Steve Hillage - Fish Rising (1975)

 

Quando chegou a hora de gravar seu primeiro álbum solo, "Fish Rising", Hillage não era nenhum novato. Ele já havia navegado por mares psicodélicos e surfado ondas cósmicas, sem mencionar sua experiência musical com o Gong, e é natural, portanto, que grande parte da banda do Gong o tenha acompanhado nessa aventura. Enquanto isso, a guitarra de Hillage jorra notas que parecem fluir como um líquido, criando a sensação de flutuar em um rio psicodélico. Mas a grande sacada é que, além de guitarrista e compositor, Hillage também se revela um vocalista surpreendentemente carismático. Sua voz não é potente nem cheia de acrobacias, mas possui uma sinceridade que se encaixa perfeitamente no universo etéreo e alucinatório do álbum. É simplesmente impossível não considerar este álbum o ápice criativo da carreira solo de Hillage. Na minha opinião, ele nunca mais criaria algo de tamanha magnitude e magnificência. Este é um daqueles álbuns que exalam atemporalidade, algo que recomendo muito que vocês ouçam

Artista:  Steve Hillage
Álbum:  Fish Rising
Ano:  1975
Gênero:  Canterbury Scene / Space Rock
Duração:  64:55
Referência:  Rate Your Music
Nacionalidade:  Inglaterra

Com foco no tema de peixes e água, Hillage demonstra uma incrível habilidade com a guitarra e um domínio ainda maior em estúdio, proporcionando uma experiência verdadeiramente única ao ouvinte. As duas faixas mais longas que abrem e fecham o álbum são magníficas, com sua mistura etérea de guitarra e efeitos. E embora as letras ocasionalmente beirem o piegas, elas são tão secundárias à essência deste projeto que podem ser completamente ignoradas. Aliás, neste ponto, elas entram por um ouvido e saem pelo outro.

Mas para explicar adequadamente do que se trata o álbum, temos o comentário do nosso sempre presente e involuntário comentarista, que nos diz o seguinte:

O grande mestre da guitarra Steve Hillage gravou seu primeiro álbum solo enquanto ainda contribuía com suas ideias finais para a banda Gong. Ficou claro que sua visão artística pessoal o estava levando a se separar do grupo no qual havia passado três anos muito frutíferos e que, após a saída de Daevid Allen e sua esposa, já entrava em uma espécie de declínio. Mas essas circunstâncias não o impediram de manter uma conexão musical genuinamente fluida com os músicos restantes do Gong — na verdade, todos eles, além de Stewart e Cooper, foram colaboradores eficazes em “Fish Rising”. A instrumentação apresenta Hillage, por um lado, e a soberba seção rítmica de Moerlen e Howlett, por outro, como dois protagonistas que se erguem como pilares em torno dos quais os outros instrumentos se entrelaçam. Stewart
toca o órgão e o piano elétrico com sua habitual facilidade, embora mantendo um papel secundário. Blake, por sua vez, oferece lampejos de cor e matizes aleatórios com seu sutil domínio de texturas cósmicas em seus sintetizadores, que emergem como estrelas cadentes, criando uma espécie de elo entre as estrelas firmes, porém continuamente evanescentes.
Os metais também demonstram sua criatividade sonora em suas intervenções, mas sem jamais ofuscar as performances de Hillage e da seção rítmica: basicamente, o que Cooper e Malherbe fazem é complementar os acordes básicos das faixas ou adicionar um breve solo em contraponto com uma frase de guitarra ou uma engenhosa melodia de órgão.
Este trabalho é verdadeiramente impressionante, um dos melhores trabalhos solo na tradição do space rock de Canterbury: na verdade, grande parte do material aqui incluído já existia como parte do segundo álbum planejado pelo Khan (banda liderada pelo próprio Hillage pouco antes de se juntar ao Gong), que nunca se concretizou. É por isso que a suíte de abertura tem uma relação mais próxima com a psicodelia etérea e mais marcadamente evocativa do Khan do que com a psicodelia espacial e freneticamente alucinatória do Gong.
O tom reflexivo está bem estabelecido nas seções a, b e d; a seção c, por sua vez, oferece uma jam jazzística na qual a intensidade aumenta ligeiramente, embora sem quebrar o espírito introspectivo geral da faixa. No entanto, vale ressaltar que também há espaço para alucinações cósmicas em vários pontos de "Fish Rising", sem dúvida. No geral, podemos ver facilmente como Hillage usa convincentemente sua interação com os músicos de apoio para liberar suas tendências jazzísticas cada vez mais intensas – ele certamente soa mais maduro e confiante do que nunca. A banda apresenta uma verdadeira demonstração de força em "Fish", uma peça breve, mas bastante explosiva, de jazz fusion (que maneira soberba de Moerlen tocar marimba!) que termina abruptamente em uma paisagem sonora alucinatória de guitarra intitulada "Mediation of the Snake". Esta peça apresenta Hillage explorando um território que lembra muito o som de Fripp, desdobrando múltiplas camadas de tons espaciais, que são apropriadamente temperados por Blake em certas passagens. A segunda suíte, intitulada "The Salmon Song", é mais marcada pelo estilo clássico do Gong 73-74, com o elemento jazzístico realçado pelas cores funky-psicodélicas que Hillage traz para a guitarra nos riffs principais e no solo final alucinatório: a seção C cria uma atmosfera etérea momentânea, conferindo uma sensação de repouso à peça. Finalmente, a terceira suíte, "Aftaglid", encerra o álbum, exibindo os aspectos mais ambiciosos deste projeto musical. "Aftaglid" encapsula em grande parte a gama de atmosferas que foram exploradas ao longo do repertório anterior: também contém meus interlúdios de guitarra favoritos (seções b e f), bem como uma seção eficaz de inspiração indiana (seção e), que é precedida por uma progressão hipnótica de acordes de violão (seção d).
"Fish Rising" é um álbum tão alucinatório quanto brilhante, repleto de pura excelência musical. Mesmo antes de seus dias de glória com o Gong, Hillage já havia demonstrado sua engenhosidade musical e talento performático em projetos como Arzachel e Khan, mas foi com "Fish Rising" que ele conseguiu consolidar sua carreira solo e alçar voo – altamente recomendado.

César Mendoza  

Mas é melhor você começar a ouvi-la, certo?

Em última análise, "Fish Rising" é uma daquelas obras que exigem tempo, paciência e dedicação. Não é um álbum para ser ouvido rapidamente, como pó de golfinho. Requer aquele ritual daqueles que apreciam a música em sua forma mais sublime: fechar os olhos, colocar os fones de ouvido e deixar-se envolver pelas ondas sonoras. No início, pode parecer um pouco avassalador, mas assim que você entra no ritmo, a magia toma conta e será difícil se livrar dela.

Steve Hillage é um dos pilares da chamada "Cena de Canterbury", um movimento musical que misturava elementos de jazz e rock com forte ênfase na experimentação.
Sua primeira banda, Uriel, era uma mistura de blues e rock, onde o guitarrista dividia o palco com Dave Stewart, Mont Campbell e Clive Brooks.
A banda durou até 1968, embora tenha havido um breve reencontro que resultou no álbum Arzachel no ano seguinte. Isso levou à formação de outra grande banda, Egg, e o guitarrista foi convidado a participar do álbum The Civil Surface (1974), época em que estava imerso na melhor formação do Gong, com quem gravou a sensacional trilogia Flying Teapot (1973), Angel's Egg (1973) e a essencial obra-prima do space rock, You (1974).
Já em 1969, o músico londrino estudava na Universidade de Kent, em Canterbury, onde fez amizade com membros de bandas locais como a lendária Caravan e um grupo menos conhecido chamado Spirogyra.
Durante esse período, Hillage já havia começado a compor, formando outra banda emblemática em 1971, que chamou de Khan.
Hillage participou de diversas colaborações importantes, incluindo sua participação na banda Decadence, de Kevin Ayers, e a apresentação ao vivo da obra agora clássica de Mike Oldfield, Tubular Bells, no Queen Elizabeth Hall.
Na primeira metade da década de 1970, Hillage fez parte da trilogia vanguardista e inesquecível "Radio Gnome" do Gong, composta pelos álbuns Flying Teapot (1973), Angel's Egg (1973) e a sensacional obra-prima do space rock, You (1974). Ele assumiu brevemente a liderança da banda após a saída de seu fundador, Daevid Allen. Nessa função, ele contribuiu apenas para duas faixas do álbum Shamal (1976).
Desse período, sua relação com Miquette Giraudy (também integrante do Gong) foi provavelmente a mais significativa.
Ainda com o Gong, o guitarrista decidiu lançar o aclamado álbum no final de 1975, alcançando considerável sucesso. Ele foi acompanhado por membros do Gong e do Khan, que o ajudaram a se consolidar como uma figura chave no movimento prog-rock/fusion e space-rock.
Hillage também conquistou um espaço próprio na região de Ladbroke Grove, o berço da cena underground britânica da época.
A imagem surreal que nos recebe é o prelúdio de Fish Rising, um trabalho de cinco integrantes produzido por Steve Hillage e Simon Heyworth para a Virgin Records, que pode ser considerado o verdadeiro sucessor de You, não apenas por sua estética musical, mas também porque contou com a participação de praticamente os mesmos músicos.
O álbum abre com "Solar Music Suite", uma obra em quatro partes que inclui "Sun Song (I Love Its Holy Mystery)", "Canterbury Sunrise", "Hiram Afterglide Meets The Dervish" e "Sun Song".
A guitarra elétrica arpejada de Hillage é a primeira coisa que chega aos nossos ouvidos. “O sol canta, querendo que todos saibam o que nasce além do nosso mar lunar, desde que nossas palavras foram comandadas, exploramos o circuito infinito tentando encontrar um esquema que nos desse forma, nossa curiosidade arde”, canta Steve para nós nesta primeira parte de sua suíte de quase dezessete minutos.
O início oscilante se dissolve em um momento espacial com Mike Howlett no baixo e Pierre Moerlen na bateria marcando o ritmo. Miquette e Tim Blake nos sintetizadores gradualmente se juntam, e então Hillage, junto com a seção rítmica, abre a passagem instrumental “Canterbury Sunrise”.
Dave Stewart (Egg, Hatfield and The North, National Health) cria espaços com o órgão na terceira parte da suíte com um solo interessante antes de ceder o protagonismo a Hillage.
Uma espécie de jam se estende até cerca de treze minutos antes de retornar ao tema inicial. A letra expansiva, começando com o verso “Nunca deixe o selo do amor ser quebrado…”, nos convida a uma reflexão suave.
Hillage oferece frases breves antes de encerrar a faixa, claramente ligadas esteticamente à trilogia Gong e apresentando praticamente os mesmos músicos.
Em seguida, Hillage apresenta a curta "Fish", com uma abertura aquosa onde ouvimos a seção rítmica, Didier Malherbe no saxofone e Steve cantando como se estivesse recitando um trava-línguas: "Eu farei de vocês pescadores de homens", disse o peixe aos peixes, "para que o peixe seja um pescador de homens que pescam..."
Com sintetizadores criando a atmosfera, ele nos imerge em "Meditation of the Snake".
O lado B abre com a segunda suíte, "The Salmon Song".
Embora os apelidos de alguns dos membros da banda para esta e outras faixas possam parecer estranhos, eles servem, na verdade, como uma ligação com a mitologia alucinatória de Daevid Allen e Planet Gong: Steve Hillifish, Bombaloni Yoni (Miquette), Moonweed (Blake) e Bloomdido Gild de Breeze (Malherbe).
É possível que Hillage tenha tido a intenção de reinventar alguns desses personagens para sua história de "criação de peixes", personificada nos instrumentos desses músicos.
Nesta seção, Hillage abre o caminho com "Salmon Pool" por quase um minuto e meio, seguido por "Solomons Atlantis Salmon" por cerca de dois minutos, outra passagem de pouco mais de um minuto e meio em "Swimming With The Salmon" e os quatro minutos finais com "King of The Fishes".
Em uma clara experimentação sonora, Steve Hillage abre espaços para nós com alguns toques psicodélicos: “Oh sim, o Salmão nada contra a corrente do tempo…” Na segunda parte, apreciamos o fagote de Lindsay Cooper (Henry Cow). É interessante como Hillage brinca com as palavras “Salar, Salmon, Semen, SalMundi”.
Hillage está no auge de sua carreira.
A suíte “Aftaglid” encerra o álbum. Como se fosse uma meditação zen, esta série final de composições curtas começa com o choque espaçado de pratos, que lembra aquela cena do filme “Baraka” (Ron Fricke), de 1993, na qual um monge budista caminha pelo caos urbano, marcando seu ritmo lento com pratos em uma clara metáfora para o caos e a calma, “Sun Moon Surfing”.
A suíte se desenrola ao longo de quatorze minutos, durante os quais cada um dos músicos se junta gradualmente, entrando e saindo de cada motivo à medida que ele se desenvolve.
O momento de calmaria é interrompido aos um minuto e meio. Hillage nos envolve com diversos efeitos em uma espécie de transe psicodélico. Por volta dos quatro minutos e meio, a peça retorna à calma.
Hillage insiste em frases ondulantes e, pouco depois da metade da suíte, mantém-se firme. Com alguns efeitos, a música muda de direção mais uma vez. “Então agora você conhece a sensação que brilha… e agora você pode se ver na grande onda do tempo…”
Esta suíte, que se desdobra em sete fragmentos, culmina com “The Golden Vibe” / “Outglid”.
A reedição de 2007 contém uma faixa fantástica chamada “Pentagrammaspin”.
Este álbum fascinante reflete a abordagem meticulosa do guitarrista em incorporar instrumentos sinfônicos e indígenas de outras culturas, como a darbuka e a marimba tocadas pelo grande percussionista francês Pierre Moerlen, a tambura tocada pelo renomado Tim Blake e o fagote de Cooper.
Quarenta e cinco anos depois, Fish Rising mantém esse espírito irreverente em sua busca por novos caminhos. Será uma experiência sonora eloquente para o ouvido convencional e, sem dúvida, um retorno bem-vindo a este álbum paradigmático do vanguardista Steve Hillage.

Leonardo Bigott 

E com isso, damos início oficialmente à nossa semana no blog.

Você pode ouvir aqui:
https://open.spotify.com/intl-es/album/2IfufXMgO8WKAIEeyNbzoY 

Lista de faixas:
1. Suíte Solar Musick: (16:55)
- a) Canção do Sol (Eu Amo Seu Sagrado Mistério) (6:15)
- b) Nascer do Sol em Canterbury (3:25)
- c) Hiram Afterglid Encontra o Dervixe (4:05)
- d) Canção do Sol (reprise) (3:10)
2. Peixe (1:23)
3. Meditação da Serpente (3:10)
4. A Canção do Salmão: (8:45)
- a) Lagoa do Salmão (1:17)
- b) Salmão da Atlântida de Salomão (2:08)
- c) Nadando com o Salmão (1:37)
- d) Rei dos Peixes (3:43)
5. Aftaglid: (14:46)
- a) Surfando no Sol e na Lua (1:36)
- b) A Grande Onda e o Barco de Hermes (1:51)
- c) A Escada de Prata (0:40)
- d) Prados Astrais (2:01)
- e) The Lafta Yoga Song (2:42)
- f) Glidding (2:23)
- g) The Golden Vibe / Outglib (3:33)
6. Pentagrammaspin (remix de 2006) (7:46)
7. Aftaglid (faixa de acompanhamento original do "Power Trio") (13:00)

Formação:
- Steve Hillage (também conhecido como Steve Hillfish) / vocal principal, guitarra elétrica, co-produtor
Com:
Dave Stewart / órgão, piano
Tim Blake (também conhecido como Moonweed) / sintetizadores (Moog), tambura
Didier Malherbe (também conhecido como Bloomdido Glid de Breeze) / saxofone, flauta indiana
Lindsay Cooper / fagote
Mike Howlett / baixo
Pierre Moerlen / bateria, percussão, marimba, darbuka
Miquette Giraudy (também conhecida como Bombaloni Yoni) / vocal, glockenspiel, sinos