Bonobo - Black Sands

 

Descobri Black Sands numa fase da minha vida em que um período de mudanças se aproximava. Fazer 50 anos não é fácil. Meus primeiros anos foram marcados pelo pop, rock espanhol, cantores e compositores e folk. No entanto, eu me sentia um pouco perdido ou "deslocado" dentro da cena musical. A música eletrônica vinha florescendo há muito tempo, e a cada dia eu me sentia mais atraído por ela, intrigado por aqueles sons diferentes e por aquela escuridão ainda por ser descoberta. Eu sentia um grande vazio entre a música que me interessava (música eletrônica) e o que as gerações anteriores costumam descrever como música "de verdade" ou "real" (música instrumental/vocal tradicional).

O álbum abre com uma faixa melódica de um minuto chamada "Prelude ", a maneira perfeita de começar, definindo o tom para todo o álbum, como a introdução de um ensaio. Essa peça prende a atenção do ouvinte e realmente demonstra o gênero do álbum. Kiara transita perfeitamente de "Prelude" para uma melodia agradável, introduzindo gradualmente mais e mais elementos e construindo um ritmo cativante. Apresenta uma rica interação de instrumentos de corda e um sintetizador com um som distintamente dos anos 90. Essa faixa evoca uma sensação de aventura e novas paisagens, fazendo-me sentir como se estivesse viajando para algum lugar. O ritmo é caloroso e sequencial, incorporando elementos de trip-hop ambiente que parecem fazer referência a uma viagem no tempo, com um pequeno sintetizador que lembra jogos de 8 bits e violinos que conferem uma qualidade agridoce à melodia. 

Kong soa como uma versão mais complexa e com mais camadas da faixa anterior, lembrando-me um pouco de Flying Lotus com seu ritmo mais tropical e vigoroso. A música é colorida e bastante relaxante, perfeita para o verão. É definitivamente minha música favorita de todo o álbum, pois evoca muitas emoções. Uma melodia simples e agradável misturada com instrumentos de sopro te preenche com uma sensação de descoberta. Esta obra-prima musical tem uma sensação natural, me fazendo sentir como se estivesse no meio de uma selva; talvez o artista tivesse isso em mente ao intitulá-la dessa forma. Eyesdown é a primeira música deste álbum a incluir vocais. É muito mais triste e lenta do que todas as outras, o que eu acho que se deve principalmente ao tom do vocalista. A música tem um ritmo muito agradável do começo ao fim, e embora a letra seja quase irreconhecível, a adição dos vocais é uma mudança bem-vinda. Somos apresentados a uma percussão mais industrial e fria, comum no dubstep, que contrasta fortemente com as duas faixas anteriores. A próxima música tem um ritmo mais acelerado e muito mais energia, intitulada "El Toro ". Essa faixa soa como um touro em comparação com as outras; uma variação de um ritmo rápido de bateria e cordas lhe confere um toque romântico. Se eu confiasse nos meus instintos, diria que essa música é como o amor jovem — cheia de energia, mas ao mesmo tempo suave e frágil em alguns momentos. " We Could Forever" tem uma estranha vibe tropical e, com a adição de assobios agudos e outros elementos, transmite uma sensação tribal. Parece algo que você dançaria em um resort de férias, fazendo você se sentir em uma noite de verão sob as estrelas. Os trompetes nessa faixa também são encontrados em muitas músicas de tropical house atuais.

1009 nos traz uma melodia mais frenética e reverberante de uma forma belíssima e emotiva, mas, mais uma vez, sem muita variação em relação às faixas anteriores, é uma música muito mais tecnológica. Ela soa experimental, mas, ao mesmo tempo, se encaixa no gênero geral do álbum e amplia os horizontes do ouvinte. Com um ritmo complexo e uma melodia intrincada, essa música faz jus ao seu nome não oficial, "MIX", que vem dos algarismos romanos para 1009. A próxima música da lista, All In Forms , é uma faixa com uma abertura pesada e um ótimo sample vocal sobreposto. Um sintetizador extenso, uma agradável faixa de piano e a bateria enfatizada no meio transformam completamente a forma da música. O final da música traz de volta o mesmo som ouvido no início, o que me faz pensar se Bonobo pretendia chamar essa música de In All Forms, já que ela é fenomenal em todas as suas formas. The Keeper retorna com os vocais de Andreya Triana e tem um som bem jazzístico. A melodia desta faixa é muito mais simples do que as anteriores, e a música foca-se bastante na letra. O género da canção é pop, embora o som de fundo seja definitivamente uma reminiscência de Bonobo, pelo que a chamaria de Bonobo-pop, já que um artista como ele não se encaixa em nenhum outro género. Inicialmente, parecia que ia ser uma versão para discoteca de "Feeling Good", da Nina Simone. A sequência de notas do trompete é muito semelhante. A textura é bastante eclética, e a fusão de géneros apresentada ao longo deste álbum desperta-me um interesse moderado. Com a mesma vocalista da faixa anterior, " Stay The Same" é uma canção sobre mudança, e a melodia e os vocais transmitem o sentimento da música de forma muito eficaz. Embora seja uma canção lenta, não é necessariamente deprimente, e a melodia faz um trabalho espetacular ao dar vida a esta obra-prima. 

"Animals" destaca mais o lado da guitarra e do saxofone deste projeto. É uma faixa com uma pegada jazz-fusion, com uma bateria super presente e intensa. No geral, é uma boa exploração do gênero, demonstrando mais variação no som do álbum. Como todas as faixas instrumentais, ela transmite uma sensação animada e energética. É a música mais longa do álbum e combina várias melodias, que fluem lindamente. O título, "Animals", provavelmente se refere à natureza mais improvisacional e instintiva desta canção. A música que encapsula todo o álbum é apropriadamente chamada de "Black Sands" . Com uma melodia de guitarra inicial, esta faixa começa como a maioria, com uma melodia positiva, mas logo desacelera consideravelmente, criando uma sensação de saudade. Parece dar continuidade ao conceito de "Animals" com uma textura mais acústica e semelhante a uma canção de ninar. A forma como a faixa é construída é bastante relaxante, mas capaz de evocar emoções fortes, e a maneira como ela simplesmente desaparece no final é perfeita para concluir a jornada. Uma faixa perfeita para encerrar um álbum perfeito, que se despede com uma melodia lenta.