Grace Barnett Wing nasceu em out/39 (está hoje com 85 anos), em Chicago/IL. Ela teve um irmão. Seu pai era bancário (setor de investimentos) e isso levou a família a se mudar de cidade diversas vezes (ela viveu em Los Angeles e San Francisco, antes de se fixar em Palo Alto/CA no início dos anos 50). Após terminar o segundo grau, ela frequentou faculdade em NYC entre 57-58 e a University of Miami entre 58-59. Em ago/61, ela casou-se com Gerald "Jerry" Slick, um aspirante a diretor de cinema e, após dois anos, o casal mudou-se para San Francisco/CA onde
Grace Slick trabalhou como modelo por 3 anos. Ela também começou a compor música, inclusive para curtas do marido. Em ago/65, ela leu no jornal sobre uma nova banda, o
Jefferson Airplane. Apesar de estar no meio de toda aquela crescente cena musical, música era apenas uma das coisas que se passavam por sua cabeça. Ela chegou a assistir a banda no
The Matrix. Então, ela e o marido (na bateria) se juntaram ao cunhado (Darby Slick) e ao baixista David Miner e formaram o
The Great Society. A primeira apresentação aconteceu em out/65. Pouco depois, ela compôs a canção "
White Rabbit" (que foi escrita em uma hora e era uma reflexão sobre os efeitos alucinógenos das drogas psicodélicas), que rapidamente se tornou favorita entre os fãs da banda. Embora Grace fosse compositora ativa, Darby Slick começou a empurrar o grupo para uma direção influenciada pela música indiana. No final de 65, a
Great Society já havia se tornado uma atração popular na
Bay Area. Nessa época, eles gravaram várias canções sob a supervisão de Sylvester Stewart (depois famoso como Sly Stone). Um
single foi produzido ("Somebody To Love", composição de Darby Slick) e lançado localmente pela
Autumn Records. No outono de 66, a então cantora do
Jefferson Airplane, Signe Toly Anderson, decidiu sair da banda para cuidar de seu filho e Jack Casady convidou Grace Slick para substituí-la. A banda, então, deu uma guinada rumo à direção mais psicodélica, se afastando do início mais
Folk-Rock. O
Jefferson Airplane se tornou uma das bandas mais populares dos EUA e Grace Slick conquistou a posição de uma das mulheres mais proeminentes do
Rock. Após Jack Casady e Jorma Kaukonen decidirem deixar a banda para focar no projeto
Hot Tuna, Grace formou o Jefferson Starship junto com Paul Kantner e também investiu numa carreira solo (lembrando que ela também lançou o álbum "Sunfighter", em 71, em dupla com Paul Kantner, seu marido na época, com aquela típica sonoridade
Acid Rock e letras de esquerda radical, tudo bem similar aos álbuns "Starship Blows Against The Empire", de dez/70, lançado por Kantner, o próprio "Bark", de ago/71, do
Airplane, e "Baron Von Tollbooth & the Chrome Nun", creditado a Paul Kantner / Grace Slick / David Freiberg).
"Manhole", de jan/74, foi o primeiro álbum solo oficial de Grace Slick. Foi lançado próximo de "Dragon Fly", a estreia do
Starship, em out/74. Curiosamente, enquanto o primeiro do
Starship traria foco renovado nas FMs comerciais, "Manhole" era o oposto, uma imagem de Slick, a modelo que virou
hippie e depois a radical de esquerda musicalmente experimental. A faixa-título tinha quase 15 minutos e meio de
Rock underground e uma orquestra de 42 instrumentos (sim,
psicodelia orquestrada). Um troço amplamente alienígena, cabeça e longe de ser comercial. Uma excentricidade natural considerando-se a personalidade peculiar de Slick. Os ataques ao governo, a música densa, estimulante e totalmente exagerada, a ótima voz dela, em retrospectiva, "Manhole" tinha muito a oferecer aos fãs, uma magia, um charme típico dos dias de glória. "Dreams", de mar/80, seu segundo esforço solo, foi bem diferente, um set inconsistente, errático, embora às vezes atraente. Canções escritas após uma passagem pelos
Alcoólicos Anônimos revisitando reflexões e expiações. O resultado eram letras muito menos obtusas, mais acessíveis do que o normal, uma verdadeira decepção para os fãs acostumados com seu lado mais poético e desafiador. Musicalmente, era algo menos focado, que prenunciava o
Arena Rock insípido do próximo álbum solo. Havia, no entanto, alguns momentos fortes como em "El Diablo", "Full Moon Man", "Seasons" e na faixa-título. Uma aquisição indicada apenas para completistas.
"Welcome to the Wrecking Ball", de jan/81, foi lançado junto com um disco só de entrevistas, que na verdade era bem mais divertido (só foi enviado pelos Correios). Bem, o guitarrista Scott Zito aparecia como protagonista e Slick mais apenas como vocalista. A faixa-título era até surpreendentemente pesada, mas havia pouca coisa interessante e tudo servia mais para se descobrir qual era o humor de Slick naquela fase. "Software", de 84, seria seu quarto e último trabalho solo. Aqui, a análise é completamente outra. Um verdadeiro deleite, Slick apresentando canções
Pop contemporâneas com sua visão de esquerda modernizada, num resultado altamente divertido. Há o lado mais esquizofrênico dela, há mantras
Techno maravilhosos, há elementos inovadores, uma artista mainstream fazendo música maravilhosamente arrogante e verdadeiramente alternativo. Trabalhando com Ron Nevison (talvez em seu melhor trabalho), ela criou atmosferas descontraídas e acertar em cheio. Um álbum moderno e um capítulo de destaque em sua ilustre carreira. Em paralelo, entre 85-87, houve um momento em que ela se tornou o único membro do
Airplane no
Starship (época dominada pelo vocalista Mickey Thomas em que a banda alcançou três sucessos no topo das paradas: "We Built This City", "Sara" e "Nothing's Gonna Stop Us Now" com os álbuns "Knee Deep in the Hoopla" e "No Protection"). Apesar do sucesso, Slick sempre reportou-se negativamente à experiência desta fase. Ela deixaria o
Starship em 88 e, no ano seguinte, junto com os ex-membros reformaria o
Airplane. Após um álbum de reunião autointitulado e uma turnê de sucesso, a banda novamente se separou e Slick resolveu se aposentar do mundo da música. Numa entrevista em 98, ela disse nunca ter sentido vergonha de envelhecer e explicou as razões de sua aposentadoria da música:
"Todos os roqueiros acima de 50 anos parecem estúpidos e deveriam se aposentar". Em 2007, ela repetiu sua crença:
"Você pode tocar Jazz, música erudita, Blues, Ópera, Country até os 150 anos, mas Rap e Rock'n'Roll são realmente uma forma de os jovens descarregarem a raiva. É bobo tocar uma canção que não tem mais relevância no presente ou expressa sentimentos que você não tem mais". Apesar da aposentadoria, Slick apareceu duas vezes na versão renovada do
Jefferson Starship de Paul Kantner (uma em 95 e outra em 2001). Nesta segunda vez, foi num show pós-11/set e ela subiu ao palco coberta de preto da cabeça aos pés com uma burca improvisada. Então, de repente, removeu a burca e revelou uma bandeira americana e as palavras "Fuck Fear". Ela disse:
"Este traje não é sobre o Islã, é sobre opressão. Esta bandeira não é sobre política, é sobre liberdade". Após se aposentar da música, Slick começou a pintar e desenhar. Ela fez muitas interpretações de seus colegas músicos dos anos 60, como
Janis Joplin,
Jerry Garcia e outros. Slick é apaixonada pela arte desde criança, antes de se dedicar à música. Em 2000, ela começou a expor e vender suas obras de arte. Ela participou de muitas exposições de arte nos EUA. Na maior parte, ela se manteve longe da música, embora tenha participado da faixa "Knock Me Out", do álbum "In Flight", estreia solo de 96 da ex-cantora do
4 Non Blondes e amiga de sua filha China, Linda Perry. Grace Slick publicou sua autobiografia, "
Somebody To Love? A Rock and Roll Memoir", em 98. Em um artigo em 2001, Slick disse:
"Estou com boa saúde e as pessoas querem saber o que faço para ser assim... Não como queijo, não como carne - a questão é que eu sou vegana". No entanto, ela admitiu que
"não sou vegana estrita, porque sou uma porca hedonista. Se eu vejo um grande bolo de chocolate feito com ovos, eu o comerei". Em 2006, Slick foi diagnosticada com diverticulite (inflamação no intestino). Após uma cirurgia inicial, ela teve uma recaída, necessitando de nova cirurgia e traqueotomia. Ela foi colocada em coma induzido por dois meses e depois teve que aprender a andar novamente. Também em 2006, Slick fez um discurso na inauguração da nova companhia aérea Virgin America, que batizou sua primeira aeronave de
Jefferson Airplane. Em 2010, Slick co-escreveu "Edge of Madness" com a cantora Michelle Mangione para arrecadar dinheiro para esforços de remediação após o
derramamento de óleo da BP no Golfo do México. Grace também fez
backing vocals na canção. Nos últimos anos, Slick fez aparições esporádicas e deu entrevistas de rádio. Ela aceitou o prêmio
Grammy Lifetime Achievement do
Jefferson Airplane em 2016 e fez uma aparição para a inauguração da estrela da banda na
Calçada da Fama de Hollywood, em 2022.
Sem comentários:
Enviar um comentário