Michelangelo Dying (2025)
O sétimo álbum da artista galesa, Cate le Bon, Michelangelo Dying , a encontra aprofundando suas explorações de estados emocionais ambíguos e sons psicodélicos.
Os tempos aqui são imponentes e os humores elegíacos, ou astutamente inteligentes. As guitarras são cristalinas. A produção aberta cria refrações prismáticas delicadas, brilhantes e vítreas em sua perfeição fria. Às vezes, as guitarras brilham como pedras preciosas, outras vezes elas voam, como foguetes deixando rastros de fogo gelado.
Is it Worth it (Happy Birthday)? Tem um som de guitarra E-bow particularmente ótimo que se enrola e se desenrola enquanto explode em câmera lenta. A faixa seguinte é de longe a mais bonita do álbum. Pieces of My Heart é delicada com um clima melancólico. As melodias em aquarela criam um arvoredo de som beijado pelo sol que complementa o ritmo delicado. About Time tem uma vibração semelhante de torres de estuque e céus azuis profundos, o ritmo oscilante mantém as coisas interessantes, assim como as guitarras flangeadas e a produção aberta.
Heaven is No Feeling é possivelmente a música mais estranha do Michelangelo Dying e aquela que define o som do álbum como um todo. É construído sobre um ritmo assimétrico, do qual uma guitarra tortuosa oscila como a névoa de calor de um sonho febril. A música em si parece ser uma canção de amor, mas a letra sugere que o custo do amor cobra seu preço, sentir que nada é preferível.
As outras músicas são tão boas quanto as mencionadas. Cada uma é uma parte do todo, cada faceta do mesmo diamante. Com audições repetidas, mais detalhes são descobertos, cada música fica melhor. As melodias se revelam, é um álbum que recompensa audições repetidas.
A aparição do maverick musical, John Cale, possivelmente aponta as influências em Michelangelo Dying . Ou seja, a Island Records em meados dos anos setenta, quando eles lançaram álbuns não comerciais de Brian Eno, Kevin Ayers e John Cale, assim como The End , de Nico.
Os tempos aqui são imponentes e os humores elegíacos, ou astutamente inteligentes. As guitarras são cristalinas. A produção aberta cria refrações prismáticas delicadas, brilhantes e vítreas em sua perfeição fria. Às vezes, as guitarras brilham como pedras preciosas, outras vezes elas voam, como foguetes deixando rastros de fogo gelado.
Is it Worth it (Happy Birthday)? Tem um som de guitarra E-bow particularmente ótimo que se enrola e se desenrola enquanto explode em câmera lenta. A faixa seguinte é de longe a mais bonita do álbum. Pieces of My Heart é delicada com um clima melancólico. As melodias em aquarela criam um arvoredo de som beijado pelo sol que complementa o ritmo delicado. About Time tem uma vibração semelhante de torres de estuque e céus azuis profundos, o ritmo oscilante mantém as coisas interessantes, assim como as guitarras flangeadas e a produção aberta.
Heaven is No Feeling é possivelmente a música mais estranha do Michelangelo Dying e aquela que define o som do álbum como um todo. É construído sobre um ritmo assimétrico, do qual uma guitarra tortuosa oscila como a névoa de calor de um sonho febril. A música em si parece ser uma canção de amor, mas a letra sugere que o custo do amor cobra seu preço, sentir que nada é preferível.
As outras músicas são tão boas quanto as mencionadas. Cada uma é uma parte do todo, cada faceta do mesmo diamante. Com audições repetidas, mais detalhes são descobertos, cada música fica melhor. As melodias se revelam, é um álbum que recompensa audições repetidas.
A aparição do maverick musical, John Cale, possivelmente aponta as influências em Michelangelo Dying . Ou seja, a Island Records em meados dos anos setenta, quando eles lançaram álbuns não comerciais de Brian Eno, Kevin Ayers e John Cale, assim como The End , de Nico.
Sem comentários:
Enviar um comentário