Blonde (2016)
Um dos desenvolvimentos mais interessantes na música ultimamente é o renascimento do R&B alternativo. Uma cena que já foi uma explosão no final dos anos 90 e início dos anos 2000, impulsionada pelo lendário coletivo Soulquarians, a primeira onda do neo-soul desapareceu tão rapidamente quanto surgiu. Embora alguns artistas ainda carregassem a tocha do R&B com sensibilidades alternativas, foi somente com o surgimento de cantores como Jamie Woon , James Blake , The Weeknd e Frank Ocean que o gênero voltou a ser reavaliado com seriedade.
Por sua vez, Frank contribuiu com dois excelentes álbuns para esse novo movimento "PBR&B": Nostalgia, Ultra, de 2011, e Channel Orange , de 2012. Após o lançamento deste último, seus fãs esperaram por 4 longos anos por novo material dele. Mal sabiam todos que ele estava confinado no estúdio criando uma quantidade impressionante de músicas. Este mês, ele lançou um "álbum visual" inspirado em Beyoncé ( Endless ) e, em seguida , Blonde , outro álbum repleto de músicas inéditas.
De muitas maneiras, Blonde é como uma amostra de todos os novos sons que surgiram da intersecção entre R&B, hip-hop e rock. Não é difícil imaginar "Ivy" se encaixando ao lado das versões de Anderson .Paak de Yeah Yeah Yeahs e The White Stripes de seu EP Cover Art . "Solo" soa como uma continuação mais intimista de "Ultralight Beam", de The Life of Pablo . Os vocais com tom alterado na minimalista faixa de abertura do álbum, "Nikes", lembram "Here in Heaven 2", da Elite Gymnastics . "Skyline To" começa como uma música de Corinne Bailey Rae , mas então lentamente constrói um crescendo eletrônico.
Você pode ficar tentado a desconsiderar o álbum como derivado. Até o próprio Frank parece se sentir constrangido com isso — "Tenho vivido em uma ideia, uma ideia da mente de outro homem", observa ele em "Siegfried". Mas você estaria enganado. O carisma de Frank brilha até nas faixas menos originais, adicionando uma sensação de calor até mesmo às músicas mais frias. E a segunda metade do álbum fica interessante, frequentemente oscilando de um estilo para outro no meio da música. "Pretty Sweet" começa com uma cacofonia sonora antes de se transformar em uma melodia que lembra trip-hop. "Close to You" soa como Laurie Anderson se fosse produzida por Noah Shebib. "White Ferrari" soa meio vaporosa no início, mas rapidamente transita para um canto em volta de uma fogueira antes de evaporar em uma nuvem de estática e bateria.
O álbum é perfeito? Não. No fim das contas, Blonde segue no mesmo ritmo, de andamento lento a médio, o tempo todo, com poucas faixas de apoio para manter o foco na voz de Frank e nas letras. E embora esse estilo seja usado com bons resultados na maioria das músicas, o álbum sofre com a falta de variedade. Blonde parece ser um daqueles álbuns que é melhor ouvido escolhendo algumas faixas de cada vez, sempre que você estiver com vontade, em vez de ouvir tudo de uma vez.
No geral, se essa é a direção que o R&B vai seguir daqui para frente, pode contar comigo.
Por sua vez, Frank contribuiu com dois excelentes álbuns para esse novo movimento "PBR&B": Nostalgia, Ultra, de 2011, e Channel Orange , de 2012. Após o lançamento deste último, seus fãs esperaram por 4 longos anos por novo material dele. Mal sabiam todos que ele estava confinado no estúdio criando uma quantidade impressionante de músicas. Este mês, ele lançou um "álbum visual" inspirado em Beyoncé ( Endless ) e, em seguida , Blonde , outro álbum repleto de músicas inéditas.
De muitas maneiras, Blonde é como uma amostra de todos os novos sons que surgiram da intersecção entre R&B, hip-hop e rock. Não é difícil imaginar "Ivy" se encaixando ao lado das versões de Anderson .Paak de Yeah Yeah Yeahs e The White Stripes de seu EP Cover Art . "Solo" soa como uma continuação mais intimista de "Ultralight Beam", de The Life of Pablo . Os vocais com tom alterado na minimalista faixa de abertura do álbum, "Nikes", lembram "Here in Heaven 2", da Elite Gymnastics . "Skyline To" começa como uma música de Corinne Bailey Rae , mas então lentamente constrói um crescendo eletrônico.
Você pode ficar tentado a desconsiderar o álbum como derivado. Até o próprio Frank parece se sentir constrangido com isso — "Tenho vivido em uma ideia, uma ideia da mente de outro homem", observa ele em "Siegfried". Mas você estaria enganado. O carisma de Frank brilha até nas faixas menos originais, adicionando uma sensação de calor até mesmo às músicas mais frias. E a segunda metade do álbum fica interessante, frequentemente oscilando de um estilo para outro no meio da música. "Pretty Sweet" começa com uma cacofonia sonora antes de se transformar em uma melodia que lembra trip-hop. "Close to You" soa como Laurie Anderson se fosse produzida por Noah Shebib. "White Ferrari" soa meio vaporosa no início, mas rapidamente transita para um canto em volta de uma fogueira antes de evaporar em uma nuvem de estática e bateria.
O álbum é perfeito? Não. No fim das contas, Blonde segue no mesmo ritmo, de andamento lento a médio, o tempo todo, com poucas faixas de apoio para manter o foco na voz de Frank e nas letras. E embora esse estilo seja usado com bons resultados na maioria das músicas, o álbum sofre com a falta de variedade. Blonde parece ser um daqueles álbuns que é melhor ouvido escolhendo algumas faixas de cada vez, sempre que você estiver com vontade, em vez de ouvir tudo de uma vez.
No geral, se essa é a direção que o R&B vai seguir daqui para frente, pode contar comigo.
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