Roger Daltrey
Roger Harry Daltrey CBE (Londres, 1 de março de 1944) é um cantor, músico e ator inglês. Ele é cofundador e vocalista da banda de rock The Who.[1][2]
As canções de sucesso de Daltrey com o Who incluem "My Generation", "Pinball Wizard", "Won't Get Fooled Again" e "Baba O'Riley". Ele começou sua carreira solo em 1973, ainda membro do Who. Desde então, ele lançou dez álbuns de estúdio solo, cinco álbuns de compilação e um álbum ao vivo.
The Who é considerada uma das bandas de rock mais influentes do século 20 e já vendeu mais de 100 milhões de discos em todo o mundo. Como membro da banda, Daltrey recebeu o prêmio pelo conjunto de sua obra da Indústria Fonográfica Britânica em 1988,[3] e da Fundação Grammy em 2001.[4] Ele foi incluído no Rock and Roll Hall of Fame em 1990 e no UK Music Hall of Fame em 2005.[5][6][7] Ele e Pete Townshend receberam o Kennedy Center Honors em 2008 e o prêmio George e Ira Gershwin pelo conjunto de sua obra musical na UCLA em 21 de maio de 2016.[8] Daltrey também foi ator e produtor de cinema, com papéis em filmes, teatro e televisão. Os ouvintes do Planet Rock o elegeram como a quinta maior voz do rock em 2009,[9] e ele ficou em 61º lugar na lista da Rolling Stone dos 100 maiores cantores de todos os tempos em 2010.[10]
Biografia
Daltrey nasceu em 1º de março de 1944, no Hammersmith Hospital, East Acton, Londres, o mais velho dos três filhos de Harry e Irene Daltrey. Harry Daltrey era um corretor de seguros que foi convocado para lutar na Segunda Guerra Mundial, deixando Roger, de três meses, e sua mãe para serem evacuados para uma fazenda na Escócia. [11]
Daltrey frequentou a Victoria Primary School e depois a Acton County Grammar School junto com Pete Townshend e John Entwistle. Ele mostrou promessa acadêmica no sistema escolar estadual inglês, colocado entre os primeiros da turma no exame Eleven-Plus que o levou à matrícula na Acton County Grammar School. [12]
Daltrey fez sua primeira guitarra, a partir de um bloco de madeira, em 1957, [13] uma réplica de uma Stratocaster vermelho cereja, e se juntou a uma banda de skiffle chamada Detours, que precisava de um vocalista. Disseram-lhe que ele precisava trazer um violão e, em poucas semanas, ele apareceu com ele. Quando seu pai comprou para ele uma guitarra Epiphone em 1959, ele se tornou o guitarrista principal da banda e logo foi expulso da escola por fumar tabaco. Townshend escreveu em sua autobiografia: "até ser expulso, Roger era um bom aluno". [14]
No início, Daltrey era o líder da banda, ganhando a reputação de usar os punhos para exercitar a disciplina, quando necessário. De acordo com Townshend, Daltrey “administrava as coisas do jeito que queria. Se você discutisse com ele, geralmente recebia um monte de cincos [15] [socos fortes]". [16] Daltrey explicaria, mais tarde na vida, que sua abordagem dura veio do bairro difícil em que cresceu, onde a maioria das discussões e debates eram resolvidos com uma briga.
Em 1964, a banda descobriu outra banda atuando como Detours e discutiu a mudança de nome. Townshend sugeriu "The Hair" e o colega de quarto de Townshend, Richard Barnes, sugeriu "The Who". Na manhã seguinte, Daltrey tomou a decisão pela banda, dizendo "É The Who, não é?" [17]
No The Who
Visão geral
Com o primeiro single de sucesso da banda ("I Can't Explain") e o contrato de gravação no início de 1965, Townshend começou a escrever material original e o domínio de Daltrey na banda começou a diminuir. [18]
Os outros membros do Who demitiram Daltrey da banda no final de 1965, depois que ele espancou o baterista Keith Moon por fornecer drogas ilegais para Townshend e Entwistle, fazendo com que ele reexaminasse seus métodos de lidar com as pessoas. Uma semana depois, Daltrey foi admitido de volta na banda, mas foi informado que estaria em liberdade condicional. Ele prometeu que não haveria mais explosões ou agressões violentas. Daltrey relembrou: "Achei que se perdesse a banda estaria morto. Se eu não ficasse com a Who, seria um trabalhador de chapas metálicas pelo resto da minha vida." [19]
O segundo single da banda, "Anyway, Anyhow, Anywhere", foi uma colaboração entre Daltrey e Townshend. [20] À medida que Townshend se tornou um dos compositores mais talentosos do rock, Daltrey ganhou reputação como cantor e vocalista. A apresentação do Who no palco foi enérgica, e o hábito de Daltrey de balançar o microfone pelo cabo no palco tornou-se seu movimento característico. A expressão gaguejante de raiva, frustração e arrogância juvenil de Daltrey, inspirada em Townshend, no single inovador da banda, "My Generation", capturou o sentimento revolucionário da década de 1960 para muitos jovens ao redor do mundo e se tornou a marca registrada da banda. Mais tarde, seu grito perto do final de "Won't Get Fooled Again" se tornou um momento decisivo no rock and roll. [21]
Em 1973, Daltrey estava obtendo um sucesso considerável com seus projetos solo e papéis de ator. Enquanto outros membros da banda trabalhavam na gravação da música para Quadrophenia, Daltrey aproveitou parte desse tempo para verificar os livros financeiros do Who. Ele descobriu que eles haviam caído em desordem sob a gestão de Kit Lambert e Chris Stamp. Lambert também foi o mentor artístico de Pete Townshend, e desafiá-lo levou a uma tensão renovada dentro da banda. Durante uma sessão de filmagem (em um incidente que Daltrey alegou ter sido exagerado), Townshend e Daltrey discutiram sobre o cronograma. Townshend bateu na cabeça de Daltrey com sua guitarra, e Daltrey respondeu deixando Townshend inconsciente com um único golpe. [22]
Com cada uma das conquistas marcantes do The Who, Tommy, Who's Next e Quadrophenia, Daltrey foi o rosto e a voz da banda enquanto eles se definiam como os rebeldes definitivos em uma geração de mudanças. Quando a adaptação de Tommy de Ken Russell apareceu como longa-metragem em 1975, Daltrey desempenhou o papel principal e foi indicado ao Globo de Ouro de "Melhor Estreia como Ator em Filme" e apareceu na capa da revista Rolling Stone em 10 de abril de 1975. Posteriormente, ele trabalhou novamente com Russell, estrelando como Franz Liszt em Lisztomania. Daltrey trabalhou com Rick Wakeman na trilha sonora deste filme. [23]
O Who continuou após a morte de seu baterista Keith Moon em 1978, mas a tensão continuou a aumentar quando Daltrey sentiu que o novo baterista Kenney Jones era a escolha errada. [24] O Who se separou em 1983, quando Townshend sentiu que não era mais capaz de escrever para a banda. [25]
The Who retornou em 1989 com sua turnê de 25 anos, que também marcou o 20º aniversário de sua ópera rock Tommy . A turnê contou com uma grande banda de apoio e participações especiais de Steve Winwood, Patti LaBelle, Phil Collins, Elton John e Billy Idol. Apesar de um hemangioma abdominal (posteriormente removido por cirurgia), Daltrey conseguiu completar o tour. [26]
Em 1996, Pete Townshend foi abordado para produzir Quadrophenia para o concerto Prince's Trust no Hyde Park, Londres. Daltrey concordou em ajudar a produzir uma performance única. A ópera foi apresentada com uma grande banda de apoio. Na noite anterior ao show, Daltrey foi atingido no rosto por um pedestal de microfone balançado por Gary Glitter. O acidente fraturou a órbita ocular e causou considerável preocupação de que ele não conseguiria atuar com segurança, mas Daltrey colocou um tapa-olho para cobrir os hematomas e completou o show conforme programado. Depois disso, Townshend decidiu levar a produção em turnê em 1996-97 como The Who. [27]
Após o sucesso de sua turnê Quadrophenia, a banda retornou como Who em uma formação simplificada de cinco integrantes para turnês em 1999-2000. A banda continuou trabalhando junta, causando grande impacto no Concert for New York City. Após a morte de Entwistle em junho de 2002, Daltrey e Townshend decidiram continuar com uma turnê já planejada como Who. O baixista Pino Palladino foi escolhido para ocupar o lugar de Entwistle. A banda também completou uma breve turnê em 2004. Em 2006, eles lançaram seu primeiro álbum de estúdio com material novo em vinte e quatro anos, Endless Wire, levando alguns fãs e críticos a dizer que a tão discutida tensão artística dentro do Who residia entre Daltrey e Townshend. A banda completou uma turnê mundial em 2006-07 para divulgar este álbum. [28]
Em fevereiro de 2010, Townshend e Daltrey, como atração principal do Who, realizaram o show do intervalo do Super Bowl XLIV diante de 105,97 milhões de telespectadores em todo o mundo. Em março de 2010, Townshend e Daltrey, junto com uma extensa banda de apoio, tocaram Quadrophenia no Royal Albert Hall em Londres como um evento beneficente de décimo aniversário do Teenage Cancer Trust. Eddie Vedder do Pearl Jam fez o papel de Poderoso Chefão e Tom Meighan do Kasabian fez o papel de Aceface. [29]
Composição
Daltrey escreveu algumas músicas do catálogo da banda durante seus primeiros anos:
- "Anyway, Anyhow, Anywhere" (1965) – Segundo single do The Who, co-escrito com Townshend. [30]
- "See My Way" (1966) – A contribuição de Daltrey para A Quick One. [31]
- "Early Morning Cold Taxi" (1967) - Outtake de The Who Sell Out (mais tarde aparecendo como faixa bônus nas edições de luxo), co-escrita com David "Cyrano" Langston. [32]
- "Here for More" (1970) – Lado B de "The Seeker". [33]
Daltrey também escreveu uma canção intitulada "Crossroads Now" para o The Who. Cresceu a partir de uma jam session no palco em 1999. [34] Outra música de Daltrey, "Certified Rose", foi ensaiada pelo Who pouco antes da morte de John Entwistle. A banda planejava tocá-la (assim como "Real Good Looking Boy" de Townshend) durante sua turnê de 2002, mas os planos foram interrompidos após a morte de Entwistle. [35] Embora houvesse rumores de que uma versão de estúdio foi gravada durante as sessões do Endless Wire (e pode ter apresentado as linhas de baixo de Entwistle de 2002), Townshend afirmou mais tarde que tal gravação não foi feita. [36] Uma gravação mais recente de "Certified Rose" foi lançada no álbum de 2018 de Daltrey, As Long As I Have You. [37]
"Early Morning Cold Taxi" é uma música gravada durante as sessões de gravação do The Who Sell Out em 1967. Foi lançado em 1994 no box set Thirty Years of Maximum R&B. É creditado ao roadie de Daltrey e Who, Dave "Cyrano" Langston. [38]
Carreira solo
Visão geral
Daltrey lançou oito álbuns de estúdio solo. O primeiro foi Daltrey em 1973, gravado durante um hiato na agenda de turnês do Who. O single mais vendido do álbum, "Giving It All Away", alcançou a 5ª posição no Reino Unido e o álbum, que apresentou Leo Sayer como compositor, chegou ao Top 50 nos Estados Unidos. A fotografia da capa interna mostrava um trompe-l'oeil em referência ao mito de Narciso, já que o reflexo de Daltrey na água difere de sua aparência real. Ele também lançou um single em 1973, " Thinking ", com "There is Love" como lado B. O lançamento britânico, com considerável repercussão de "Giving It All Away" (primeiras linhas "Paguei todas as minhas dívidas, então peguei meus sapatos, levantei-me e fui embora") coincidiu com notícias de que o Who estava sendo processado por danos não pagos ao hotel em uma excursão recente, incluindo um aparelho de TV sendo jogado pela janela. [39]
O segundo álbum solo de Daltrey, Ride a Rock Horse, foi lançado em 1975 e é seu segundo álbum solo de maior sucesso comercial.
McVicar foi anunciado como trilha sonora do filme de mesmo nome, no qual Daltrey estrelou e também co-produziu. Apresentava todos os outros membros do Who na época (Townshend, Entwistle e Kenney Jones). McVicar incluiu dois singles de sucesso, "Free Me" e "Without Your Love", que é a gravação solo mais vendida de Daltrey. [40]
No lançamento, Parting Should Be Painless recebeu críticas negativas e foi o álbum de estúdio mais vendido de Daltrey até aquele momento. O álbum foi um esforço concentrado por parte de Daltrey para desabafar suas frustrações após a separação do Who, reunindo um conjunto de canções aproximadamente autobiográficas. Estas incluíam uma faixa com contribuição de Bryan Ferry ("Going Strong") e outra com contribuição de Eurythmics ("Somebody Told Me"). Musicalmente, de acordo com Daltrey, o álbum cobriu áreas que ele queria que o Who seguisse. [41]
A faixa-título de Under a Raging Moon é uma homenagem ao falecido baterista do Who, Keith Moon, que morreu em 1978, aos 32 anos de idade. Em seu próximo álbum Rocks in the Head, a voz de Daltrey varia de um poderoso rosnado blues à la Howlin' Wolf até os vocais ternos compartilhados com sua filha Willow na balada "Everything a Heart Could Ever Want". Este foi seu primeiro grande esforço como compositor em sua carreira solo.
Daltrey apareceu no Freddie Mercury Tribute Concert em 1992, cantando a música hard rock do Queen "I Want It All", para homenagear seu amigo Freddie Mercury, que morreu no ano anterior um dia após um anúncio público de que sofria de AIDS. [42] [43]
Para comemorar seu 50º aniversário em 1994, Daltrey realizou dois shows no Carnegie Hall. Posteriormente, foi lançada uma gravação dos concertos em CD e vídeo; foi intitulado A Celebration: The Music of Pete Townshend and The Who, e às vezes é chamado de Daltrey Sings Townshend . O sucesso desses dois shows levou a uma turnê pelos Estados Unidos com o mesmo nome, apresentando o irmão de Pete Townshend, Simon, na guitarra solo, com Phil Spalding assumindo o baixo na primeira metade de cada show e John Entwistle tocando na segunda metade. Uma etapa australiana foi considerada, mas acabou descartada.
Fã ávido do Arsenal FC, clube de futebol da Premier League, Daltrey escreveu e cantou uma canção especialmente encomendada, "Highbury Highs", para a cerimônia de despedida de Highbury em 2006, após a última partida de futebol em Highbury. [44] O desempenho de Daltrey fez parte da comemoração dos 93 anos anteriores do Arsenal em Highbury, enquanto o clube se preparava para sua transferência para o Emirates Stadium na temporada seguinte. [45]
Daltrey embarcou em uma turnê solo pelos EUA e Canadá em 10 de outubro de 2009, oficialmente chamada de turnê "Use It or Lose It" com uma nova banda que ele chamou de "No Plan B" no Alan Titchmarsh Show. [46] A banda incluía Simon Townshend na guitarra base e backing vocals, Frank Simes na guitarra solo, Jon Button no baixo, Loren Gold nos teclados e Scott Devours na bateria. [47] Eddie Vedder fez uma aparição especial no show de Seattle em 12 de outubro. [48] Em 2010, Daltrey e No Plan B apareceram em vários shows com Eric Clapton, [49] incluindo Summerfest em Milwaukee, Wisconsin.[50]
Em 15 de março de 2018, Daltrey anunciou o próximo lançamento, em 1º de junho, de seu novo álbum solo de estúdio, As Long as I Have You.[51] Ele apareceu no The Graham Norton Show da BBC One, em 13 de abril de 2018, para promover o single retirado do álbum.[52]
Em maio de 2021, Daltrey anunciou o retorno às turnês, com a turnê solo Live and Kicking Tour, começando em agosto de 2021.[53] A turnê foi remarcada e realizada durante o verão de 2022.[54]
Discografia
Ver artigo principal: Discografia de Roger DaltreySolo
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Colaborações
Em 1998, Daltrey cantou duas músicas com a Jim Byrnes Blues Band na Los Angeles Highlander Convention. [55]
Em 12 de janeiro de 2009, Daltrey foi a atração principal de um show único junto com Babyshambles na O2 Academy Bristol para Teenage Cancer Trust . Em 5 de julho de 2009, ele se juntou ao vocalista do Jam, Paul Weller, no palco do Hop Farm Festival em Kent para um encore de "Magic Bus". [56] Em 2011, Daltrey gravou um dueto na música "Ma seule amour" com o cantor e compositor francês Laurent Voulzy para seu álbum Lys and Love. [57]
Em novembro de 2014, enquanto estava hospedado no Mar Hall Hotel em Bishopton, Renfrewshire - antes do show do Who no SSE Hydro - Daltrey se juntou à banda Milestone para uma versão improvisada de "I Can't Explique". A banda estava tocando em uma recepção de casamento no hotel.
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