Djam Karet "The Devouring" (1997)

 Poucas bandas conseguiram provocar os ouvintes tanto quanto o Djam Karet fez na primeira metade da década de 1990. Enquanto instigavam o público com influências pesadas e prolongadas do King Crimson Floyd em "Burning the Hard City" (1991), 

os americanos simplesmente levaram seus fãs a um beco sem saída com o álbum seguinte, "Suspension & Displacement" (1991). Esperar paisagens sonoras amorfas de sintetizador de músicos com inclinação progressiva era, no mínimo, estranho. E, no entanto, foi exatamente isso que aconteceu. O álbum "Collaborator" (1994) soava mais como uma jam session com convidados (de Steve Roach a Keith Watkins ) do que um lançamento completo do Djam Karet . Contudo, em 1997, o tão aguardado milagre aconteceu. O quarteto gravou o poderoso álbum "The Devouring", que imediatamente reabilitou o grupo aos olhos de seus detratores. O lançamento, em certa medida, resumiu as experiências criativas de Djam Karet tanto na arte pura quanto na música eletrônica imaginativa. Vamos nos aprofundar nisso.
A composição "Night of the Mexican Goat Sucker" serve como ponto de partida. E aqui, DK parte diretamente para seu jogo de associação favorito, alternando solos de guitarra ao estilo Pink Floyd com riffs pesados ​​à la Led Zeppelin e passagens de órgão vintage de Gale Ellett, no espírito de, digamos, Greenslade . Uma abertura matadora, capaz de prender qualquer um à cadeira. "Forbidden by Rule" desce com um clangor staccato de cordas eletrificadas (Ellett compete com Mike Henderson, ambos "imitando" Fripp sem pudor) .), com um fundo de Mellotron, e gradualmente se desenvolve em um retrato hipnótico do declínio da civilização tecnogênica (destaco especialmente a colorida linha de baixo de Henry J. Osborne). Os nostálgicos inveterados são presenteados com o tema em andamento médio "Lost, But Not Forgotten", repleto de partes fluidas de teclado analógico e passagens de guitarra não menos melódicas no estilo texturizado de Gilmour. Os fãs de histórias de OVNIs são atraídos pela narrativa colorida de "Lights Over Roswell", que evoca a artificialidade deliberada do prog rock dos anos 80. A carga funcional dominante recai sobre o ritmo. E aqui devemos agradecer à violinista convidada especialmente, Judy Garp, que habilmente dissolve o som de seu instrumento nas batidas divertidas de Osborne e nas quebras de bateria e percussão de Chuck Okun Jr. O fluxo suave de "Myth of a White Jesus" é uma homenagem única à psicodelia astral e aos efeitos sonoros da era "Dark Side of the Moon". A natureza liminar de "River of No Return" é intrigante, abrangendo cosmos hipnóticos, impulsos de fusão quase no estilo de Canterbury e até toques de etno-prog. Em "Room 40", o quarteto inventivo abandona sua imagem de durões e entrega uma performance comovente e agradável, que lembra os roqueiros sinfônicos australianos do Sebastian Hardie . Na enigmática "The Indian Problem", Ellett, entre outras coisas, utiliza elementos dos feiticeiros nativos americanos que regem o vento e a chuva, enquanto a faixa adjacente "The Pinzler Method" se destaca graças aos seus floreios de guitarra peculiares. A peça final do quebra-cabeça é a faixa de 11 minutos "Old Soldiers' Disease" – outra homenagem aos anos setenta, que se distingue por seu espírito amigável e despreocupado.
Em resumo: um presente magnífico para os amantes da arte moderna, habilmente elaborado com um toque retrô. Altamente recomendado.

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