Nascido na pobreza nas favelas de Cleveland, Bobby Womack cantou para sair do gueto e se tornar um dos maiores vocalistas de sua geração. Depois de iniciar sua carreira ao lado de seus irmãos no grupo The Valentinos, ele alcançou destaque como artista solo nos anos 70, conquistando enorme fama nos Estados Unidos e na Europa. Embora sua carreira tenha começado a desacelerar em meados dos anos 90, ele continuou gravando e se apresentando até sua morte em 2014. Aqui está nossa seleção das 10 melhores músicas de Bobby Womack de todos os tempos.
10. Harry Hippie
A canção "Harry Hippie", calorosa e suavemente melódica, foi escrita por Jim Ford em 1972 sobre o irmão de Womack, Harry, um baixista alegre e despreocupado, e foi originalmente gravada como uma homenagem a ele, feita por um jóquei. Lançada como single em 1973, tornou-se um sucesso entre as dez mais tocadas na parada R&B , além de ser o segundo hit de Womack no Top 40 da Billboard Hot 100. Em 1974, a brincadeira se transformou em tragédia quando Harry foi esfaqueado até a morte por sua namorada. A partir desse momento, Womack dedicou cada apresentação da música ao seu falecido irmão.
9. Lookin’ for a Love
A primeira vez que Womack apresentou "Lookin' for a Love" foi ao lado de seus irmãos no grupo The Valentinos. Lançada como o single de estreia do grupo em março de 1962, a música os levou ao oitavo lugar na parada R&B e ao 72º lugar na Billboard Hot 100. Quando Womack lançou sua carreira solo, ele usou a canção como parte de seus exercícios de aquecimento antes das gravações, lançando-a como single em 1974. Com sua melodia animada e refrão irresistível, tornou-se um dos maiores sucessos de sua carreira, levando-o ao primeiro lugar na parada Hot Soul Singles, ao oitavo lugar na Cash Box Top 100 e ao décimo lugar na Billboard Hot 100. Tragicamente, Womack não pôde desfrutar do sucesso da música por muito tempo – na semana anterior à sua chegada ao topo das paradas, seu irmão, Harry (que fez os vocais de apoio na faixa), foi assassinado.
8. Please Forgive My Heart
Em 2012, a saúde de Womack havia se deteriorado drasticamente. Ele tinha diabetes, havia sido diagnosticado recentemente com câncer de cólon e estava nos estágios iniciais de Alzheimer. Mas ele estava longe de estar acabado. Naquele ano, lançou The Bravest Man in the Universe, seu primeiro álbum de material original desde Resurrection, de 1994. Foi um triunfo, ganhando o prêmio Q de Melhor Álbum de 2012 do Reino Unido e chegando ao 36º lugar na lista dos 50 melhores álbuns do ano da Rolling Stone. Seu último single (que também acabou sendo o último single lançado por Womack) é Please Forgive My Heart, um apelo profundamente belo por perdão, com batidas eletrônicas e um piano delicado.
7. That’s The Way I Feel About Cha
Se houve uma música que, acima de todas as outras, colocou Womack no mapa musical, foi "That's The Way I Feel About Cha". Coescrita por Womack, John Grisby e Joe Hicks, e lançada como o segundo single do segundo álbum solo de Womack, "Communication", a canção alcançou o segundo lugar na parada R&B e se tornou sua primeira entrada no Top 40 da Billboard Hot 100. Com seu ritmo sensual e guitarra hipnótica, ela nos apresenta Womack em sua melhor forma sedutora.
6. Woman’s Gotta Have It
"Woman's Gotta Have It" foi escrita por Darryl Carter, Bobby Womack e Linda Womack, ex-enteada de Womack, que mais tarde se casou com ele e formou a dupla Womack and Womack com seu irmão Cecil. Segundo o All Music , a inspiração para a música veio de uma situação conjugal que o compositor Darryl Carter conhecia, na qual a esposa estava prestes a perder a cabeça com um marido indiferente.
5. California Dreamin'
"California Dreamin'" foi escrita por John Phillips e Michelle Phillips depois que Michelle se viu ansiando pela Califórnia durante um inverno rigoroso em Nova York. Barry McGuire a gravou primeiro, mas em 1965, os Phillips a resgataram com o resto do grupo The Mamas and the Papas e a transformaram em um sucesso entre as 5 mais tocadas. Quatro anos depois, Womack lançou sua própria versão, adicionando uma seção rítmica e de metais ágil, uma guitarra provocante e emoção pungente o suficiente para transformar a suave melancolia da original em algo que a Rolling Stone descreveu como tendo a intensidade de uma peça de um ato na porta de casa.
4. If You Think You’re Lonely Now
Como afirma o culturesonar.com , os anos 80 foram uma época difícil para Womack (como foram para muitos de seus contemporâneos, aliás), mas nem mesmo o declínio de seu sucesso nas paradas o impediu de lançar um sucesso estrondoso aqui e ali. "If You Think You're Lonely Now", de seu álbum de 1981, "The Poet", é um dos melhores, com Womack demonstrando todo o potencial de sua voz rouca enquanto se revolta contra uma amante ingrata. Lançada como lado B de "Secrets" em agosto de 1981, a música passou quatro semanas em terceiro lugar na parada Hot Soul Singles.
3. It’s All Over Now
Womack gravou originalmente este country rock cru com os Valentinos. Lançada como single em junho de 1964, alcançou o 94º lugar na Billboard Hot 100. Quando o DJ de rádio nova-iorquino Murray the K tocou a música para os Rolling Stones, eles se convenceram de que tinha potencial para ser um sucesso muito maior. O baixista Bill Wyman disse mais tarde: "Nós simplesmente gostamos do som. Não achávamos que soava como country até lermos em algum lugar. São o violão de 12 cordas e a harmonia que fazem a diferença." A banda lançou sua versão cover naquele mesmo ano, conquistando seu primeiro número um nos EUA. Inicialmente, Womack era contra a interpretação deles, dizendo a Mick Jagger que ele deveria ter sua própria música. Mas logo mudou de ideia quando os cheques de direitos autorais começaram a chegar.
2. If You Want My Love (Put Something Down On It)
Em "If You Want My Love (Put Something Down On It)", Womack assume um tom de pregador ao oferecer conselhos sérios sobre como tudo que vale a pena ter exige esforço, especialmente quando se trata de amor. Com sua introdução imponente e flauta vibrante, é sem dúvida um dos destaques do álbum de 1975, "I Don't Know What the World Is Coming To".
1. Across 110th Street
Escrita para a trilha sonora do filme de blaxploitation de mesmo nome, em 1972, "Across 110th Street" é uma história ousada ambientada nos guetos negros da Nova York dos anos 70. Crua, real e assustadoramente honesta, tornou-se um dos maiores sucessos de Womack na época de seu lançamento, em 1973, alcançando o 15º lugar na Billboard Hot 100. Décadas depois, ganhou nova vida ao ser incluída na trilha sonora de "Jackie Brown " , de Quentin Tarantino.
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