Liquorice (2025)
Alcaçuz: talvez não mereça a distinção de ser o doce mais pegajoso (acredito que essa honra pertença ao clássico caramelo inglês, ou talvez a uma bengala doce levemente umedecida), mas é uma guloseima definida por suas propriedades adesivas. Além da fama de grudar nos dentes, o formato mais famoso de doce com sabor de alcaçuz é uma espiral composta por várias tiras entrelaçadas; é um petisco que gruda tanto em si mesmo quanto em você. Hariette Pilbeam, a artista australiana também conhecida como Hatchie, parece estar presa em um emaranhado açucarado de amor e vida em Liquorice , seu terceiro álbum de estúdio, e no meio de uma tentativa de se libertar desse nó. Assim como rasgar um alcaçuz com os dedos, o procedimento é rigoroso, especialmente porque entra em conflito com seu desejo de terminar logo e respirar aliviada, como na faixa “Someone Else's News”: “Agora tudo o que ela quer é rasgar tudo e começar de novo” . Ela explora essa frustrante oposição a fundo, criando um jogo divertido de forças em um disco ensolarado repleto de homenagens.
Ela retornou ao seu ponto forte, o dream pop tradicional, reformulando a homenagem ferozmente fiel ao auge do final do século XX, que a tornou famosa em seu EP de estreia de 2018, Sugar and Spice . Os Cocteau Twins são os pais mais orgulhosos que Liquorice tem; o segundo single, “Only One Laughing”, poderia muito bem estar vestindo uma camiseta desbotada da turnê Heaven or Las Vegas . Embora ninguém possa negar que ela tenha absorvido as notas certas dos pioneiros escoceses, deixando sua voz nítida se encaixar perfeitamente na mixagem por trás dos sintetizadores e guitarras, mantendo-se fiel à atmosfera nebulosa e distante que torna o gênero tão cativante. Em “Carousel”, uma faixa de destaque também envolta na nostalgia do início dos anos 90, essa atmosfera nebulosa e distante é como um turbilhão de algodão-doce que colore a experiência de um ciclo romântico vertiginoso. Ela percebe que, sem convicção em seus próprios objetivos e desejos, está perdendo tempo em um padrão circular, enquanto se vê aprisionada pela metáfora que dá título à música: “Me amarre a um carrossel”... “Então eu soube que tudo o que eu sempre quis já havia passado”... “Perdi o controle de mim mesma, repetidamente”.
As Twins não são o único componente importante da dupla hélice do álbum; A combinação de riffs distorcidos, pendendo mais para o indie rock tradicional do que para o shoegaze, a inclinação a dar bastante espaço para a bateria respirar e os floreios melódicos abruptos conseguem evocar a história trágica dos queridinhos da internet (e uma das minhas bandas favoritas do último quarto de século) do Sweet Trip. "Sage" surge timidamente, depois forma repentinamente sua estrutura completa com o refrão, e em seguida traz a guitarra solo para criar um contraste volumétrico nos versos. É uma técnica estrutural familiar para os fãs do Sweet Trip.You Will Never Know Why , como nas músicas “Air Supply” e “Darkness”, e é revigorante ver o impacto delas reaparecer em uma canção tão cativante. A aposta em uma sonoridade etérea marca uma interessante evolução em relação a Giving The World Away
, de 2022 , que se inspirou no vaporwave e no electro-house para construir atmosferas mais elegantes e arquitetônicas, perfeitas para um parque empresarial que também funciona como boate em Brisbane ou para um complexo de apartamentos recém-construído, habitado por jovens de vinte e poucos anos em unidades de um quarto. Liquorice é muito mais colorido e espontâneo, e utiliza sua paleta sonora mais ampla para permitir que a produção, comandada por Melina Duerte/Jay Som e pelo parceiro de Hatchie, Joe Agius, encontre elementos mais variados sem sacrificar a coerência. Ela se mostra menos contida, mergulhando em um entusiasmo contagiante como uma pré-adolescente saindo da casca em seu primeiro ano em um acampamento de férias. É como se ela estivesse se reconectando com um espírito aventureiro perdido, e a redescoberta da autonomia de sua personagem permite que ela reescreva as regras conforme avança: "Vamos abandonar toda a pretensão, nem que seja só para minha diversão". Uma desvantagem de sua dependência desse roteiro é que Hatchie ainda está em processo de construção de uma identidade vocal. Apesar do modelo criado por Elizabeth Fraser, ela não se destacou como uma vocalista excepcional no pop atual. Durante boa parte da música, ela luta para diferenciar suas texturas das de suas contemporâneas, apresentando, em sua maioria, o que me soa como uma interpretação australiana do mezzo-soprano de Michelle Zauner (Japanese Breakfast). “Anchor”, “Part That Bleeds” e “Stuck” até apresentam traços de Taylor Swift, particularmente em seus graves encorpados, com seu legato prolongado nos sons de Mi, pronunciando “traj-a-deeeeee”, “curiosity” “keur-ee-aw-si-teeeeeeee” e “leeeee-vuhs”. “Liquorice”, a faixa-título, parece ser o único momento em que ela se liberta da imitação, aproveitando ao máximo uma composição mais livre para encontrar algo mais lúdico, transformando o antigo espelho imitador em um reflexo ondulante capaz de encantar por si só. Ela conclui sua jornada de desapego de reviravoltas e emaranhados não totalmente liberta, mas sim com uma nota de resignação. Não se trata de desistir, porém, mas sim de aceitar as coisas como elas são depois de ver como é o mundo sem elas. A faixa de encerramento, "Stuck", é dedicada ao amante de quem ela presumivelmente estava tentando se libertar, mas descobre que, apesar de todo o esforço, seus instintos a impedem de finalizar a separação: "A culpa não é minha, você faz parte da minha química"... "Não importa o que eu tente, você não sai da minha cabeça"... "Você é minha droga favorita, acho que estou presa."
Algumas pessoas podem ver esse sentimento como limitante ou até autodestrutivo, mas eu acho que representa um verdadeiro amadurecimento da personagem da Hatchie. Às vezes, você precisa se permitir ser mais independente por um tempo para construir a confiança necessária para manter um relacionamento duradouro com alguém que você ama.
Ela retornou ao seu ponto forte, o dream pop tradicional, reformulando a homenagem ferozmente fiel ao auge do final do século XX, que a tornou famosa em seu EP de estreia de 2018, Sugar and Spice . Os Cocteau Twins são os pais mais orgulhosos que Liquorice tem; o segundo single, “Only One Laughing”, poderia muito bem estar vestindo uma camiseta desbotada da turnê Heaven or Las Vegas . Embora ninguém possa negar que ela tenha absorvido as notas certas dos pioneiros escoceses, deixando sua voz nítida se encaixar perfeitamente na mixagem por trás dos sintetizadores e guitarras, mantendo-se fiel à atmosfera nebulosa e distante que torna o gênero tão cativante. Em “Carousel”, uma faixa de destaque também envolta na nostalgia do início dos anos 90, essa atmosfera nebulosa e distante é como um turbilhão de algodão-doce que colore a experiência de um ciclo romântico vertiginoso. Ela percebe que, sem convicção em seus próprios objetivos e desejos, está perdendo tempo em um padrão circular, enquanto se vê aprisionada pela metáfora que dá título à música: “Me amarre a um carrossel”... “Então eu soube que tudo o que eu sempre quis já havia passado”... “Perdi o controle de mim mesma, repetidamente”.
As Twins não são o único componente importante da dupla hélice do álbum; A combinação de riffs distorcidos, pendendo mais para o indie rock tradicional do que para o shoegaze, a inclinação a dar bastante espaço para a bateria respirar e os floreios melódicos abruptos conseguem evocar a história trágica dos queridinhos da internet (e uma das minhas bandas favoritas do último quarto de século) do Sweet Trip. "Sage" surge timidamente, depois forma repentinamente sua estrutura completa com o refrão, e em seguida traz a guitarra solo para criar um contraste volumétrico nos versos. É uma técnica estrutural familiar para os fãs do Sweet Trip.You Will Never Know Why , como nas músicas “Air Supply” e “Darkness”, e é revigorante ver o impacto delas reaparecer em uma canção tão cativante. A aposta em uma sonoridade etérea marca uma interessante evolução em relação a Giving The World Away
, de 2022 , que se inspirou no vaporwave e no electro-house para construir atmosferas mais elegantes e arquitetônicas, perfeitas para um parque empresarial que também funciona como boate em Brisbane ou para um complexo de apartamentos recém-construído, habitado por jovens de vinte e poucos anos em unidades de um quarto. Liquorice é muito mais colorido e espontâneo, e utiliza sua paleta sonora mais ampla para permitir que a produção, comandada por Melina Duerte/Jay Som e pelo parceiro de Hatchie, Joe Agius, encontre elementos mais variados sem sacrificar a coerência. Ela se mostra menos contida, mergulhando em um entusiasmo contagiante como uma pré-adolescente saindo da casca em seu primeiro ano em um acampamento de férias. É como se ela estivesse se reconectando com um espírito aventureiro perdido, e a redescoberta da autonomia de sua personagem permite que ela reescreva as regras conforme avança: "Vamos abandonar toda a pretensão, nem que seja só para minha diversão". Uma desvantagem de sua dependência desse roteiro é que Hatchie ainda está em processo de construção de uma identidade vocal. Apesar do modelo criado por Elizabeth Fraser, ela não se destacou como uma vocalista excepcional no pop atual. Durante boa parte da música, ela luta para diferenciar suas texturas das de suas contemporâneas, apresentando, em sua maioria, o que me soa como uma interpretação australiana do mezzo-soprano de Michelle Zauner (Japanese Breakfast). “Anchor”, “Part That Bleeds” e “Stuck” até apresentam traços de Taylor Swift, particularmente em seus graves encorpados, com seu legato prolongado nos sons de Mi, pronunciando “traj-a-deeeeee”, “curiosity” “keur-ee-aw-si-teeeeeeee” e “leeeee-vuhs”. “Liquorice”, a faixa-título, parece ser o único momento em que ela se liberta da imitação, aproveitando ao máximo uma composição mais livre para encontrar algo mais lúdico, transformando o antigo espelho imitador em um reflexo ondulante capaz de encantar por si só. Ela conclui sua jornada de desapego de reviravoltas e emaranhados não totalmente liberta, mas sim com uma nota de resignação. Não se trata de desistir, porém, mas sim de aceitar as coisas como elas são depois de ver como é o mundo sem elas. A faixa de encerramento, "Stuck", é dedicada ao amante de quem ela presumivelmente estava tentando se libertar, mas descobre que, apesar de todo o esforço, seus instintos a impedem de finalizar a separação: "A culpa não é minha, você faz parte da minha química"... "Não importa o que eu tente, você não sai da minha cabeça"... "Você é minha droga favorita, acho que estou presa."
Algumas pessoas podem ver esse sentimento como limitante ou até autodestrutivo, mas eu acho que representa um verdadeiro amadurecimento da personagem da Hatchie. Às vezes, você precisa se permitir ser mais independente por um tempo para construir a confiança necessária para manter um relacionamento duradouro com alguém que você ama.
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