Chronos Mundi - Luz e Trevas (1999)

 

Econtinuamos nossa saga do melhor do rock brasileiro, e desta vez é a vez de um álbum de rock sinfônico, um álbum pouco conhecido, mas muito elogiado, que exibe um estilo melódico e pastoral, com influências significativas do Genesis e do progressivo italiano, e com músicas agradáveis e de bom gosto. A música deste trio é ricamente desenvolvida com uma interação intrincada, com sons de teclado abundantes, violão acústico no estilo de Steve Hackett e uma base rítmica precisa. Assim, começamos a segunda-feira apresentando este álbum, especialmente recomendado para os amantes do progressivo sinfônico altamente melódico e suave.

 

Artista: Chronos Mundi
Álbum: Luz e Trevas
Ano: 1999
Gênero: Rock Sinfônico
Duração: 43:14
Nacionalidade: Brasil

Mais um projeto brasileiro desconhecido (pelo menos para a maioria) no mundo da música sinfônica progressiva, que também segue o caminho da maioria dos grupos brasileiros, focando principalmente em desenvolver boas melodias sinfônicas, ainda que com certas tendências pop, e cantadas em português, felizmente.

Chronos Mundi é uma banda de neoprog sinfônico próxima ao Tempus Fugit. Seu álbum de estreia, Luz & Trevas, de 1998, é muito bom, com ênfase em teclados e delicadas peças de guitarra, com um toque decididamente italiano nas passagens vocais. Aqui estão os mp3s lo-fi das faixas Forest Valley e Symphonies.

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Eles tocam um estilo progressivo refinado, colorido e lírico, criando melodias leves e delicadas, que lembram os primeiros Genesis ou bandas italianas dos anos 1970, como Le Orme . Utilizam bastante órgão Hammond e sons clássicos de teclado.

O álbum é composto por sete faixas: quatro principais e três curtas instrumentais. A breve faixa de abertura é uma paisagem sonora ambiente de efeitos eletrônicos que se desenvolve gradualmente e dá lugar à faixa-título. Esta, por sua vez, é uma peça complexa com inúmeras mudanças de andamento e atmosfera, e a combinação dessas duas faixas dá ao álbum um início promissor. As duas faixas seguintes seguem: "Nasce a Semente" (com suas quatro partes) não carece de variedade, mas é interessante, e a curta instrumental acústica "Thermo" nada mais é do que um pequeno interlúdio. O álbum termina com força com duas músicas de primeira linha, intercaladas com um breve momento orquestral. "Forest Valley" é uma adorável balada pastoral com violão e sintetizador, e sua letra em inglês combina perfeitamente com as outras músicas em português do álbum. Em seguida, vem uma suíte de sete partes contendo alguns vocais falados e um solo de guitarra prolongado que lembra Steve Hackett, um destaque definitivo do álbum.

 

Os três músicos são habilidosos, mas sem buscar virtuosismo vazio, e as músicas são bem estruturadas, embora o som seja talvez um pouco fraco, com pouca multitracking ou overdubbing. Nada realmente acelera o ritmo, mas todas as músicas fluem bem.

 

E aqui você pode ouvir um pouco de tudo isso que eu estava tentando explicar para você. 

 

Acredite, o álbum é bom. Talvez o único ponto fraco que possamos encontrar seja a produção; o som não é dos melhores. Imagino que seja uma produção independente com tudo o que isso implica, mas, no geral, é uma obra que vale a pena ouvir, principalmente se você gosta daquele estilo sinfônico melódico tão parecido com a música progressiva italiana. Mas não, é sinfônico brasileiro, e estou cada vez mais convencido de que são bem parecidos.
Tenho que destacar algumas músicas, como as últimas, que achei simplesmente lindas.

Você pode ouvir no Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/5BabE1gf0EXNecxtBvd0b7

 

Lista de faixas:
1. Intro
2. Luz e trevas
3. Nasce a semente
4. Thermo
5. Forest Valley
6. Symphonies
7. D

Formação:
- Alexandre Maraslis / teclados, guitarras elétricas e acústicas
- Robson Bertolossi Jr / baixo, voz, guitarras elétricas e acústicas
- Gustavo Voigt / bateria