Plan 76 (2025)
Esses caras estão juntos há dois anos e valem a pena ouvi-los durante todo esse tempo. Aparentemente surgindo no saturado circuito de pubs londrinos com um talento musical impecável e cerca de meia dúzia de melodias memoráveis, eles estavam destinados a um caminho mais rápido para o sucesso do que a maioria das bandas. Pareciam saber o que estavam fazendo e cultivaram a dose certa de intriga com artes gráficas interessantes, letras enigmáticas e seu site homônimo (link para theorchestrafornow.com) — que continha várias curiosidades e coisas legais, além de um fórum para os fãs do The Orchestra For Now (eles ainda não encontraram um bom nome para o fandom) discutirem o progresso da banda. Tudo era maravilhosamente bem feito, com todos os seus primeiros pôsteres e artes gráficas produzidos por membros da banda, criando um pacote multidisciplinar coeso que não parece amador em nenhum momento.
É impossível não notá-los se você estiver em Londres. Eles fazem turnês com muita frequência e, no início da carreira, o repertório era praticamente fixo. A maioria das bandas precisa mudar a ordem das músicas para ver o que funciona, mas com o TOFN, a variação veio dos próprios integrantes. A formação de sete pessoas pode parecer difícil de manter unida para uma banda nova, mas eles tinham a liberdade de não precisar cancelar shows se o guitarrista saísse; simplesmente trocavam os sons e faziam funcionar, independentemente de quem estivesse presente! Essa flexibilidade composicional é muito explorada neste EP, com muita dinâmica entre o piano e a voz de Scarsbrick e os poderosos instrumentos da banda.
Devo admitir que a dinâmica suave versus pesada que permeia o EP se torna um pouco repetitiva quando se chega a "Deplore You/Farmer's Market", porque quando a banda acelera, o som tende a ficar parecido todas as vezes. Quando eles tocavam essa música ao vivo no início da carreira, era mais sutil. Claro, o piano começou a música com um toque suave, culminando num crescendo típico de Slint, mas a trajetória foi longa e sinuosa, com o belo violino de Lingling acompanhando o piano como base. Porém, na versão do EP, Scarsbrick parece estar se familiarizando demais com o microfone. Comparado à mixagem ao vivo (Live at the Windmill, 31/1/24, masterizada por Rick Rubin, acredite se quiser!), parece que eles elevaram a emoção açucarada da música um pouco demais para o meu gosto. Mas isso não quer dizer que a produção seja ruim, apenas que soa um pouco como ASMR para mim. Tudo soa cristalino, e mesmo nos momentos mais altos da gravação, é possível ouvir todos os sete músicos.
Mas chega disso. O EP está repleto de temas cativantes, ótimas melodias e uma fluidez incrível. Há referências a músicas anteriores do EP Plan 75, e a narrativa, que se assemelha a uma poesia bem elaborada, pode ser construída. Os fios condutores do "plano" estão presentes — o que tudo isso significa? Não darei minha interpretação pessoal, já que muita coisa permanece obscura, restando apenas vislumbres de história e uma profusão de metáforas coloridas.
Impatient é uma introdução clássica ao som do TOFN, a mistura perfeita entre o alto e o baixo, com a agressividade e a bravata do início do My Chemical Romance e a sutileza de Bark Psychosis ou de algumas das faixas mais ambientais do Radiohead. A seção no meio da faixa mantém o ritmo, mas quase em um nível subconsciente. Hattrick contém ainda mais ideias recorrentes em sua discografia até o momento: riffs de piano staccato justapostos a solos de guitarra e violino com pegada thrash. E a seção intermediária com o violino e o sample realmente une a música, proporcionando uma construção merecida até o clímax — letras enigmáticas abundam, "Smokey Jack, Trader Joe, o presidente está indo devagar", tudo dando ainda mais credibilidade ao lado mais poético da banda. A banda aprimorou seu som em apresentações ao vivo, então, ao transpor isso para o estúdio, eles precisam ter cuidado para não perder aquela energia contagiante da plateia. A onda de aplausos estrondosos por trás dos vocais no final de Hattrick é uma solução perfeita para isso.
Em seguida, vem Amsterdam, que tem uma dinâmica menos frenética do que o resto do EP, o que é necessário para contrabalançar a sensação de interrupções de algumas das outras músicas. Ainda há momentos em que o piano domina, é claro. O estranho latido canino que marca o início da parte central da música talvez não seja a melhor performance vocal de Joe, mas o resto da faixa é excelente e culmina com a mesma melodia de "Wake Robin" (do EP anterior) — uma referência fantástica que me fez sorrir na cadeira.
A introdução de "The Administration" parece uma mistura da introdução de "Human Sadness" do The Voidz com algumas das músicas mais suaves do black midi. Ela te envolve em uma atmosfera de solenidade antes de dar aquela clássica puxada de tapete e te jogar no barulho instrumental que você (a essa altura) já conhece e ama. Também percebo muitas influências de Paranoid Android no final do primeiro clímax da faixa, com a guitarra solo cantando uma coda maravilhosa antes da música se dissolver completamente.
Finalmente, chega a vez de Deplore You / Farmer's Market, um clássico do setlist, um merecido encerramento e a favorita dos fãs. Cinco músicas depois (dez, se incluirmos Plan 75), o som do TO(FN) atinge seu apogeu aqui. Sempre que é tocada ao vivo, a plateia se deixa levar pelas melodias suaves de Scarsbrick, mas o resto da banda não parece muito ausente. Agora, nesta versão, talvez a música tenha sido simplificada demais. Quase todos os primeiros quatro minutos da canção sequer contam com quatro dos integrantes! E então a música recua, antes de culminar no ponto mais alto de sua curta discografia, talvez sua própria versão de Basketball Shoes do BCNR.
Não vou dizer que é ruim, de forma alguma. Acho que é uma música muito bonita e perfeitamente executada, mas talvez a fórmula de piano e vocais (suaves) → todos os instrumentos entram de uma vez → repetição esteja finalmente me cansando. Como música individual, é ótima, mas a sobreposição melódica e dinâmica com as outras músicas a torna menos impactante, mesmo no final da curta duração do EP. Talvez críticas semelhantes possam ser feitas ao BCNR, com certeza, mas acho que eles tinham variedade suficiente (pense em "Track X", "Haldern", "Intro").
Acho que a mixagem do show ao vivo deles era muito menos staccato e talvez melhor executada. Mas tenho a impressão de que os picos acentuados e os vales atenuados eram o que eles buscavam, e o que funciona melhor em um ambiente de estúdio que evita soar muito "ao vivo", sem foco ou inacabado. Acho que eles executaram seus dois EPs com elegância e conhecimento do que querem do seu som. Espero que consigam preencher o espaço deixado pelo BC,NR, algo que sutilmente se espera deles. Mas o ideal seria que continuassem a criar seu próprio som, o que definitivamente estão fazendo. Aliás, muito mais do que os imitadores de black metal do Cowboyy.
Resumindo, o septeto continua a todo vapor. Nos shows, novas músicas entram no repertório e dão a sensação de que sempre estiveram ali, músicas que agradam a plateia, aquelas que fazem você se levantar e pular — e elas se adaptaram muito bem ao estúdio. Ótimo trabalho, pessoal.
É impossível não notá-los se você estiver em Londres. Eles fazem turnês com muita frequência e, no início da carreira, o repertório era praticamente fixo. A maioria das bandas precisa mudar a ordem das músicas para ver o que funciona, mas com o TOFN, a variação veio dos próprios integrantes. A formação de sete pessoas pode parecer difícil de manter unida para uma banda nova, mas eles tinham a liberdade de não precisar cancelar shows se o guitarrista saísse; simplesmente trocavam os sons e faziam funcionar, independentemente de quem estivesse presente! Essa flexibilidade composicional é muito explorada neste EP, com muita dinâmica entre o piano e a voz de Scarsbrick e os poderosos instrumentos da banda.
Devo admitir que a dinâmica suave versus pesada que permeia o EP se torna um pouco repetitiva quando se chega a "Deplore You/Farmer's Market", porque quando a banda acelera, o som tende a ficar parecido todas as vezes. Quando eles tocavam essa música ao vivo no início da carreira, era mais sutil. Claro, o piano começou a música com um toque suave, culminando num crescendo típico de Slint, mas a trajetória foi longa e sinuosa, com o belo violino de Lingling acompanhando o piano como base. Porém, na versão do EP, Scarsbrick parece estar se familiarizando demais com o microfone. Comparado à mixagem ao vivo (Live at the Windmill, 31/1/24, masterizada por Rick Rubin, acredite se quiser!), parece que eles elevaram a emoção açucarada da música um pouco demais para o meu gosto. Mas isso não quer dizer que a produção seja ruim, apenas que soa um pouco como ASMR para mim. Tudo soa cristalino, e mesmo nos momentos mais altos da gravação, é possível ouvir todos os sete músicos.
Mas chega disso. O EP está repleto de temas cativantes, ótimas melodias e uma fluidez incrível. Há referências a músicas anteriores do EP Plan 75, e a narrativa, que se assemelha a uma poesia bem elaborada, pode ser construída. Os fios condutores do "plano" estão presentes — o que tudo isso significa? Não darei minha interpretação pessoal, já que muita coisa permanece obscura, restando apenas vislumbres de história e uma profusão de metáforas coloridas.
Impatient é uma introdução clássica ao som do TOFN, a mistura perfeita entre o alto e o baixo, com a agressividade e a bravata do início do My Chemical Romance e a sutileza de Bark Psychosis ou de algumas das faixas mais ambientais do Radiohead. A seção no meio da faixa mantém o ritmo, mas quase em um nível subconsciente. Hattrick contém ainda mais ideias recorrentes em sua discografia até o momento: riffs de piano staccato justapostos a solos de guitarra e violino com pegada thrash. E a seção intermediária com o violino e o sample realmente une a música, proporcionando uma construção merecida até o clímax — letras enigmáticas abundam, "Smokey Jack, Trader Joe, o presidente está indo devagar", tudo dando ainda mais credibilidade ao lado mais poético da banda. A banda aprimorou seu som em apresentações ao vivo, então, ao transpor isso para o estúdio, eles precisam ter cuidado para não perder aquela energia contagiante da plateia. A onda de aplausos estrondosos por trás dos vocais no final de Hattrick é uma solução perfeita para isso.
Em seguida, vem Amsterdam, que tem uma dinâmica menos frenética do que o resto do EP, o que é necessário para contrabalançar a sensação de interrupções de algumas das outras músicas. Ainda há momentos em que o piano domina, é claro. O estranho latido canino que marca o início da parte central da música talvez não seja a melhor performance vocal de Joe, mas o resto da faixa é excelente e culmina com a mesma melodia de "Wake Robin" (do EP anterior) — uma referência fantástica que me fez sorrir na cadeira.
A introdução de "The Administration" parece uma mistura da introdução de "Human Sadness" do The Voidz com algumas das músicas mais suaves do black midi. Ela te envolve em uma atmosfera de solenidade antes de dar aquela clássica puxada de tapete e te jogar no barulho instrumental que você (a essa altura) já conhece e ama. Também percebo muitas influências de Paranoid Android no final do primeiro clímax da faixa, com a guitarra solo cantando uma coda maravilhosa antes da música se dissolver completamente.
Finalmente, chega a vez de Deplore You / Farmer's Market, um clássico do setlist, um merecido encerramento e a favorita dos fãs. Cinco músicas depois (dez, se incluirmos Plan 75), o som do TO(FN) atinge seu apogeu aqui. Sempre que é tocada ao vivo, a plateia se deixa levar pelas melodias suaves de Scarsbrick, mas o resto da banda não parece muito ausente. Agora, nesta versão, talvez a música tenha sido simplificada demais. Quase todos os primeiros quatro minutos da canção sequer contam com quatro dos integrantes! E então a música recua, antes de culminar no ponto mais alto de sua curta discografia, talvez sua própria versão de Basketball Shoes do BCNR.
Não vou dizer que é ruim, de forma alguma. Acho que é uma música muito bonita e perfeitamente executada, mas talvez a fórmula de piano e vocais (suaves) → todos os instrumentos entram de uma vez → repetição esteja finalmente me cansando. Como música individual, é ótima, mas a sobreposição melódica e dinâmica com as outras músicas a torna menos impactante, mesmo no final da curta duração do EP. Talvez críticas semelhantes possam ser feitas ao BCNR, com certeza, mas acho que eles tinham variedade suficiente (pense em "Track X", "Haldern", "Intro").
Acho que a mixagem do show ao vivo deles era muito menos staccato e talvez melhor executada. Mas tenho a impressão de que os picos acentuados e os vales atenuados eram o que eles buscavam, e o que funciona melhor em um ambiente de estúdio que evita soar muito "ao vivo", sem foco ou inacabado. Acho que eles executaram seus dois EPs com elegância e conhecimento do que querem do seu som. Espero que consigam preencher o espaço deixado pelo BC,NR, algo que sutilmente se espera deles. Mas o ideal seria que continuassem a criar seu próprio som, o que definitivamente estão fazendo. Aliás, muito mais do que os imitadores de black metal do Cowboyy.
Resumindo, o septeto continua a todo vapor. Nos shows, novas músicas entram no repertório e dão a sensação de que sempre estiveram ali, músicas que agradam a plateia, aquelas que fazem você se levantar e pular — e elas se adaptaram muito bem ao estúdio. Ótimo trabalho, pessoal.
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