Os gêmeos Paul e Barry Sapherson sonhavam com a fama desde a infância. Em 1963, ambos com quinze anos, os irmãos decidiram agir. Primeiro, mudaram o sobrenome do pai para o da mãe ( Marion Ryan
foi uma cantora pop de relativo sucesso no final da década de 1950 ) e, em seguida, começaram a compor ativamente. Paul era especialmente talentoso nisso. A dupla de irmãos teve sorte: em 1965, assinaram com a Decca. A partir daí, iniciaram sua jornada rumo ao topo das paradas, lançando um sucesso atrás do outro. Mas, de repente, a sorte virou contra os gêmeos. Paul Ryan sofreu um colapso nervoso, que teve um efeito prejudicial em sua saúde. Ele parou de se apresentar e se concentrou em compor melodias para o irmão. As coisas correram bem por um tempo, mas, no início da década de 1970, por uma série de motivos, Barry abandonou a carreira de cantor. Paul continuou a criar, mas em uma direção completamente diferente. O ex-compositor de sucessos começou a experimentar com rock sinfônico (felizmente, o momento era propício para tais experimentos). As composições expansivas de Ryan atraíram a atenção de Tony Stratton-Smith , chefe da lendária Charisma Records. A colaboração entre eles resultou no único álbum solo de Paul, "Scorpio Rising", que revelou seu verdadeiro talento como compositor e arranjador. Os principais colaboradores de Ryan nessa ambiciosa jornada sonora foram o pianista/organista Ray Roberts, o baixista Dave Cakebread, o guitarrista Kevin Stevenson e o baterista Tony Bird. O maestro John Rutter foi encarregado do trabalho orquestral e justificou plenamente a confiança depositada nele. Talvez, de uma perspectiva do rock progressivo, a jornada conceitual de "Scorpio Rising" não possa ser considerada particularmente intrincada ou profunda. No entanto, o componente artístico das obras originais do gênio é apresentado de forma vívida e expressiva. Paul conseguiu encontrar um delicado equilíbrio entre a riqueza polifônica, enraizada nos vastos repertórios da sinfonia europeia, e a acessibilidade melódica das partes vocais, mais voltadas para os clássicos do pop. Se você se concentrar em encontrar os análogos de gênero mais próximos, descobrirá que o equivalente espiritual do Sr. Ryan é ninguém menos que o próprio Mike Batt , da década de 1970. Concordará que não é a pior escolha possível. No entanto, a visão musical de Paul é uma força por si só. Ouça os cosmos orquestrais da faixa "Star", as passagens rítmicas da peça "Angel", as colisões dramáticas e sinceras da obra "The Day That Anastasia Romanoff Died" ou as amplas camadas instrumentais da bela e terna "Man in the Crowd (C'est La Vie)", que remete aos melhores monólogos cantados de Joe Dassin , e creio que você entenderá que, com esta coleção de performances, tudo está longe de ser simples.Resumindo: um lançamento maravilhoso e injustamente esquecido, enraizado no espírito do art rock orquestral. Recomendo muito que você o ouça.
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