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| Maurício Abravanel (1974) |
Esta coluna concluirá o ciclo de posts dedicados às seis sinfonias de Tchaikovsky , e até mesmo às 7, se acrescentarmos o grande afresco programático, puramente instrumental e intitulado Manfred . Recordo brevemente que as sinfonias do grande mestre russo se dividem em dois grupos: as de 1 a 3 , compostas entre 1866 e 1875 , simpáticas e coloridas, mas que não revolucionaram o gênero, e as de 4 a 6 , escritas entre 1877 e 1893. Certamente, a 4ª segue a 3ª por apenas dois anos , mas o salto em estilo heroico e o domínio de uma orquestração ousada são evidentes. As duas últimas são obras-primas, a 6ª ostentando o famoso subtítulo " Patética ". Manfred , obra dramática e épica, data de 1885 , portanto do segundo período...
Exceção à regra aplicada ao resumo das crônicas, vamos falar primeiro dos intérpretes. Não! Maurice Abravanel , ao contrário do que seu primeiro nome levou Sonia a acreditar, não nasceu em Montreuil ou Antuérpia 😊. É verdade que esse primeiro nome parece desatualizado (24 atribuições em 2023 ). Por volta de 1990 , alguns brincalhões usaram o primeiro nome para fins duvidosos e desdenhosos, " sort of Maurice " equivalente a " sort of redneck "! Bonito para Ravel , Maurice Ronet , Maurice André , Maurice Druon , Maurice Jarre e alguns belgas... Maurice Maeterlinck autor de Pelléas et Mélisande ... e em outros lugares, Maurice Gibb dos Bee Gees , o grupo pop australiano; ♬ Massachusetts ♬ Massachusetts ♬ ♬ Massachusetts ♬ ♬ ♬ ♬ .
Voltando ao assunto, Maurice Abravanel nasceu em 1903 em Tessalônica, hoje a segunda maior cidade grega, mas sob domínio otomano entre 1430 e 1921 ... A dupla nacionalidade de Maurice Abravanel será otomano-americana.
Ele adquiriu nacionalidade americana em 1943 ... Tendo se juntado a muitos artistas e criadores judeus que fugiam da loucura nazista na Europa Ocidental para os EUA...
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| Da esquerda para a direita: M. Abravanel, K. Weil, tenor B. Sullivan |
Maurice Abravanel é descendente de uma longa linhagem de judeus sefarditas expulsos da Espanha em1492, quando o "Grande Inquisidor"Tomás de Torquemada, um dominicano fanático de crueldade sem limites, forçou mais de 300.000 israelitas (uma estimativa) a fugir ou se converter. Pelo menos mil foram queimados na fogueira, por Torquemadaoupor Himmlerantes do tempo.
A família Abravanel emigrou para a Suíça em 1909 , onde o famoso maestro Ernest Ansermet os acolheu e hospedou. Darius Milhaud e Igor Stravinsky estavam entre os amigos que frequentemente se hospedavam em Lausanne com Ansermet . Maurice iniciou seus estudos médicos com "repulsa" 😷! Insistente, obteve do pai o direito de se dedicar à música. Ernest Ansermet reconheceu seus talentos e o acompanhou durante sua formação em Lausanne. Então, aos 19 anos, o jovem Maurice foi para Berlim estudar composição e contraponto com Kurt Weil .
Kurt Weil , juntamente com o dramaturgo Berthold Brecht , reinventou óperas populares e proselitistas como A Ópera dos Três Vinténs e A Ascensão e Queda da Cidade de Mahagonny . Os nazistas, que iniciavam sua ascensão meteórica, estavam furiosos…! Além de compor músicas rotuladas como “degeneradas”, Weil fez campanha sincera por um futuro comunista ideal na Europa e contra o autoritarismo…
Kurt Weil e Berthold Brecht , mas também compositores e músicos judeus e oponentes políticos como Schoenberg , Hindemith, Korngold , Bruno Walter e Otto Klemperer, tiveram que fugir da peste marrom através do Atlântico. Maurice Abravanel, que alternadamente dirigiu as óperas de Berlim e Paris, também deixou a Alemanhapara ir paraa Austráliaem1934.Hitler,,já estava mergulhando seu país no horror da Shoah.
Dois anos depois, apoiado por Bruno Walter e Wilhelm Furtwängler , ele alcançou o cobiçado cargo de diretor da Metropolitan Opera de Nova York ... Ele foi o maestro mais jovem a entrar na orquestra da lendária Ópera, tinha apenas 33 anos 😊.
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| Tchaikovsky (1874) |
Em apenas dez dias, ele apresentou sete óperas! Somente um conhecimento perfeito das partituras e da profissão de maestro lírico explica esse feito. No entanto, ele teve que deixar o cargo em 1938, após uma conspiração cujo segredo os críticos americanos detêm, especialmente em relação aos emigrantes alemães... Ter amigos é útil. Seu mentor, Kurt Weil, moderou seu ardor marxista e adotou o estilo de vida ianque na Broadway. Entre 1941 e 1950 , Maurice Abravanel dirigiu comédias musicais (muitas vezes de qualidade, neste país, culturalmente muito aberto em termos musicais).
No estado de Utah, onde os "mórmons" criaram a cidade de Salt Lake City para praticar sua religião inspirada em elementos do cristianismo, através de um dogma confuso e em evolução (Clique) . Utah, seu lago salgado e suas paisagens minerais mágicas que inspirarão " Dos Cânions às Estrelas", de Olivier Messiaen ( Clique ) , viram sua capital, Salt Lake City, ultrapassar 200.000 habitantes em 1940 (sem contar os habitantes dos subúrbios). Nesta data, a cidade agora merece ter sua orquestra sinfônica como qualquer grande metrópole dos EUA. Ela terá o nome de " Orquestra Sinfônica de Utah em Salt Lake City " (um nome pouco imaginativo, mas inequívoco 😊). O primeiro concerto regido por um certo Hans Henriot foi um grande sucesso (nenhum vestígio deste maestro na internet, o que de forma alguma prejudica o talento deste maestro esquecido). A formação é limitada a 52 músicos sem contratos oficiais. Entre 1946 e 1947 , o compositor de trilhas sonoras para cinema e maestro da Broadway, Werner Janssen (Clic), continuou a aventura... Em 1947 , Maurice Abravanel foi convidado a assumir o comando desta pequena e valente falange. Ele permaneceu como chefe por 32 anos, até 1979 ! Renomeou o conjunto para Orquestra Sinfônica de Utah , conferiu-lhe um status legal real e, acima de tudo, elevou-o ao nível artístico das grandes orquestras do Novo Mundo.
Abravanel regeu um repertório muito vasto, de Bach a músicos contemporâneos. Seus campos de atuação preferidos: música francesa ( Milhaud , seu amigo, Saint-Saëns , Franck , Honegger , Varèse , Satie ...), todos os românticos, é claro, e a música de sua época, notadamente a de seu país de adoção: Gershwin , Gottschalk , Bloch , Copland , Morton Gould , Jérôme Kern , William Schuman , Ned Rorem e Leonard Bernstein , e a inglesa: Vaughan Williams , Walton . Tal diversidade é excepcional e deve ser mencionada...
Ficaremos surpresos com o relativo esquecimento infligido a este homem excepcional. A explicação é bem conhecida. Sua discografia, embora rica, foi gravada principalmente para os selos Vanguard Records e Vox , pouco distribuídos fora dos EUA e produzindo principalmente discos de jazz para o primeiro, e que desapareceram em 1978 para o segundo. Falei na última coluna de suas sinfonias completas de Mahler, de bom nível ou até melhor, pouco antes de Bernstein , Haitink e Kubelik o imitarem com orquestras historicamente mais experientes...
Entre 1978 e sua morte em 1996 , Abravanel dedicou-se à formação de jovens artistas. Assegurou um final de carreira repleto de honrarias. Em 1991 , o presidente Busch pai concedeu-lhe a Medalha Nacional das Artes, concedida pelo Congresso (equivalente à Ordem de Comendador das Artes e Letras na França).
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| Eduardo Napravnik |
Comentário de Tchaikovsky sobre sua 3ª Sinfonia : " Na minha opinião, esta sinfonia não apresenta nenhuma ideia bem fundamentada, mas, do ponto de vista da construção, representa um avanço. Estou especialmente satisfeito com o primeiro movimento e os dois scherzos."
Bem, meu caro Piotr Illich , concordo com a sua análise 😊. Só isso explica por que levei sessenta anos para encontrar uma interpretação animada cuja bonomia folclórica compensasse o fato de que, ao contrário de suas irmãs, nenhum temazinho cativante estava pronto para ser cantarolado ou assobiado em minha mente. Tive a sorte de memorizar as outras cinco obras praticamente sem falhas. O mistério da adesão através da audição global, mesmo que no início se esqueçam os detalhes essenciais: os motivos musicais... E ao escrever este post, encadeando audições repetidas, aqui estou eu fazendo minha esta obra que mistura poesia e folclore impetuoso, talvez de uma forma um pouco confusa, mas emocionante.
Um pouco original, como a Sinfonia nº 3 " Rhenish " de Schumann , a sinfonia tem cinco movimentos . A audácia para por aí? Não... veja mais... A orquestração é clássica: 2 flautas + picolo, 2 oboés, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 3 trompetes, 3 trombones + tuba, tímpanos e cordas (sem címbalos, estranho que com Tchaikovsky ?)
A estreia ocorreu em 7 de novembro de 1875, em Moscou , sob a regência de Nicolai Rubinstein . Foi repetida em São Petersburgo em janeiro de 1876 , mas sob a regência de outro maestro renomado na época: Eduard Napravnik , um compositor e maestro um tanto esquecido nos dias de hoje por não nos ter deixado obras significativas.
[1] - Introdução e Allegro : Aqui estou, avançando com passos pequenos e cautelosos pela estepe congelada... A 3ª sinfonia começa banhada na mesma névoa prateada da 1ª ... Luz crepuscular ou marcha fúnebre, o compositor russo raramente abusa de efeitos descritivos fáceis... Ele prefere o expressionismo, " Tempo di marcia funebre ", escreveu ele. Sim, bem, ok, embora a obra seja notada no Ré maior dominante em um espírito alegre, Tchaikovsky usa um Mi menor crepuscular para a introdução. Assim, será mais fácil para ele nos conduzir do frio ou de seu baço crônico para um desejo de entusiasmo por uma simples quebra tonal 😊… O ritmo é obtido com simplicidade: crescendo<>decrescendo pp gruppettos nas cordas, soltos e sincopados e que, a partir do compasso 9, alternam com motivos semelhantes e concertantes nas trompas, oboés e clarinetes.
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| Rússia - 1850 - caminhando na neve |
[0:50] Os pizzicati anunciam uma mudança de clima. Gradualmente, vários motivos se desenvolverão alegre e energicamente em uma forma sonata bastante livre. Pensaremos em variações. A dificuldade da interpretação advém, sem dúvida, dessa profusão de sequências. Legato e pathos são os inimigos desse estilo de partituras ricamente orquestradas, que correm o risco de levar ao tédio e à monotonia... Por outro lado, um staccato (sem secura) revelará um fluxo musical claro e vivo.
[2:26] Fim da introdução melancólica, o andamento evolui para: allegro " brillante ", que indica o desejo de estimular o desenvolvimento com uma vivacidade ardente e dançante. Essa notação do andamento é mais precisa do que o habitual allegro vivace e sugere a exaltação esperada em um Tchaikovsky ainda jovem ; o contraste com a introdução em tom " fúnebre " é óbvio. Uma permutação da atmosfera que Maurice Abravanel negocia com elegância, sua batida limitando o movimento a 12 minutos e não 14 ou 15 para seus colegas. Não estamos entediados, e essa velocidade em nada afeta a clareza do discurso orquestral. Abravanel sublinha muitos detalhes jocosos da instrumentação; aqui somos atraídos para um balé de alta voltagem... Normal para Tchaikovsky , o mestre do balé, O Lago dos Cisnes é contemporâneo da Sinfonia nº 3. ! [4:34] O triste solo de oboé é um eco do motivo do balé trágico? Mas há uma série de descobertas nesse movimento, apesar da escrita um tanto grosseira... O que só serve para mostrar...
Será que esta é a versão brilhante que eu esperava, mesmo tendo cinquenta anos 😊? Sim, e enquanto navegava, encontrei algumas estampas concorrentes...
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| O Quebra-Nozes no Balé Imperial de 1900 |
[2] - À maneira alemã (valsa). Allegro moderado e simples : Tchaikovsky é e continuará sendo um grande amante das valsas incluídas tanto em seus balés quanto em suas últimas sinfonias. No artigo de janeiro dedicado às suítes para dois pianos de Rachmaninov e à ascensão da música clássica russa no período romântico, lembrei que Tchaikovsky amava e se inspirava em estilos ocidentais misturados ao folclore de seu país. A valsa ocupa, portanto, um lugar de destaque... Os compositores do grupo dos cinco (Clic) preferirão construir um repertório com acentos mais eslavos...
O interlúdio inserido entre o deslumbrante allegro e um andante anunciado como elegíaco abala convenções e adota tanto uma forma de scherzo quanto um ritmo de valsa ternário imediatamente reconhecível. Em um andamento contido, flautas, clarinetes e cordas de marcha em pizzicato iniciam esta dança serena e leve.
[1:43] O trio acelera um pouco a coreografia sem alterar seu tom pastoral. [3:11] O scherzo é repetido na íntegra. Tchaikovsky não está experimentando neste momento; ele está encantando. [4:30] Quase da capo scherzo... exceto por uma pequena coda frívola.
[ 3 ] - Andante élégiaque : Finalmente, aprecio uma obra musical que pensei que desprezaria para sempre sem argumentos objetivos. Uma inversão da situação que prova que há uma alquimia muito estranha entre uma partitura, seu intérprete e a evolução da sensibilidade e de nossas habilidades auditivas, que são refinadas ao longo da vida... Ouvir novamente e analisar esta 3ª sinfonia é um exemplo perfeito. Tenho o mesmo problema com o príncipe do violino: Paganini , exceto pelos dois primeiros concertos que resenhei depois de encontrar o disco de Alexander Markov ... (Clique) .
Li que alguns musicólogos questionam a gênese pouco conhecida desta sinfonia , sobre a qual Tchaikovsky trocou pouca correspondência. Ela parece escapar da coesão estilística de suas irmãs, e a forma de cinco movimentos é desconcertante!! Compreendo a relevância deste debate ao notar que a obra me faz pensar mais em uma suíte sinfônica variada como as quatro que Tchaikovsky compôs em paralelo com as grandes sinfonias entre 1877 e 1887. Ah, não pequenas obras, não, mas suítes cheias de verve à maneira de Bach ou Mozart , bastante longas, de 4 a 6 movimentos, frequentemente concluídas por uma ária antiquada (gavota).
A riqueza melódica e orquestral das suítes me leva a evocar a existência de um catálogo sinfônico não de seis sinfonias , certamente em linha com a tradição do gênero, mas de 11 ( Manfred incluído). Note-se que a sinfonia " patética " termina com um adagio doloroso ! Estaria Tchaikovsky explorando novas formas fora dos caminhos tradicionais herdados das eras clássica e romântica, à maneira de Mahler duas décadas depois? " ...mas do ponto de vista da construção, representa um passo à frente ", disse ele sobre a 3ª ( ver acima)... sugerindo assim que ele prioriza a arquitetura da obra em face da temática nem sempre muito procurada nesta última. Algumas suítes compostas também serão derivadas dos balés, o melhor em resumo 😊.
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| Danças polonesas... |
O belo andante constitui o grande momento elegíaco da 3ª sinfonia , cuja orquestração privilegia as seções de sopro. Sobre este tema, um romance envolvendo flautas, oboés e fagote, seguidos por trompas, inicia o movimento. Ei, li " andante elegiaco " acima das pautas... O atributo elegíaco foi bem visto 😊 ! Este longo tema será interpretado pelo fagote alternando com a trompa, ambos apoiados por pizzicatos nostálgicos. Este é um início incomum; Tchaikovsky não enuncia implicitamente dois temas da sonata tradicional.
[2:09] A segunda seção é confiada às cordas. Um tom dramático e sinuoso caracteriza essa nova ideia. [4:03] Características nas cordas graves marcam o andamento de uma repetição do longo tema de abertura, novamente nos instrumentos de sopro. A passagem requer uma forte nuance que o Maestro Abravanel negocia com precisão e pathos. [5:25] A repetição do tema de abertura, na realidade um leitmotiv, coloca toda a orquestra em ação. As variações são aplicadas à orquestração e não à escrita melódica. Sem dúvida, este andante é a melhor descoberta da sinfonia . [8:01] E precisamente a coda e seus surpreendentes trêmulos que precedem uma declaração final do leitmotiv mostram que o espírito do balé é muito próximo...
[ 4 ] - Scherzo - Allegro vivo : Tchaikovsky considerou estes dois scherzos como as peças de maior sucesso da obra. A quebra de tom é incomum com o andante romântico e nostálgico. O scherzo usa um tema imbuído de diabrura, uma dança de duendes. Mais uma vez na exposição, oboés e trompas têm os papéis principais dentro de uma coreografia de cordas... [01:17] Reprise do scherzo. [01:44] Trio, digamos... pitoresco com seus motivos de dança jocosos e rítmicos, e teremos uma mini coda para concluir. [03:22] Scherzo da capo.
[ 5 ] - Finale. Allegro con fuoco – tempo di polacca : O rondó conclusivo, vagamente uma sonata, não fornece nenhum tema digno do finale de uma grande sinfonia. Este é o ponto fraco. Certamente o uso de motivos de dança, incluindo uma polonaise , anima um discurso às vezes confuso. Diante dessa inspiração pálida, uma vivacidade zombeteira permite à orquestra liberar suas forças se os músicos bem dirigidos evitarem a dispersão inegável da composição. Tchaikovsky desenvolve seu movimento central na forma de uma fuga, um momento longo e pouco original, mas que demonstra seu domínio definitivo da escrita.
Discografia
Maurice Abravanel me reconciliou com esta obra. Cada movimento tem seu charme individual, sendo o conjunto geralmente agradável de ouvir. Com os diferentes episódios melhor memorizados, por um lado, desenterrei discos esquecidos em minhas estantes e explorei o catálogo disponível no YouTube ou Deezer. Definitivamente, Karajan 1979, comprado há algum tempo, não me empolga... andamento lento, legato um pouco suave demais, a assinatura do maestro austríaco, uma exceção em uma coleção completa de altíssima qualidade. Três ideias:
Em 1963 , o jovem Lorin Maazel gravava duas obras completas: Tchaikovsky e Sibelius , os instrumentos de sopro e metais da Orquestra Filarmônica de Viena . Era tudo um pouco rígido... mas o tom era eslavo, o discurso afiado e extremamente vulcânico... ( Decca – 3/5)
Em 1986 , o falecido Mariss Jansons elevou o nível da Orquestra de Oslo ao topo e gravou para a Chandos sinfonias completas de Brahms e Tchaikovsky , que fizeram história, mas não permaneceram no catálogo, o que é comum nesta grande gravadora. O mercado de usados compensa essa desvantagem. Adoro esta interpretação contrastante, ardente e muito legível e, como sempre com a Chandos , parabéns pela gravação sonora excepcional ( Chandos – 4/5). Vídeo também.
Por seu apoio incondicional ao presidente Putin em áreas questionáveis , Valery Gergiev é condenado ao ostracismo no Ocidente. Ouso dizer "com razão"... Todos os seus contratos (Viena, Munique, Londres, La Scala, etc.) foram rescindidos... Isso é estúpido para a música. Seu editor não alimentará uma controvérsia fora do tópico no Deblocnot... No aspecto musical, o maestro confiou brilhantemente as três primeiras sinfonias à gravadora LSO da Orquestra Sinfônica de Londres em 2012. Curiosamente, os andamentos são lentos, 48 minutos. É inegável que o maestro osseta encontra a chave para a poesia graças aos timbres de sua bela orquestra britânica ( LSO - 3/5).
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