Jeff Buckley teria uma carreira brilhante, uma aparição brilhante e um álbum que seria um clássico.
Um álbum único ou um álbum exclusivo?
Francamente, não sei como falar deste álbum que marcou uma geração. Jeff Buckley tinha trinta anos quando teve a ideia maluca de nadar no Mississippi. Só depois de sua morte ele se tornaria o mais divulgado, e sua gravadora, Columbia, com tino comercial, não perderia tempo em programar um álbum póstumo. Mas sua mãe se opôs à iniciativa, por considerá-la prematura e desrespeitosa à memória do filho. Esta última não é irrepreensível, pois assumirá o projeto. Primeira preocupação: em qual categoria classificá-lo? Muitos o colocam no rock alternativo, enquanto eu, pessoalmente, o colocaria no folk-rock ( aguardo suas opiniões ).
O modesto catálogo de Jeff Buckley inclui um álbum de estúdio gravado em vida, dois álbuns póstumos, cinco álbuns ao vivo e duas coletâneas. Os abutres se alimentaram de seus restos ainda quentes. Dinheiro não tem cheiro, ao que parece. Jeff Buckley é filho de Tim Buckley, músico que viveu vários períodos musicais oscilando entre folk, folk jazz, free jazz e rhythm'n'blues, que perdeu completamente o interesse pelo filho. Jeff foi embalado pelo piano de sua mãe e pela música de sua época com os Beatles , mas também Crosby, Still, Nash , the Doors e Led Zeppelin , que desenvolveram seu despertar musical. Aos 13 anos, a primeira banda pela qual se apaixonou foi Kiss , e no Natal, ganhou sua primeira guitarra elétrica. Desenvolveu muito seu jeito de tocar tocando nas diversas bandas dos colégios onde estudou. Conheceu o dono de um estúdio de quem se tornou amigo. Ele compôs e gravou arranjos para demos e acompanhou Judy Mowatt, ex-backing vocal de Bob Marley , em um show . Foi somente em 1991 , com um show em homenagem ao pai, que tudo realmente decolou, após várias viagens entre Los Angeles e Nova York e muitas aventuras.
Ele formará uma banda para entrar em estúdio e gravar. Era apenas uma questão de gravar um álbum de covers, mas finalmente decide gravar suas composições e gravar apenas três covers para o álbum. Assim que termina, Jeff Buckley o batiza de " Grace ". " Mojo Pin ". Segundo Jeff, a música se refere a um de seus sonhos: um viciado em luto por seu amor perdido. Um Mojo Pin é uma agulha de heroína. Música muito vibrante e uma voz com um vibrato agradável. 
" Hallelujah " de Leonard Cohen que aparece no álbum " Various Positions " de 1984. Você pode pensar o que quiser, mas a versão de Buckley supera a de Cohen ( mesmo que eu goste muito do canadense ) com sua versão na voz de violão. Desde 2013 , sua versão está registrada no Registro Nacional de Gravações da Biblioteca do Congresso em Washington. " Lover, You Should've Come Over " Uma balada folk-pop que começa com uma peça de harmônio, um título na veia de um Dylan . " Corpus Christi Carol " de Benjamin Britten frequentemente considerado o maior compositor britânico desde Henry Purcell . O " Corpus Christi Carol" é principalmente uma canção de Natal medieval, o autor original da canção permanece anônimo. " Eternal Life " Grande som de guitarra distorcida, Buckley se solta nesta faixa com letras falando sobre morte e vida eterna. “ Dream Brother ”: uma canção escrita para seu amigo Chris Dowd, da banda Fishbone, para lhe dizer para não abandonar sua namorada grávida da mesma forma que o pai de Jeff havia feito com sua mãe. “ Forget Her ”: A música foi gravada durante as sessões do álbum single. Permaneceu oficialmente inédita até ser incluída na versão remasterizada do álbum em 2004. " Grace " receberia o Grand Prix de l'Académie Charles-Cros em1995. Um excelente álbum gravado por um OVNI que se tornaria um ícone do rock post - mortem.
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