Combinando a atitude do stoner rock com a pegada do post-hardcore, "Glass House", do Abrams, não se acanha em apresentar riffs poderosos. Ao longo da faixa, a banda ataca com uma intenção clara, e embora haja momentos em que a bateria, soberba, pareça a força dominante, o som de guitarra, com forte influência do Helmet, adiciona um peso enorme a uma melodia impressionante e pesada. A maior parte da performance se deleita em compartilhar um groove excelente, mas mesmo quando o Abrams diminui o ritmo o suficiente para entrar em um breakdown clássico de hardcore, ou inesperadamente explode em um riff thrash para finalizar, os timbres e a atitude são absolutamente de primeira qualidade.
É a declaração perfeita para dar início ao seu álbum de 2026, 'Loon', mas as nove faixas seguintes vêm com uma intenção igualmente contundente, criando uma gravação que realmente mostra alguns músicos excelentes em ação. Um dos destaques iniciais do álbum, 'White Walls', gira em torno de um riff de guitarra intrincado que estabelece uma melodia circular em um tom agudo, que se desenvolve sob linhas de baixo pulsantes que remetem ao hardcore clássico dos anos 90. Entre esses dois elementos marcantes, a performance soa como uma força da natureza, mesmo antes das pontes instrumentais e passagens de hardcore melódico que contrastam vocais mais limpos com uma bateria frenética, que eventualmente entram em cena. Quando todos se entregam a um riff descendente que lembra um Cave In mais pesado no final da música, este é o ápice de Abrams.
Em uma pegada um pouco diferente, "A State of Mind" utiliza um riff de guitarra monótono contra uma batida constante fornecida por uma bateria com som de música ao vivo, criando algo que soa como uma versão pós-hardcore de um clássico grunge, dando bastante espaço para a guitarra de Graham Zander e as linhas de baixo pulsantes de Taylor Iversen dentro de um arranjo de andamento médio. Além de alguns solos de guitarra estridentes que surgem de repente, a música não captura a mesma empolgação de "White Walls", mas ainda demonstra a força musical de Abrams através do uso do volume, enquanto um vocal acessível faz um trabalho razoavelmente pesado para manter tudo em movimento. Embora seja indiscutivelmente uma das faixas menos impactantes de "Loon", ela tem a presença de algo que funcionaria bem ao vivo, já que o riff monótono tem toda a sutileza de um caminhão. Felizmente, alguém na equipe de Abrams entende a importância da sequência das faixas, e essa música é rapidamente seguida pela brilhantemente vibrante "Home", que começa com um riff de guitarra abafado e abre uma faixa realmente agitada com um riff que lembra algo da era "Building" do Sense Field, antes de se ramificar em um groove pesado que soa como um Quicksand mais denso. Os tons mais pesados são brilhantemente contrastados por um vocal poderoso que também faz ótimo uso de um refrão relativamente simples. Apesar de ter uma vibe bem anos 90, nada soa datado: a bateria de Ryan DeWitt realmente se destaca, e a combinação das guitarras de Zachary Amster e Graham Zander continua dando à banda uma força que captura o melhor do som pós-hardcore.
Em outro momento, "Waves" abre com um riff à la Cave In, reforçado por caixas de bateria estrondosas e um baixo absolutamente ameaçador, que avança para complementar perfeitamente um vocal bastante seguro, que tira o máximo proveito de um refrão um tanto simplista. Isso seria mais do que suficiente para sustentar esses três minutos – se há algo que joga a favor deste álbum, é o senso de economia da banda; não há motivo para prolongar nada – mas, ao mudar de um ritmo pulsante para um som com leve influência de sludge, as coisas ficam um pouco mais interessantes. Ouvir as guitarras mergulharem em um riff pantanoso de andamento médio, que parece destinado a atrair tanto o público do post-metal quanto o do stoner rock, nunca perde a graça, e os momentos mais pesados aqui apresentados estão definitivamente entre os mais intensos do Loon. Quem curte o som "estridente" de Abrams deve ir direto para "Remains", uma faixa que em alguns momentos soa como o auge do post-hardcore fundido com pitadas de Fugazi, e em outros, apresenta uma bateria intensa e potente que resulta em uma mistura perfeita de thrash e hardcore. De muitas maneiras, os riffs principais aqui são mais importantes do que a própria música, mas quando a parte central da faixa se concentra em uma batalha de vontades entre uma bateria insanamente alta e uma guitarra afiada como uma navalha, é quase impossível não se deixar levar pela empolgação capturada na gravação. A mais melódica "Sirens", por sua vez, permite que Taylor trabalhe com um riff de baixo mais grooveado, e o calor disso dá à faixa uma enorme sensação de emoção. Não que uma abordagem mais melódica se afaste muito da ousadia de Abrams, já que um timbre estridente de guitarra que se sobrepõe a um riff impactante durante o refrão captura a intensidade da banda com facilidade, e um extenso solo de guitarra com um tom pós-rock perfeito contrasta de forma muito eficaz com qualquer traço mais comercial.
Misturando a sonoridade crua do post-hardcore com elementos do rock clássico e um toque de groove stoner, 'Loon' tem grandes chances de agradar a um público diversificado que aprecia um som pesado e consistente. A maior parte de 'Loon' se equipara facilmente a 'Blue City' (2024) em termos de qualidade geral, e algumas faixas até o superam, demonstrando que a banda continua evoluindo. Com uma sonoridade complexa, porém acessível e reflexiva, este é um disco realmente inteligente. Altamente recomendável.
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