O violoncelista americano David Darling geralmente cria seus álbuns solo sozinho. "Cycles" é uma grata exceção. Um elenco internacional de talentos colaborou em sua criação: os compatriotas
de Dave, Collin Walcott, do icônico grupo Oregon (sitar, tabla, percussão), e Steve Kuhn (piano), o mestre brasileiro da bossa nova Oscar Castro-Neves (guitarra) e os renomados músicos de jazz noruegueses Jan Garbarek (saxofones tenor e soprano) e Arild Andersen (contrabaixo). Esses ensaios líricos e contemplativos, característicos de Darling, adquiriram uma gama de cores adicionais, que discutiremos a seguir.A faixa de abertura, "Cycle Song", coloca acentos com precisão cirúrgica. Essa elegia neorromântica, de tom distintamente europeu, adquiriu um sutil sabor sul-asiático graças aos acordes de sitar de Walcott. No entanto, a base desta peça, sua estrutura de suporte, é um trio de câmara – piano, contrabaixo e violoncelo. Os músicos são completamente desprovidos de autoadmiração. Sem soluções virtuosas para superproblemas, sem firulas técnicas... Clareza da linguagem musical, pureza e harmonia – essas são as principais prioridades de "Cycle Song", que cativa com sua sinceridade e alma. "Cycle One: Namaste" é uma jornada mística de caravana pelo hinduísmo. Collin toca tabla com força, o saxofone de Garbarek produz notas penetrantes e o sorridente Signor Castro-Neves equilibra os expressivos solos de metais com dedilhados meditativos de guitarra. Um prato cheio para a imaginação, sem dúvida. Em seguida, vem "Fly". Uma abstração paradoxal e autossuficiente, tecida a partir de uma multiplicidade de fios sonoros. Embora a introdução de dois minutos e meio implore por ser classificada como avant-fusion (flashes nervosos de saxofone, o baixo estrondoso de Andersen, os lamentos melancólicos do violoncelo elétrico de Darling), a imagem subsequente é de certa forma equilibrada pelos pianíssimos New Age de Kühn. No entanto, uma atmosfera de melancolia sufocante, ocasionalmente interrompida por explosões instrumentais catárticas, acompanha o ouvinte do início ao fim. A composição cadenciada "Ode" contém motivos latinos em sua essência, com estrutura muito semelhante às técnicas melódicas de Al Di Meola.(Poder-se-ia notar uma semelhança com o magnífico afresco "Grande Paixão", não fosse o intervalo de quase vinte anos entre as duas obras; e o tom geralmente menor de "Ode" impede qualquer possibilidade de comparações desse tipo.) "Ciclo Dois: Trio", juntamente com "Ciclo Três: Quinteto e Coda", combinam de forma intrincada a efervescência da escola acadêmica ocidental com os ritmos étnicos percussivos do Oriente; esquemas sonoros altamente inventivos (com um distinto contorno jazzístico no segundo dos estudos). A narrativa conclui com a extensa peça de fusão "Jessica's Sunwheel", marcada por performances soberbas de cada um dos membros do conjunto (um bravo especial para Steve Kuhn por sua sutil magia ao piano).
Em resumo: uma magnífica conquista artística que não perdeu nada de seu charme e brilho. Recomendo a todos os apreciadores de música erudita.
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