APOSTOLIS ANTHIMOS
Jazz Rock/Fusion • Poland
Apostolis Anthimos, chamado de "Lakis" pelos amigos, nasceu em 25 de setembro de 1954 em Siemianowice Slaskie, na Polônia, filho de imigrantes gregos. Ele é mais conhecido como guitarrista de uma das bandas de rock progressivo mais importantes da Polônia, a SBB, que formou com Józef Skrzek e Jerzy Piotrowski em 1971 com o nome de Silesian Blues Band. Rapidamente, eles se tornaram populares em todo o país e logo foram contratados por Czesław Niemen para formar sua nova banda, Grupa Niemen. Com Niemen, gravaram alguns álbuns, incluindo "Niemen vol. 1" e "Niemen, vol. 2", além de dois em inglês. Após o fim dessa parceria, voltaram ao nome original, abreviando-o para SBB.
Desde 1974, gravaram muitos álbuns de sucesso e conquistaram grande popularidade, até se separarem em 1980, após o lançamento do último álbum, "Memento z banalnym tryptykiem". A faixa-título desse álbum contém um dos solos de guitarra mais significativos do rock polonês, tocado, é claro, por Anthimos.
Apostolis começou sua carreira solo, colaborando posteriormente com bandas como Dzem e Krzak, entre outras. Logo depois, mudou-se para a Grécia, onde se apresentou em clubes e tornou-se músico de estúdio. Apareceu ocasionalmente na Polônia a convite do trompetista Tomasz Stanko, com quem gravou os álbuns "COCX", "Lady Go", "Peyotl - Witkacy" e "Chameleon", este último na Grécia.
Além disso, trabalhou com músicos gregos renomados como Vangelis Katsoulis, Georg Dalaras e Papadopoulos Thimios, participando de todas as formações da SBB desde o início dos anos 90 até os dias atuais.
Em fevereiro de 1994, foi para Nova York, onde, com músicos conhecidos do Pat Metheny Group (Paul Wertico, Jim Beard, Matt Garrison e Gil Goldstein), gravou seu primeiro álbum solo, "Days We Can't Forget". No mesmo ano, ele fez um show com o SBB nos EUA, após o qual a banda se desfez mais uma vez e ele voltou para a Grécia, onde formou seu primeiro trio - Trias, com o qual começou a fazer turnês e (tendo convidado o vocalista Jorgos Skolias) gravou em 1999 o álbum ao vivo "Theatro". Desde 1998, ele divide seu tempo entre o SBB (que gravou em 2001 seu primeiro álbum de estúdio desde 1980 e continua lançando material novo e fazendo turnês até hoje) e projetos solo.
Nos últimos anos, além de continuar sua atividade com o SBB, ele também formou outro trio - Apostolis Anthimos Trio, com Krzysztof Dziedzic na bateria e Robert Szewczuga no baixo e contrabaixo. Em 2005, ele gravou com Marcin Pospieszalski (baixo, teclados) e Paul Wertico (bateria) seu segundo álbum de estúdio, "Theatro" .
Apostolis Anthimos Jazz Rock/Fusion
Fusão superficial e bastante mediana.
Em primeiro lugar, a resenha anterior do Colaborador Especial "snobb" está absolutamente correta e eu só posso concordar com suas observações precisas. Portanto, não há necessidade de repeti-la aqui. Em vez disso, gostaria apenas de acrescentar algumas palavras.
Em sua banda SBB, Apostolis exibiu uma abordagem individual e bastante singular à guitarra elétrica. Um estilo único, inimitável e em constante evolução, que proporcionava ao ouvinte grande admiração e satisfação.
Por vezes, sua abordagem revelava um aceno de respeito a John McLaughlin, o Miles Davis elétrico, então não é de surpreender que seu primeiro álbum solo seja de jazz, ou melhor, de fusion. Modestamente ambicioso e, infelizmente, sem atingir o objetivo. Acompanhado por excelentes músicos de jazz, é um trabalho de equipe e o resultado final é que ninguém realmente se destaca, muito talento permanece oculto.
A música em si é agradável, mas não é ótima. É até mediana, e mesmo Apostolis parece contido, mais num estilo conformista do que inovador. Seu foco em tocar bateria e teclado acabou prejudicando sua guitarra.
Não é um álbum ruim, mas, em comparação com outros, também não é excepcional. Dificilmente essencial.
Segunda tentativa é a da sorte? - Hum... por pouco.
Segundo álbum solo de Apostolis, que foi membro fundador (e talvez o segundo em comando) do lendário trio polonês SBB – e por 40 anos, como se sabe! Durante sua trajetória com o grupo, ele criou uma abordagem única e frequentemente sensacional para a guitarra elétrica, ao mesmo tempo em que prestava homenagens a nomes como John McLaughlin, Miles Davis e até mesmo Pat Metheny.
Então, por que seguir carreira solo? Simplesmente, o SBB não era o veículo certo para incorporar ainda mais suas inclinações para o jazz. Seu primeiro trabalho solo, explorando o fusion em 1994, foi um pequeno desastre. Improvisações completamente esquecíveis, execução sem entusiasmo. Sua abordagem característica à guitarra estava praticamente ausente, talvez dando lugar ao seu novo interesse por teclados e bateria – instrumentos nos quais ele tem muito pouco talento ou habilidade.
Este álbum, lançado 12 anos depois, parece representar uma abordagem um pouco mais madura – novamente no estilo Fusion. Sua guitarra está mais em evidência, produzindo notas convincentes em um estilo jazzístico bastante característico.
Então, por que ainda não impressiona? Simplesmente porque, ao tentar emular suas influências, ele deixou de lado seus próprios talentos, que são muito especiais. Ainda assim, há alguns momentos agradáveis, mas, no geral, este lançamento não é nada memorável. Bastante comum para os padrões do jazz, algo que você esperaria ouvir em um clube de jazz local, onde você vai para tomar um drinque e a música é uma prioridade secundária.
Merece uma nota 3, o que é um ponto acima do seu antecessor, mas ainda assim permanece na categoria dos medianos.
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