A formação espanhola Kotebel é uma banda rara para os padrões de hoje. Cada álbum subsequente está muito acima do seu antecessor. Em um
mundo progressivo ideal, é assim que deveria ser. No entanto, a realidade opera por leis diferentes. O que de forma alguma exclui a possibilidade de milagres. Um exemplo disso é o Kotebel .O projeto do compositor e pianista Carlos Plaza desafia qualquer categorização. A mentalidade única de equipe do quinteto reside na disposição de tentar de tudo. A diversidade de suas referências estilísticas (considere esta coleção de nomes: Genesis , Debussy , Yes , ELP , Ravel , Messiaen , Thinking Plague , The Enid , Steve Hackett , Gentle Giant , King Crimson , Chopin ) dita uma abordagem original e define um vetor bizarro de desenvolvimento. Isso resulta em um crescimento criativo constante e um padrão constantemente crescente. E justamente quando parece que nada de novo pode ser inventado, o Kotebel dá uma guinada que surpreende com seu frescor de ideias e cores vibrantes.
O sexto lançamento da banda espanhola é mais uma surpresa para os fãs. Aliás, suas origens ficam claras desde o título. Trata-se, na verdade, de um Concerto para Piano e Conjunto Elétrico, composto pelo gênio inventivo Carlos. Logicamente, o compositor deveria ter assumido o papel de "primeiro violino". Mas o maestro generosamente cedeu o solo a Adriana Plaza (piano). As posições restantes foram preenchidas pelo baterista Carlos Franco, o guitarrista Cesar García Forero, o baixista Jaime Pascual e o idealizador do evento (teclados).
A introdução orquestral de "Adagio Maestoso", apesar do seu andamento aparentemente comedido, sugere intriga. E os eventos subsequentes confirmam isso plenamente. Uma brisa impressionista instantaneamente dá lugar a uma entonação de fusão impactante, um padrão de execução polido cujo movimento você mal consegue acompanhar. As manobras assertivas do conjunto são periodicamente diluídas pelos pianíssimos românticos da bela Adriana, mas a paixão latina original acaba prevalecendo. A Fase 2, "Lento Cantabile", é percebida como uma aventura não menos que crossover: neoclassicismo lírico de câmara, arte sinfônica elástica, excentricidades jazz-rock selvagens... um verdadeiro deleite para um amante da música. "Vivo Scherzando" é um quebra-cabeça natural; Sejam as complexas piruetas avant-prog conduzidas por passagens elegíacas de piano, ou vice-versa... "Allegro Moderato" também é completamente desprovido de monotonia: a imaginação selvagem de Carlos subjuga uma variedade de correntes de subgêneros, e você não pode deixar de mergulhar neste turbilhão selvagem e colorido... Na duologia "Flight of the Hippogriff", a fusão sinfônica reina suprema — em algum lugar emocionalmente carregada, temperada com as roladas de saxofone de Fran Mangas, e em algum lugar, ao contrário, mística, como uma caixa de música com um segredo. A música "Dance of Shiva" também se distingue por seu mistério — uma intrincada conversa entre teclados e percussão no plano não verbal de divindades antigas. Como brinde, há uma faixa bônus, "The Infant", datada de 2008 e executada da maneira já familiar e astutamente eclética.
Em resumo: um exemplo brilhante de rock verdadeiramente progressivo. Recomendo aos amantes de formas complexas.
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