"Saivo" é um capítulo à parte na história do Tenhi . Este projeto de longo prazo levou quatro anos para ser concluído. Seu lançamento foi anunciado diversas vezes, mas a cada vez os músicos perfeccionistas adiavam o prazo
. Os fãs se contentaram com os pedidos de desculpas públicos de seus ídolos e continuaram esperando. Finalmente, o processo de produção chegou ao fim. Em 2 de dezembro de 2011, o álbum, lançado por sua gravadora especializada, Prophecy, chegou às lojas.Em termos de composição, os finlandeses não ofereceram grandes surpresas. Mas, na verdade, não eram necessárias. O Tenhi é amado não por suas progressões complexas, mas por sua atmosfera absolutamente única. E se há algo que não falta em "Saivo", são revelações surpreendentes. A dupla de compositores Tico Saarikko (vocal, guitarra, harmônio) e Ilmari Issakäinen (guitarra, baixo, bateria, piano, vocal) retornou às suas raízes. O novo trabalho da banda se baseia nos alicerces do álbum de estreia, "Kauan" (1999). Filosófico e permeado por uma melancolia contida, este folk acústico sombrio é como um bom vinho: tradições de produção consolidadas, um buquê requintado e ingredientes secretos próprios que conferem uma textura rica. A mensagem ideológica do álbum está implícita no título. Saivo é a vida após a morte dos antigos Sami. Protegida de olhares curiosos pelo fundo duplo dos lagos, ela se conecta com a nossa realidade através de um buraco no fundo. O conceito mitológico é belamente ornamentado musicalmente. Tico desempenha o papel principal. Seu timbre xamânico é o elemento fundamental do filme, acentuado por guitarra, coros (Tuuka Tolvanen, Jaakko Hilpo, Jussi Lehtinen), cordas (Pola Lehtomäki - viola, Elisa Ollikainen - violoncelo, Heikki Hannikainen - contrabaixo) e flauta (Janina Lehto). Até a metade do álbum, a ação se desenrola em um tom melancólico e contemplativo. Saarikko e seus companheiros de banda desenham padrões no reflexo de uma irrealidade sagrada congelada na superfície de um lago. O ponto de virada ocorre com a expansiva faixa "Haaksi", onde a narrativa se acelera com a entrada da seção rítmica e uma atmosfera geral inspirada no rock. Aqui, Tenhi se solta completamente, demonstrando que até mesmo os sábios podem exibir sua destreza marcial quando necessário. Contudo, na faixa seguinte, "Surunuotta", tudo retorna ao normal: uma guitarra suave, um violoncelo prolongado e um toque lírico sutil que conecta nossos magos aos heróis do palco sueco do Opeth .A faixa "Savoie", guiada por acordes, graças ao talento do engenheiro de som, transforma-se em um hino astral com vocais distantes. A umidade chuvosa do outono, combinada com a névoa noturna, cria um cenário espetacular para o magnífico réquiem "Paluu joelle". "Sees" contém excelentes trechos corais e um arranjo de câmara bastante interessante, dominado por cordas. A seção emocional da épica final, "Siniset runot", varia de recitativos etéreos e um semicírculo de nuances psicodélicas a uma brutalidade masculina velada, declarada sobre um andamento lento e sombrio; uma bela conclusão para um ato artístico magistralmente executado.
Em resumo: uma obra profunda, coerente e verdadeiramente poderosa. Um verdadeiro presente para todos os fãs da banda original. Aproveitem.
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