Você não vai se cansar dos espanhóis. Eles não só alcançaram bastante crescimento profissional, como também surpreendem incansavelmente com a escolha dos temas. Das paisagens cosmogônicas do disco "Omphalos" (2006) à
poética relíquia de "Ouroboros", o caminho é reto. Sim, a equipe de teclados de Carlos Plaza mergulha o ouvinte mais uma vez no mundo dos arquétipos antigos – desta vez habitado por monstros mitológicos. A cobra de duas cabeças anfisbena, o rei-pássaro simurgh, o monstro demoníaco hipopótamo e o ouroboros mordendo o próprio rabo ocupam lugares de honra na galeria sonora que estamos analisando. Cada um deles é dedicado a uma peça separada no contexto do disco. Como artistas experientes, Kotebel lida muito bem com a tarefa sem a ajuda de construções verbais. Assim, o amante da música tem a chance de usar sua imaginação ao máximo. E há muito espaço para a imaginação no caleidoscópio sonoro de "Ouroboros"."Amphisbaena". A introdução insinuante rapidamente se transforma em um tango ameaçador de um réptil sinistro. Contra o pano de fundo das passagens rítmicas de sintetizador de Carlos e das orquestrações de teclado de Adriana Plaza, as intrincadas batalhas de fusão do guitarrista Cesar Garcia se desenrolam. O caráter da composição muda repetidamente. A pintura de guerra desliza junto com a pele escamosa, revelando o núcleo reflexivo. Mas mesmo assim, os membros do conjunto não permanecem por muito tempo, criando um pandemônio de rock sinfônico altamente artístico, para então interrompê-lo na decolagem... A suíte título, de 16 minutos, é a apoteose da loucura sombria. Ao acompanhamento brutal do baixo (Jaime Pascual) e da bateria (Carlos Franco), o guitarrista Garcia inicia um duelo inusitado com o gênio, no qual cada participante espelha as manobras do outro. E se não fosse pela intervenção de uma mulher (leia-se: Adriana), que traz um elemento de racionalidade serena à ação, esse tema, com suas variações, ameaçaria se transformar em uma farsa completa. Aliás, a zombaria sincopada aqui é combinada com notável sucesso com o pathos coral episódico. Em "Satyrs", a essência das crianças da natureza, com pernas de bode, dominadas pelas emoções, é transmitida por meio de riffs de prog metal e "scratching" de guitarra semelhantes, diluídos pelo entrelaçamento de passagens pianísticas de jazz. "Simurgh" é excepcionalmente bom com seus "tapetes" de teclado sublimemente misteriosos; no entanto, também aqui há uma liberação coletiva de adrenalina. Assim são nossos heróis, acostumados a confiar em suas paixões. E essa circunstância também deve ser levada em consideração. A melancolia vanguardista-sinfônica, presente na faixa "Behemoth", encanta com suas linhas pesadas e ornamentais, e a surpreendente canção final, "Legal Identity V 1.5", é declaradamente um pequeno antibolero alucinante – uma espécie de colagem sonora gerada pelo compositor em um acesso de febre. O filme é coroado com um bônus espetacular: a obra-prima "Mysticae Visiones", gravada em 2007 no festival Gouveia Art Rock.
Resultado:Um tour conceitual fascinante de um dos grupos mais fortes do mundo da arte. Recomendo.
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