Inverno de 1969. O cenário é uma casa de campo no interior do arquipélago de Estocolmo. Ali, ao longo de seis meses, o multi-instrumentista Bo Hansson e
seu amigo, o engenheiro de som Anders Lind, recriaram passo a passo o universo do Sonic. Nada de novo em termos de enredo (afinal, estamos falando do épico "O Senhor dos Anéis"), mas extremamente original na linguagem. Para o músico profissional Hansson, acostumado a tocar em equipe, esta foi a primeira experiência solo. E é uma alegria que tenha sido coroada de triunfo. No entanto, o caminho para o sucesso menos se assemelhava a uma marcha vitoriosa. Reconhecimento em força – provavelmente é mais correto. A ausência de uma banda de apoio completa e de meios técnicos modestos (gravador de 8 canais) não permitiu um grande desenvolvimento. No entanto, o resultado se justificou cem por cento. Lançadoem 1970 sob o nome "Sagan Om Ringen", o longa-metragem esgotou instantaneamente. A mesma coisa – com uma tiragem adicional. O fenômeno de Bo tornou-se de interesse na Grã-Bretanha. Em 1972, o lançamento foi lançado pelo selo progressivo Charisma sob o título "Música Inspirada em O Senhor dos Anéis" e com uma capa diferente. O texto que acompanhava o álbum, escrito por Tony Stratton-Smith, chefe do Charisma , dizia: "Em geral, este é um álbum dos Hansson. Além de suas funções autorais, ele executou as partes de órgão e guitarra, tocou o sintetizador Moog e o baixo. Ele foi auxiliado por Rune Karlsson (bateria), Gunnar Bergsten (saxofone), Sten Bergman (flauta) e vários amigos que preferiram permanecer anônimos." Assim, lidamos com a premissa, vamos passar para o conto de fadas. O mundo da Terra-média
descrito por Tolkien é iluminado pelo silêncio nórdico Bo sob a perspectiva da psicodelia. O ritmo é medido, o desenvolvimento é tranquilo. O entrelaçamento sonolento de órgão e guitarra de "Leaving Shire" paira como uma musselina pesada e enevoada. A combinação de "The Old Forest & Tom Bombadil" inclui motivos folclóricos apropriados (o flautista Bergman é o responsável). O ambiente proto-sintetizador meditativo de "Fog on the Barrow Downs" correlaciona-se parcialmente com as percepções "cósmicas" de outro gênio sueco: Ralph Lundsten.; no entanto, Hansson não é tão amorfo em seus estudos; a melodia para ele serve como um dogma em "qualquer clima". O díptico "The Black Riders & Flight to the Ford" traz ritmo elástico, o fluxo acelerado de "Hammond" e riffs de guitarra fuzz para o primeiro plano; por assim dizer, os anos 60 para sempre! E, novamente, uma reflexão adormecida e cuidadosamente desenhada ("At the House of Elrond & The Ring Goes South"), juntamente com a conjugação de carga de partículas de Moog sob o ritmo cíclico do metrônomo ("A Journey in the Dark"). A obra psico-orquestral mais sombria, "Lothlorien", é excelente, fluindo para o estudo animado e ainda menor "Shadowfax". "The Horns of Rohan & The Battle of the Pelennor Fields" é um filme de ação polifônico, baseado em uma estrutura tradicional de rhythm and blues. Em seguida, temos as oscilações de humor esquizofrênicas de "Dreams in the House of Healing", o bolero exagerado de "Homeward Bound & The Scouring of the Shire" e o esquete de ressaca e pantanoso de "The Grey Havens". Como bônus, temos a colagem épica "Early Sketches from Middle Earth", compilada por Anders Lind a partir de esquetes sonoros de sessão encontrados no arquivo.
Resumindo: um monumento impressionante à era da arte psicodélica e uma das obras icônicas de sua época. Recomendado.
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