Veterano da cena progressiva latino-americana, Julio Presas iniciou sua carreira profissional em 1968. Seus talentos como compositor e guitarrista eram requisitados pelo grupo Materia Gris . O notável conjunto possui apenas um disco em seu currículo: "Ohperra vida de Beto" (1972). No entanto, foi o suficiente para entrar para a história; afinal, foi a primeira ópera rock argentina. Após a dissolução do grupo, Presas tornou-se engenheiro de som. Ao mesmo tempo, trabalhou como músico de estúdio. Mas tal situação não garantia a satisfação de suas ambições criativas (e o maestro Julio certamente as tinha). E em 1976, utilizando as instalações do estúdio Edipo (Buenos Aires), começou a gravar seu material. O trabalho progrediu lentamente, porém, não havia pressa. Presas foi auxiliado (guitarra, baixo, percussão, voz) por colegas experientes: o organista Carlos Cutaia ( Pescado Rabioso , La Máquina ) e o baterista Carlos Riganti ( Alas ). Em 1978, o processo entrou na fase final, mas então começou a burocracia com as gravadoras: simplesmente não havia quem quisesse publicar o álbum solo de Julio. Durante décadas, as fitas master acumularam poeira na casa de um artista modesto. E somente em 2003, graças aos esforços da gravadora Viajero Inmovil, "Amaneciendo en la cruz del sur" finalmente chegou ao ouvinte. O autor não tinha a tarefa de impressionar o público com algo hipercomplexo e pretensioso. Sendo um melodista e letrista brilhante, Presas, com sua calma inerente, conseguiu uma coisa: a implementação de enredos instrumentais de contos de fadas que o cativaram. E aqui ele obteve bastante sucesso. Ao se familiarizar com o conteúdo do disco, você involuntariamente se lembra de figuras como Anthony Phillips ou Keith Watkins . Ecos de magia espirram em histórias cheias de charme silencioso. Não há piruetas virtuosas, partes narcisistas em camadas e outros truques heroicos. Mastermind não se cobre de si mesmo, servindo de trampolim para a ação de seus fiéis amigos músicos. Assim, na faixa-título, uma parte significativa do espaço sonoro é dedicada às texturas fluidas do teclado de Carlos. A melancólica faixa "Ronda al fin" é um diálogo de guitarra com sintetizador e piano elétrico, concebido em uma tonalidade lacônica, mas ampla. A brilhante obra de arte "La reunión" desperta analogias com Camel.
, e "Siempre dependemos de la escuela" combina uma mensagem elegíaca geral com uma intriga sinfônica e aventureira. Uma brisa cálida de fusão sopra sobre o maravilhoso esquete "Porqué perdimos pasión?", onde a ênfase está nos chamados de guitarra de "Latimer". Para aqueles que preferem obras mais sofisticadas, há um estudo em tons de jazz-rock "Desconcertado estás", embelezado com os vocais de Alicia Presas. A imersão romântica no outono de "Otoño de soledad", em termos de motivação, pode competir com as composições características do legado dos progressistas da escola italiana, e na delicada atmosfera de câmara de "Tristeza Vienesa", brilhantemente tocada, surgem características relacionadas às obras posteriores de Marco Antonio Araujo . O número da canção "Las suaves palabras" gravita em direção a um ritmo despreocupado e acolhedor, enquanto o final "En un mar de silencio" é colorido por uma melodia menor comovente e reflexiva. De sobremesa, três bônus curtos, imortalizados em 1976 e que não pretendem ser completos.
Resumindo: um lançamento gentil e sincero, que deixa um gosto agradável. Um recado aos fãs da arte sinfônica dos anos setenta.
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