Carpe Diem "Cueille le Jour" (1976)

 A imortalidade na arte é um conceito relativo, determinado pela magnitude do talento. No caso do Carpe Diem , dois discos foram suficientes. Eles são agora considerados clássicos do prog francês. Os estudiosos do gênero colocam 

a banda ao lado de bandas como Ange , Mona Lisa e Pentacle . No entanto, o Carpe Diem ainda se destacava de muitos de seus compatriotas . Ignorando os floreios dramáticos e o teatro pomposo com predominância vocal típicos do art rock francês, os artistas em questão adotaram uma abordagem mais contraintuitiva em seu próprio trabalho — ou seja, afastando-se da melodia e focando no lado instrumental. Essa abordagem aproximou o CD mais dos apologistas do prog britânico. E os próprios músicos, em geral, não escondiam seu amor ardente pelo legado do início do King Crimson , Pink Floyd e Camel , bem como seu fascínio pelo circuito de Canterbury.
Enquanto seu álbum de estreia, "En regardant passer le temps", era vendido em seu país de origem e na província canadense de Quebec, o Carpe Diem trabalhava arduamente no material para seu próximo álbum. Em dezembro de 1976, eles entraram no Azurville Studios, onde, em 10 dias, concluíram a gravação de seu segundo LP, "Cueille le Jour". Vamos falar sobre ele com um pouco mais de detalhes.
O núcleo do disco é a suíte de 22 minutos "Couleurs". Seus cinco movimentos são compostos por compositores diferentes, mas isso praticamente não afeta a integridade da peça. Começando com a seção "Première Pas", a ação gradualmente se concentra em uma conversa delicada e brilhantemente executada entre os teclados de Christin Truchy (órgão, sintetizador de conjunto de cordas, piano, voz principal), o violão de Gilbert Abbenanti e o saxofone de Claude-Marius David. Apesar de sua grande escala e ornamentação figurativa expressiva, é impossível escapar da sensação de "transparência" da composição. As ondulações atmosféricas de luz e sombra, a coloração onírica, porém sensual, testemunham a considerável habilidade artística dos intérpretes. A voz do Maestro Truchy, que aparece aos 13 minutos, se encaixa perfeitamente na composição com um timbre tocante e vibrante. Uma obra-prima soberba, executada com raro bom gosto e tato. A sequência parece não ser menos madura. O tema instrumental "Naissance" revela o mistério do nascimento humano, desenvolvendo um poderoso arranjo polifônico com o saxofone principal de Monsieur David. Temperada com passagens de flauta e dedilhados acústicos, a balada "Miracle de la Saint-Gaston" é um momento de luto pela história contada com tanta emoção. A instrumental "Laure", que se segue, carrega uma impressionante carga maior, levando o ouvinte a uma onda de otimismo. A sombria e vibrante "Tramontane" cativa com manobras virtuosas de metais e guitarra, em um duelo feroz. Enquanto isso, o estudo "Divertimento", em contraste com o anterior, baseia-se em um diálogo neoclássico puramente íntimo entre piano e saxofone; um exemplo maravilhoso da versatilidade do pensamento composicional de David e Trucha. O esboço final, "Rencontre", é uma versão em inglês de um dos episódios da suíte central, "Couleurs": agradável, mas sem muito entusiasmo.
Em resumo: uma obra maravilhosa, sutil e espiritual. Um exemplo suntuoso de prog sinfônico em francês, capaz de agradar até mesmo àqueles menos inclinados à música francófona. Altamente recomendado.

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