THE ARBORIST
Crossover Prog • United States
Originário de Corbett, Oregon, o projeto The Arborist começou como um projeto solo fundado pelo produtor musical e multi-instrumentista Carson Schnackenberg. Ele escreveu, tocou, produziu, mixou e masterizou todo o material, e lançou seu álbum de estreia, "Acrylic Road", em 2016.
The Arborist Crossover Prog
Abrindo com um belo piano e vocais com um eco encantador, o álbum começa forte já na primeira faixa. A música apresenta várias camadas, com diferentes linhas vocais flutuando, tudo impulsionado por uma bateria vibrante. Na minha opinião, é uma ótima canção, uma excelente faixa de abertura.
A faixa 2 começa com um piano mais minimalista e, mesmo quando outros instrumentos entram/cantam, outro sai, mantendo a música com uma atmosfera mais tranquila do que a anterior.
A faixa 3 mistura sons ambientes e um erhu (instrumento chinês semelhante a um violino) que eventualmente é acompanhado por um violino. Um acompanhamento cinematográfico surge por um instante, e então a música é encerrada por uma harpa. A música cresce novamente e explode em um zumbido muito profundo.
A quarta faixa começa onde a terceira terminou, com mais zumbidos, formando uma única música. A canção torna-se mais bombástica, mas mantém uma suavidade, retornando então a um piano em primeiro plano enquanto outros instrumentos flutuam por cima. Eventualmente, guitarras tocam sobre uma batida suave de baixo e bateria, levando a música ao seu final. Retornando à abertura da terceira faixa, o ruído ambiente volta enquanto o piano toca a conclusão. (Estática e sintetizador coral por alguns segundos são os sons finais da música). Essa música foi boa, mas não muito a minha praia, com uma vibe de trilha sonora de filme demais.
A faixa 5 é uma balada de rock alternativo (?) com piano e voz em destaque, com uma estrutura mais ousada. O piano e a guitarra preenchem os sete minutos da música com uma sonoridade agradável. Mais uma ótima faixa.
A sexta faixa começa com uma progressão de cinco/2/1: vocais, piano e bateria (há baixo, mas não é muito audível ao longo do álbum). Os vocais aqui são mais suaves, alguns dos vocais de apoio em falsete, e outro vocalista aparece contribuindo com vocais de POP MODERNO de verdade, e eles são realmente bons. A música explode em um solo de guitarra legal, mais energético, menos como parte da música e mais como um elemento central. Uma seção vocal vem com uma pausa bem feita, seguida por um piano suave que retorna abruptamente de onde a música parou. A guitarra assume a liderança mais uma vez até que a banda dê destaque ao piano. Isso praticamente encerra o álbum com alguns sons de animais preenchendo os últimos trinta segundos. Acho que esse foi um encerramento fraco para a música/álbum. A tensão criada pela guitarra poderia ter levado a uma seção realmente incrível; em vez disso, o piano solo de fundo, que já teve bastante tempo tanto no álbum quanto na música, recebeu ainda mais tempo para divagar.
No geral, se você gosta de música atmosférica com vocais discretos e bem executados, boa produção (na minha opinião) e instrumentais delicados, este álbum merece três estrelas. Apesar disso, peca um pouco na falta de contraste e impacto, as melodias vocais poderiam ser mais definidas e memoráveis, e o som lembra muito uma trilha sonora. Além disso, a sonoridade do álbum é bem atual, sem nenhuma pegada retrô sinfônica.
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