É preciso um tipo específico de coragem para ser "pós-cool". Em uma indústria obcecada pela energia frenética do novo ou pelo artifício polido do estabelecido, o The Lovely Basement, de Bristol , optou por um terceiro caminho: uma nonchalance relaxada e culta que soa menos como uma performance e mais como uma conversa. Seu quarto álbum, Lowlands , é uma coleção brilhante que sugere que a banda não está "velha demais para se importar", mas sim madura o suficiente para saber exatamente com o que vale a pena se importar.
Lançado pela Precious Recordings de Londres, Lowlands é um álbum que exige uma mudança no metrônomo interno do ouvinte. Foi descrito como uma audição tranquila, mas não confunda com música de fundo. Esta é uma música que baixa sua pressão arterial...
…apenas para sussurrar algo profundo — e ocasionalmente profano — no seu ouvido. Imediatamente reconhecível é o ritmo característico do Velvet Underground que ancora o disco. É uma linhagem clássica — a postura descontraída de "Waiting for the Man", de Lou Reed, reimaginada através de uma lente britânica. No entanto, 'Lowlands' não é uma mera mistura. Ocupa um espaço único onde o charme despojado do The Pastels encontra a doçura melódica do Yo La Tengo e a aspereza árida do The Dream Syndicate.
O trabalho de guitarra, em parte executado pelo lendário John Parish (PJ Harvey, Eels), é vibrante e intencional. Há uma sensibilidade cristalina aqui, mas ela é sustentada por um estilo de guitarra incisivo que evoca tanto o Fairport Convention quanto o art-rock nova-iorquino. A verdadeira inteligência de 'Lowlands' reside em suas justaposições líricas. A banda navega por temas complexos como consciência, globalização, teologia e demência com uma voz irônica e profunda que evita a armadilha da pretensão. Veja a faixa de destaque, “Mostly Wrong”. É uma metalinguagem sobre a própria história do rock. Inicialmente uma narrativa padrão ao estilo Velvet Underground, ela evolui para uma crítica sofisticada ao vigor e à energia da juventude. Presta homenagem às matriarcas da música, com suas imagens suavizadas – Sister Rosetta Tharpe e Carol Kaye – enquanto zomba sutilmente da “atitude Oasis” de bandas masculinas embriagadas por sua própria glória refletida.
A faixa central do álbum, “Black Jumper On”, demonstra a capacidade da banda de encontrar o lado mais sombrio do cotidiano. Uma canção folk alternativa e alegre, combinada com os vocais brilhantemente desinteressados de Katie Scaife, ela disseca a coreografia social constrangedora de um velório: “Não gosto da música e a comida é mais ou menos / As bebidas são de graça, mas o serviço é lento”. É uma observação perfeita, capturando a interseção entre o luto e o tédio social com precisão cirúrgica. Na faixa “Fifth Column”, a banda reflete que “O preço da liberdade é a sujeira eterna”. É um verso que ecoa o realismo cru de Bob Dylan ou Reed, mas é apresentado dentro de uma estrutura pop trêmula que torna a mensagem fácil de digerir.
'Lowland' é um álbum para quem aprecia a autenticidade genuína em vez da produção sofisticada. É um disco sobre a profunda necessidade de um encontro acolhedor com bons amigos quando o mundo lá fora não é tão hospitaleiro. Reconhece que continuar a fazer arte num mundo frágil e absurdo pode parecer um tanto tolo, mas continua sendo uma vocação. É um lembrete de que você não precisa ser único para ser essencial; basta ser honesto. É um lugar para se demorar — uma fatia melancólica, esperançosa e absolutamente encantadora de indie-pop que prova que alguns segredos são simplesmente bons demais para serem guardados.
Existe um poder raro e subversivo na música que se recusa a levantar a voz. Numa era definida pela busca frenética pelo "novo", o The Lovely Basement cultivou uma estética de paciência radical. 'Lowlands' é uma lição na arte do "pós-cool" — um disco que entende que a verdadeira autoridade não vem do volume, mas do pulso constante e rítmico da experiência vivida e da curiosidade intelectual.
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