Lista de faixas:
1. Opus 33 (4:36)
2. Opus 34 (5:42)
3. Opus 35
(5:10)
4. Opus 36 (5:17) 5. Opus 37 (6:14)
6. Opus 38 (3:43)
7. Opus 39 (4:49)
8. Opus 41 (3:57)
9. Opus 42 (4:20)
Músicos:
Alexander Chub / Baixo
Andy "Gone" Prischenko / Bateria
Ivan "S_D" Serdyuk / Guitarra
Stanislav "Beaver" Bobritskiy / Teclados
Este álbum incrivelmente pesado, porém inventivo, pode por vezes beirar a cacofonia ao dissipar as teias da complacência com riffs monumentais e fragmentados, mas as mudanças rápidas de compasso, o lamento metálico implacável (alguém aí curte sludge metal?) e as linhas de jazz experimental e ousadas são bastante familiares.
Presume-se que Cthulhu Rise, da banda Kiev, tenha tirado a primeira parte do seu nome dos míticos matadores de dragões de armadura metálica de H.P. Hovercraft. Se for esse o caso, isso explica a incrível avalanche sonora, as linhas de guitarra fragmentadas e os riffs cortantes entrelaçados com linhas de piano e sintetizador Moog.
A faixa de abertura, 'Opus 24' – uma mistura impactante de mathcore com elementos de jazz progressivo – estabelece o padrão para o restante de um álbum implacável. '42' é música com uma abrangência de quatro décadas e meia. Às vezes, uma faixa começa com uma pegada contemporânea e, de repente, somos transportados para o mundo do jazz rock do início dos anos 70. Há até um breve solo de sintetizador fusion, mas, em sua maior parte, todas as dez opuses (24 a 29, mas não numeradas estritamente em ordem cronológica) são uma mistura caótica de riffs cortantes e explosivos.
As linhas frenéticas do piano lutam para encontrar espaço para se sobrepor ao zumbido metálico que, por vezes, ofusca os arranjos. Digo arranjos, mas, para ser justo, há momentos em que a banda parece estar em modo de improvisação pura, com uma linha sendo abruptamente abandonada enquanto outra assume o controle, e a seção rítmica criando uma base rítmica gaguejante para o que a banda chama de metal alternativo.
Independentemente do rótulo, os fãs de metal vão curtir os riffs intensos, a incrível energia percussiva e a explosão momentânea que, na maior parte do tempo, faz você esquecer que se trata de música instrumental.
Se o Dillinger Escape Plan formulou o modelo para o mathcore, então essa banda heterogênea adicionou elementos progressivos disfarçados – o lado mais sombrio de Robert Fripp – e não tem medo de explorar os solos jazzísticos.
É um trabalho desafiador e, uma vez que a banda te fisga com sua incrível avalanche sonora, eles te levam a uma viagem musical inesquecível. As constantes batalhas entrelaçadas, os solos repentinos e espirais, os pequenos momentos de tensão crescente e sua resolução exigem sua atenção. '42' é música estrondosa, eletrizante e que preenche o espaço.
As influências são diversas, desde os motivos de guitarra de Zappa e suas assinaturas de tempo frenéticas até a influência do ELP com órgão em "Opus 23", antes de a música repentinamente mergulhar em um groove de jazz conduzido pelo piano sobre um ritmo frenético.
Em alguns momentos, a interação dinâmica da banda é de tirar o fôlego, com o guitarrista Ivan Serdyuk e o pianista Stanislav Bobritskiy trocando riffs vibrantes sobre a agressiva saraivada de pratos de Andy Pristchenko. Em outras ocasiões, como em "Opus 26" e "27", a banda corre o risco de sufocar sob o peso de sua própria criação densa. Em "Opus 27", a interação entre órgão e guitarra é novamente impressionante, mas as implacáveis linhas de guitarra em ritmo de metralhadora se tornam um pouco cansativas.
"Opus 28" poderia ter sido uma sobra de estúdio de "Trout Mask Replica", de Beefheart, pois possui o mesmo tipo de intensidade, enquanto a rápida introdução de baixo de "Opus 29" tem uma pegada mais jazzística, apesar dos riffs de guitarra estridentes e fragmentados.
Há uma belíssima linha descendente de piano que molda a música antes da jam da banda, com Stanislaw repetindo a mesma linha quase como um sinal para outra camada de riffs de guitarra repetidos. Ele troca para um sintetizador Moog para criar uma tensão ao estilo King Crimson antes de um inesperado mini solo de baixo de Yury Demirskiy, em uma faixa que explode em ideias e improvisação livre.
O Cthulhu Rise tira a carta na manga com a faixa bônus jazzística "Opus 31", que sugere que, após várias excursões musicais estimulantes, eles estão satisfeitos em encerrar com um final surpreendentemente suave, guiado pelo baixo, um disco estridente, comprometido e muito inventivo.
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