um dos destaques do álbum: uma peça banhada por uma aura melancólica, onde o mellotron estende acordes nostálgicos contra um pano de fundo de uma forte seção rítmica. A melodia vocal aqui é sincera e rica em nuances, levando a um excelente solo de guitarra que coroa o clímax da peça.
Nesta passagem, os noruegueses mostram o seu melhor lado, privilegiando a subtileza e o detalhe em detrimento da força bruta, o que por vezes aproxima o seu som da emoção sinfónica de um Genesis dos anos 70 ou mesmo do prog de Anathema. Em seguida, "Conflating Memories" assume um tom ainda mais pastoral e intimista. Os acordes iniciais de violão e os vocais sussurrantes definem o tom da faixa. Gradualmente, a música adiciona camadas instrumentais: delicadas harmonias vocais, teclados e até flauta, construindo uma paisagem sonora de grande beleza.
Estas composições centrais tornam-se mais lentas e densas em comparação com o início, mas convidam o ouvinte a mergulhar no lado mais reflexivo do álbum, proporcionando um bom equilíbrio ao conjunto.
A energia aumenta com "The Malevolent"; uma faixa direta, estonteante e estonteante, na qual a banda abraça o seu lado agressivo sem perder a sensibilidade melódica. Construído sobre um riff sombrio acentuado por explosões de órgão, este corte exibe uma intensidade que rivaliza com a ferocidade técnica do Opeth, ao mesmo tempo que alcança um refrão surpreendentemente acessível e cativante.
Em um sucesso notável, AVKRVST conta com a participação especial de Ross Jennings, do HAKEN, cuja cor vocal realça as nuances e eleva a tensão dramática.
"Ghosts of Yesteryear", por sua vez, equilibra as duas metades do universo sonoro do AVKRVST. Suas seções iniciais explodem com poder, evitando clichês djent; em vez disso, a banda opta por um peso mais orgânico, semelhante à escola Porcupine Tree em suas passagens mais robustas, ou às obras mais pesadas do King Crimson.
A peça surpreende com um contraponto atmosférico de passagens de violão acústico arpejado e instrumentos tímbricos como flauta e instrumentos de sopro, que pintam uma cena espectral e outonal na floresta da cabana. Essa oscilação constante entre a crueza do metal progressivo e a sensibilidade melódica proporciona uma profundidade especial, imbuindo a peça de uma atmosfera intrigante e cinematográfica, por vezes reminiscente de uma trilha sonora de terror gótico.
Longe de se sentir fragmentada, "Ghosts of Yesteryear" flui naturalmente graças à habilidade da banda em gerenciar a dinâmica, mantendo nossos ouvidos suficientemente engajados a cada reviravolta dramática.
A peça homônima, com mais de doze minutos de duração, encerra o álbum como um epílogo épico que sintetiza todos os elementos previamente empregados. A peça começa com delicados arpejos de violão e aquela aura melancólica latente na obra, incorporando camadas suaves de teclado e mellotron. À medida que avança, a peça cresce em intensidade, entrelaçando os motivos musicais e narrativos do álbum: passagens instrumentais com fortes influências neoprog, trechos de letras faladas retiradas de transmissões reais que sublinham o tom conceitual e explosões de guitarra acompanhadas pelo registro vocal mais áspero de Bergseth, nos lembrando da escuridão da história.
No entanto, após essas incursões na melancolia, a composição caminha para uma conclusão inesperadamente esperançosa: em seus minutos finais, um tom mais brilhante, quase catártico, emerge, quebrando a tensão anterior e deixando o ouvinte com uma sensação agridoce de encerramento triunfante.
Este final épico não apenas encapsula a paleta emocional do álbum — variando da tristeza contemplativa à fúria desenfreada — mas também reafirma o compromisso do AVKRVST com a tradição do álbum conceitual progressivo.
Mais um passo na evolução
. Olhando para o futuro, o potencial do AVKRVST é inquestionável. Se conseguirem se distanciar um pouco mais de suas influências mais óbvias e ousarem explorar territórios menos explorados, poderão se consolidar como uma voz verdadeiramente única na cena progressiva moderna. Os músicos expressaram a intenção de se aprofundar em um som mais original e maduro com este segundo álbum, objetivo que "Waving at the Sky" sem dúvida alcança.
Com o caminho já trilhado e sua capacidade composicional no auge, é muito provável que seu trabalho evolua de uma homenagem admirável aos seus heróis para se tornar uma referência da música progressiva moderna por si só.
E se você não ficou convencido, há mais comentários... e eles são infinitos.
Os noruegueses do AVKRVST foram, sem dúvida, a revelação absoluta de 2023 com seu álbum de estreia, The Approbation. Com um som pesado, abafado e melancólico, eles conseguiram cativar a atenção de muitos de nós, angariando uma sólida base de fãs e gerando uma enxurrada de comentários da crítica especializada. Em questão de semanas, um discurso poderoso se estabeleceu em torno dos novos garotos do Inside Out: em comparações geralmente exageradas, alguns os definiram como "os novos Opeth" ou "clones de Steven Wilson", entre outros rótulos mais ou menos lisonjeiros.
No entanto, já tivemos o prazer de ouvir seu novo álbum, Waving at the Sky, e podemos afirmar que é um monstro por si só. Um verdadeiro testemunho do estilo único do grupo: moderno, etéreo e com um toque shoegazer, alcançando um som transcendental, construído em contrastes entre o frágil e o tectônico. Um trabalho que dá origem a crescendos cinematográficos e explosões melódicas perfeitamente orquestradas; Uma proposta que confirma que o AVKRVST não está à sombra de ninguém, mas sim brilha com luz própria.
Com um devaneio sempre presente, Simon Bergseth e companhia expressam nessas canções tristeza e saudade angustiadas, explorando temas como trauma e depressão, sempre preservando uma ambiguidade melódica por meio de belos motivos, como o desabrochar da própria vida. Nessa dualidade reside a magia: ela ressurge durante os solos celestiais de sintetizador e guitarra, nos envolve em um halo de mellotron ou nos mergulha na densidade venenosa dos guturais. "
Preceding" é uma abertura instrumental que apresenta imediatamente a assinatura do grupo: contrastes. Em questão de instantes, a banda transforma o que parece ser um riff de baixo sinistro em uma passagem instrumental exuberante, delicada e com arpejos completando o campo harmônico. Um retorno final ao diminuto nos deixa com o primeiro single do álbum.
"The Trauma" é, ao mesmo tempo, uma das músicas mais fortes e acessíveis do álbum. Este single apresenta tudo o que amamos no prog metal escandinavo: riffs calamitosos, guitarras com timbres que lembram uma floresta assombrada e vibes do Opeth (e, bem, Åkerfeldt tem sua influência em todos os lugares). Com uma voz suave e delicada, um refrão emocionante, arrebatador e fantasmagórico é apresentado, com belos detalhes melódicos e refrãos sobrenaturais, o suficiente para fazer você chorar um pouco.
Como é bom ser recebido por uma tempestade de mellotron — talvez herdada de Anekdoten —, "Families are Forever" é uma peça de dor doce, nostálgica, esmagadora e de desenvolvimento lento. Com uma base rítmica moderna e substancial, fluímos pelas passagens mais etéreas que os noruegueses têm a oferecer, com pausas curtas, metálicas e poderosas. O dinamismo é inexplicável, como uma cascata de ideias que se concatenam perfeitamente: do solo de sintetizador ao solo de guitarra excepcional, passando pelo refrão, temos um dos instrumentais mais sensíveis e imaculados que ouvi em muito, muito tempo.
Com uma energia semelhante à da faixa anterior, "Conflating Memories" também se situa no lado sensível do "espectro AVKRVST". Com grandeza harmônica, há momentos mais jazzísticos e complexos, algumas flautas aparecem e motivos hipnóticos se desenvolvem sobre as ondas majestosas dos pads. O clímax chega com um solo de teclado no estilo Balatro (iykyk) e uma exibição final de harmonias compostas.
Não há uma alma que não tenha ouvido The Malevolent, mas para aqueles perdidos: sim, soa como uma faixa do Haken's Visions; sim, Ross Jennings canta, e ele faz um trabalho incrível. Em um estilo bastante contrastante com o resto do álbum, The Malevolent é uma faixa direta, rock, fortemente melódica e expressiva: três minutos de pura ação.
O mais progressivo do espectro AVKRVST aparece com essas duas últimas faixas. Ghosts of Yesteryear começa com dois minutos de puro prog metal pulsando em 3/4, antes de se transformar em uma balada acústica melódica e otimista. Essas duas sensações convergem ao longo do resto da música, continuamente roubando o espaço uma da outra e apresentando os mesmos temas em modos diferentes.
A última música, e a que dá nome ao álbum, é Waving at the Sky. Uma peça titânica, intensamente carregada de emoção e com um desenvolvimento instrumental contínuo de 12 minutos. Com um tom mais existencial, seu refrão massivo assume uma qualidade cinematográfica e onírica, levando o ouvinte a uma verdadeira jornada pelos confins da existência. A partir da segunda metade, o crescimento torna-se iminente e ilimitado, com um arpejo de teclado espacial, digital e sinfônico adaptando-se a um ritmo complexo e dinâmico.
Um estilo extremamente oitentista — me lembra um pouco de Affinity, também de Haken — surge nos teclados para a curva final antes do retorno para casa. Um solo de teclado lamentoso leva a música a um clímax absoluto, de volta ao refrão e, finalmente, a uma reprise direta de Preceding. É cinema, é arte: um chamado de cortina absolutamente maravilhoso.
Nessa confluência de influências díspares, o AVKRVST consolida sua posição como uma das maiores bandas do nosso tempo, proporcionando-nos uma fantasia mercurial de 45 minutos com um som dinâmico, consistente e fascinante. Entre todas as comparações que poderíamos fazer com o álbum, preferimos situá-lo no contexto da história do grupo: estamos diante de um grupo de jovens visionários, apaixonados e sensíveis, crescendo a um ritmo extraordinário a cada momento. Waving at the Sky não se trata apenas de potencial: trata-se de desenvolvimento, intenção e um caminho bem pavimentado.
Como cada um tem sua opinião, também tem gente que não gosta muito do álbum, como no comentário a seguir, mas sabe, comentários são como babacas, cada um tem o seu e o valoriza como ouro...
O Avkrvst é uma banda norueguesa de metal progressivo que começou com tudo em 2023 com seu álbum de estreia, "The Approbation", que foi muito bem recebido pela comunidade do metal progressivo. Para isso, a gigante alemã Insideout Music os contratou para o lançamento desse primeiro álbum e agora para este novo, "Waving at the Sky", onde a banda parte de um ótimo conceito progressivo de boas bandas da Noruega. Então, o que teremos neste álbum?... Vamos ver.
Como já foi discutido, o “The Approbation” (2023) do Avkrvst foi um álbum muito interessante na época, misturando diferentes eras do Rock Progressivo e as últimas ideias que vinham do Pain of Salvation no Metal Progressivo, porque a banda tinha uma boa amálgama em suas músicas e às vezes colocava detalhes extremos do mundo do metal como guturais e alguns riffs pesados, mas faziam parte de um conceito de texturas e camadas em suas músicas, e é por isso que aquele álbum, naquela época, tinha uma ideia de preservar o conceito de como o Rock Progressivo e o Metal Progressivo foram concebidos sem a necessidade de recorrer ao djent ou mesmo a recursos alternativos. Então, nesse sentido, temos agora o “Waving at the Sky”, um álbum que desde o começo e no final dos seus 45 minutos apresenta uma ideia de Rock Progressivo com uma dose muito mais forte, e o aspecto metal vai desaparecendo aos poucos conforme você toca o álbum duas ou três vezes, e isso era algo que tinha que acontecer, porque no álbum anterior eles já tinham essa ideia de pender para um lado ou para o outro, e agora pendem muito mais para o lado rock deles, o que apresenta um novo lado da banda, e ao mesmo tempo os coloca dentro de um conceito muito mais amplo em termos de estilo musical.
Como tudo começa com “Preceding” e termina com “Waving at the Sky”, os 45 minutos são bem mais calmos, e como dito, os lados já saem para sua zona escura ou se ideia de surtos ásperos em segundos ou até mesmo alguns minutos, mas fora isso, a banda não tem mais a mesma ideia do seu primeiro álbum e pendeu para um conceito muito mais anos 70 e 80 dentro do Rock Progressivo, e prova disso é a música principal do álbum “Waving at the Sky”, que pode ser tocada em qualquer player e não faria a mudança de ser uma banda de metal ou rock, porque há uma ideia muito mais massiva, e isso não é ruim, mas ao mesmo tempo não é algo que se possa distinguir, apenas os alinha mais. Então músicas como "The Trauma" ou "The Mavolent" com o vocalista do Haken, Ross Jennings, são algo que não foge do tradicional, e mesmo sendo um convidado, você não sente a participação dele, e isso é o principal quando você convida um músico de outra banda. Mas se não houver presença, é como se o nome estivesse ali como um detalhe, não como algo digno de nota. Mas essas duas músicas são como aquelas que apontam para um lado mais metal, assim como "Ghosts of Yesteryear".
"Waving at the Sky", do Avkrvst, é um álbum que não supera o primeiro e se limita a uma única linha musical, o que não acontecia antes, pois em 2023 estavam muito mais curiosos. Agora é como se tivessem decidido para onde vão no futuro, e isso vai dar certo ou não, dependendo dos fãs e do gosto deles. Por outro lado, é um álbum morno que não desperta muito interesse depois de duas ou três ouvidas.
E para refutar o comentário anterior, deixo o vídeo, que vale muito mais que milhões de palavras inúteis.
Você pode ouvir no Bandcamp:
https://avkrvst.bandcamp.com/album/waving-at-the-sky-24-bit-hd-audio
Lista de faixas:
1. Preceding (03:14)
2. The Trauma (05:17)
3. Families are Forever (07:49)
4. Conflating Memories (06:59)
5. The Malevolent (feat. Ross Jennings) (03:25)
6. Ghosts of Yesteryear (06:17)
7. Waving at the Sky (12:19)
Formação:
- Simon Bergseth / vocal principal, guitarras, baixo
- Edvard Seim / guitarras
- Auver Gaaren / teclados
- Øystein Aadland / baixo, teclados
- Martin Utby / bateria, sintetizador
Com:
Ross Jennings / vocais (5)
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