Leonard Cohen: Death of a Ladies Man (1977)

Composto e produzido em parceria com Phil Spector, este é um álbum que implora para ser ouvido repetidas vezes. Há muitos motivos para dedicar tempo e ouvi-lo com atenção. Pessoalmente, considero-o o mais acessível e fácil de ouvir de toda a obra de Cohen. Com a juventude, a luxúria e o anseio como temas recorrentes, ele nos apresenta Leonard em sua forma mais vulnerável, ou, para usar uma palavra que ele sempre achou fascinante: nu.

Sonoramente, DOALM possui uma identidade muito particular, ainda mais quando comparada aos outros trabalhos do poeta. Devido ao forte envolvimento de Spector (e uso essa palavra deliberadamente aqui), soa exatamente como se esperaria – muito anos 70, portanto datado (no bom sentido). É um olhar vibrante, sombrio e, por vezes, sinistro sobre o mundo do amor heterossexual e o conceito de desejo.

A produção sonora densa de Spector pode ser um pouco perturbadora para aqueles que geralmente apreciam o estilo característico de Cohen. Desta vez, desapareceram os vocais nítidos, os dedilhados de violão folk e os pensamentos poéticos e pseudoproféticos que vagavam sem esforço num fluxo de consciência aparentemente interminável, musicado pelo mestre da canção. O que nos é oferecido em vez disso é um olhar áspero, irônico e conscientemente lascivo sobre o tema do amor, que, embora nunca mais seja abordado de forma tão direta, é um tema universalmente presente na obra de Cohen.

Aparentemente passando por uma espécie de crise de meia-idade, Leonard, aos quarenta e três anos, soa como se, pela primeira vez em anos, estivesse reavaliando livremente seus relacionamentos sob a perspectiva de um homem muito mais jovem. Livre e descontraído em sua abordagem, cantarolando e gritando ao longo dessas canções pop e doo-wop convencionais, esse é provavelmente o principal fator que torna este álbum tão agradável.

A única coisa que sempre me incomoda quando ouço este disco é... e se Leonard Cohen não tivesse sido mantido sob a mira de uma arma enquanto Spector fugia com as primeiras gravações vocais, para nunca mais se ouvir falar delas até que fosse tarde demais? Como soaria o álbum hoje se Cohen tivesse tido a chance de se dedicar de verdade àquelas performances? E se não tivéssemos ficado apenas com os vocais guia iniciais nas mixagens finais? Grandes incógnitas!

Os melhores momentos de A Morte de um Don Juan

O verdadeiro amor não deixa rastros.

Assim como a névoa não deixa cicatrizes
na colina verde-escura
, meu corpo não deixa cicatrizes
em você e jamais deixará.

A música de abertura é divertida, alegre e maravilhosa. Tendo surgido da mente coletiva de Spector e Cohen, é inevitável tentar analisá-la com uma pitada de ceticismo. Aqui está Cohen, o gentil bardo das palavras e da oração, colaborando na mais delicada canção de amor já escrita com o psicopata e imprevisível (ainda que genial) Spector; um homem com uma mão no fader e a outra no gatilho

Iodo

“Eu precisava de você, eu sabia que corria o risco
de perder o que eu achava que era meu.
Você me deixou te amar até eu fracassar,
você me deixou te amar até eu fracassar —
​​sua beleza na minha ferida como iodo.”

Caracterizado por batidas de bateria com efeito gated e reverberação intensa, Leonard é um perdedor pessimista que se compara a esse personagem trágico e ferido, curado apenas pelo amor e pela beleza física de sua amada. Ele parece, mais uma vez, conferir poder e reverência absolutos ao fascínio material em detrimento do amor como ato ou sentimento consciente.

Hotel Fino como Papel

"Fiquei ali com o ouvido encostado na parede.
Não fui tomado pelo ciúme.
Na verdade, um fardo foi tirado da minha alma.
Aprendi que o amor estava fora do meu controle."

Cantada pela voz de um corno voyeurista, ou pelo menos é o que parece, esta balada suave fala de um homem que alegremente abre mão de seu papel em um relacionamento depois de ouvir sua mulher se sentir satisfeita sem a sua participação através das paredes finas do hotel.

Memórias

“Então estávamos dançando juntinhos, a banda tocando Stardust,
balões e serpentinas de papel flutuando sobre nós.
Ela disse: 'Você tem um minuto para se apaixonar'.
Em momentos solenes como este, depositei minha confiança
e toda a minha fé para ver.
Eu disse toda a minha fé para ver.
Eu disse toda a minha fé para ver
seu corpo nu.”

De longe, a faixa mais cativante de todo o álbum. Com vocais espetaculares no estilo doo-wop e uma banda de metais completa, esta canção soa musicalmente menos Cohen e talvez mais Spector . No entanto, a letra é Leonard de cabo a rabo. Este é o homem que escreveu o infame " Book of Longing", aqui relembrando seus dias de juventude, quando tudo o que ele queria era contemplar o corpo nu de sua amada. É tudo o que ele realmente diz nesta canção, mas o faz com tanto vigor e pinta um quadro com pinceladas líricas tão delicadas que você é instantaneamente transportado para o lado suado, úmido e escuro da academia, com balões e serpentinas coloridas flutuando por todos os lados. Uma canção belíssima.

Deixei uma mulher à espera.

“Deixei uma mulher à espera.
Encontrei-a algum tempo depois.
Ela disse: Vejo que seus olhos estão mortos
. O que aconteceu com você, meu amor?
O que aconteceu com você, meu amor?
O que aconteceu com você, meu amor?
O que aconteceu com você?”

Talvez a música mais triste do álbum, que mais uma vez enfatiza a beleza e sua perda devido ao tempo.

Não vá para casa com uma ereção.

“Eu nasci em um salão de beleza.
Meu pai era cabeleireiro.
Minha mãe era uma pessoa com quem você podia contar.
E quando você ligava, ela sempre estava lá.”

Talvez um pouco vulgar demais para o título de uma música do Cohen, talvez não. De qualquer forma, combina perfeitamente com o espírito da obra. Esta nos leva às ruas sombrias da América operária dos anos 70, onde Leonard nasce em um salão de beleza, filho de um cabeleireiro, trabalhando e transando até crescer e seguir a profissão do pai.

Impressões digitais

"É, eu pensei em ir embora hoje de manhã
, então esvaziei sua gaveta.
Cem mil impressões digitais
flutuaram até o chão."

Você sabe que mal parou para pegá-las.
Você não se importa com o que perde.
Ah, você nem parece saber
de quem são as impressões digitais.

Uma canção country completa, que lembra o sucesso de "Oh Yoko" , produzido por Spector cerca de seis anos antes, a letra é novamente tão delicada... tão deliciosa, que pinta uma intrincada imagem em aquarela de palavras sobre uma tela de impressões digitais. Faz sentido depois de ouvir a música. E aqueles violinos!

Morte de um Don Juan

“A última vez que o vi, ele estava se esforçando para obter
uma educação de mulher, mas ainda não era uma mulher.
E a última vez que a vi, ela estava morando com um rapaz
que lhe dava um vazio na alma e alegria no corpo.”

A faixa final, com quase dez minutos de duração, é épica, embora bastante difícil de ouvir por completo. Talvez seja a menos memorável e, ao mesmo tempo, a mais ambígua. Assim como " Revolution Number 9" dos Beatles, parece que a deixaram ali para que você perceba o quão difícil é ouvir este álbum inteiro, que, na verdade, nunca consegue satisfazer da mesma forma que os trabalhos anteriores do artista.

Nas palavras dele: "É como uma viagem à lua ou àquela outra estrela; acho que você iria por nada se realmente quisesse ir tão longe."