Colaboradores frequentes, Eiko Ishibashi e Jim O'Rourke, realizaram seus primeiros shows fora do Japão durante uma turnê europeia em 2023. Pareidolia deriva desses shows, mas não é uma gravação ao vivo direta, documentando um evento em tempo real. Em vez disso, é montado em estúdio como uma colagem, unindo elementos de diferentes datas e locais. Ambos os artistas se preparam para as apresentações separadamente e, em seguida, improvisam no palco. Este álbum encontra sinergias em diferentes performances e constrói uma versão mais completa e finalizada de seus sets ao vivo. As peças, que fluem continuamente, encontram seus próprios ritmos, enquanto os sinais dos laptops dos músicos seguem correntes de e para cada um, através do tempo e do espaço. "Par" é um pouco mais pesado, com flautas vibrantes...
…e movimentos levemente agudos e ácidos. Isso desvia para "ei", com palhetas farfalhantes e tambores arrítmicos e batendo. Ruídos eletronicamente alterados surgem repentinamente, mas parece mais próximo da interação lúdica de Fenn O'Berg do que de um susto cinematográfico. No segundo lado, "do" começa com vozes robóticas e embaralhadas, depois se expande e suaviza, emergindo da discórdia e, eventualmente, alcançando uma clareira. Há uma espécie de atmosfera ocidental, com a gaita ajudando a preencher uma espécie de som agudo e solitário, mas também há conversas e risos misteriosos, bem como estalos eletrônicos mais pesados e diretos. Pareidolia parece única na maneira como visita vários lugares ao mesmo tempo e encontra uma maneira de uni-los em um. É como se os dois músicos estivessem navegando pela natureza selvagem sem saber para onde estão indo, mas quando finalmente chegam lá, eles voltam e traçam um caminho lógico, de modo que parece que sabiam o que estavam fazendo o tempo todo.
Sem comentários:
Enviar um comentário