E desta vez viajamos até o Canadá para apresentar uma banda que está causando sensação e que já foi mencionada em vários comentários no blog. O nome da banda por si só já avisa que você vai ter um ataque cardíaco ("Angine De Poitrine" é "Angina" em francês), e este álbum é um verdadeiro ataque de talento e complexidade. Seu álbum de estreia apresenta uma dupla vestida com figurinos bizarros, que lembram uma mistura de Carozo e Narizota com o Triângulo Esotérico de Gravity Falls, só que em preto e branco. Esses caras chegaram com tudo em 2024, e para quem acompanha o tempo, o álbum caiu como uma bomba. Saiba que esta banda não é para todos, e este álbum se encaixa perfeitamente na nossa categoria "ame ou odeie". É uma mistura de avant-prog com aquele tipo de math rock que te deixa de boca aberta, mas eles também adicionaram Frank Zappa, um toque de RIO (Rock In Opposition) e uma pitada de punk rock pesado, tudo entregue com uma produção do século XXI que soa nítida mesmo quando eles estão criando o caos absoluto. Estamos começando a semana com tudo, com um verdadeiro clássico do futuro... e cuidado, isso não é tudo! Então fiquem ligados...
Artista: Angine De Poitrine
Álbum: I
Ano: 2024
Gênero: Math rock / Avant prog
Duração: 32:51
Referência: Discogs
Nacionalidade: França
Angine de Poitrine (algo como "angina no peito") é um duo de rock experimental de Saguenay, Quebec, formado em 2019. A dupla usa os pseudônimos Khn de Poitrine (guitarra, baixo e looping) e Klek de Poitrine (bateria) e, até hoje, permanece anônima.
Os integrantes tocam juntos desde a adolescência. Criaram o Angine de Poitrine em 2019, mas começaram a se apresentar regularmente em 2023. Seus figurinos e pseudônimos foram criados como uma brincadeira, assim como o nome da banda, Angine de Poitrine. Depois de serem informados de que não poderiam se apresentar no mesmo local por semanas consecutivas, eles fizeram um show usando seus figurinos. Conforme a banda evoluiu, os membros optaram por permanecer anônimos.
O Angine de Poitrine ganhou reconhecimento por meio de lançamentos digitais e apresentações em eventos por todo o Canadá. O álbum de estreia deles, "Vol. 1", foi lançado em 2024. Em fevereiro de 2026, a banda gravou uma apresentação ao vivo para a rádio KEXP, gravação que viralizou e aumentou ainda mais a popularidade da banda.
Um dos novos fãs é Dave Grohl, vocalista do Foo Fighters, que disse em entrevista ao podcast Logan Sounds Off: "Um amigo me mandou ontem e fiquei completamente impressionado. Não sei explicar, vocês precisam ver essas pessoas. Vocês vão ver a pilha de pedais que eles usam. E eles criam loops com cada um desses riffs." É totalmente insano!"
A banda combina rock experimental com math rock microtonal e performance artística, utilizando sistemas de afinação incomuns, polirritmias e outras técnicas. Em seus shows ao vivo, eles usam figurinos e máscaras de papel machê com narizes grandes (em alusão ao macaco-narigudo) e bolinhas pretas e brancas espalhadas.
Khn de Poitrine toca um instrumento híbrido de braço duplo, composto por uma guitarra e um baixo similar a uma Fender Stratocaster, com fiação separada e cada um com trastes microtonais adicionais. Foi construído à mão por um luthier em mais de 150 horas de trabalho conjunto. O instrumento inclui elementos fosforescentes devido ao campo de visão limitado através da máscara.
No duo, o performático, o musical, o composicional e a execução funcionam como um sistema indivisível e não canônico, resultando em uma sensação de estranhamento.
Se você ainda não consegue imaginar como isso soa, não há alternativa a não ser ouvir, mas aqui vão algumas pistas: é como se uma orquestra de câmara tivesse enlouquecido depois de beber três litros de café e decidido destruir todos os seus instrumentos, mas com precisão cirúrgica. E embora pareça que tudo está prestes a desmoronar, eles sempre caem de pé. Não há um segundo de descanso aqui, principalmente porque temos uma seção rítmica labiríntica, e também porque há uma urgência em liberar tudo o que é possível no menor tempo possível, mas com uma aspereza refinada que te mantém na ponta da cadeira.
E embora seja uma tarefa impossível desde o início, há quem ainda tente capturar sua música com palavras, então vejamos o que eles têm a dizer...
Angine de Poitrine: O Ruído do Futuro, ou Como Desafinar o Rock Até Que Seja Novo.
Em um cenário musical onde quase tudo parece já ter sido dito, uma banda canadense decidiu expandir os limites — não de volume, nem de velocidade, mas do próprio sistema pelo qual entendemos
a música. Eles se chamam Angine de Poitrine, vêm do Quebec e, desde 2019, vêm construindo uma obra que soa tão desconcertante quanto fascinante.
Isso não é exagero: ouvi-los pela primeira vez pode criar a sensação de que algo está "desafinado". E, no entanto, essa é justamente a chave. Por trás do projeto estão dois músicos que permanecem anônimos: Khn de Poitrine: guitarra e baixo microtonal, vocais, loops; e Klek de Poitrine: bateria, vocais.
Sua abordagem não se limita ao som. No palco, eles aparecem com máscaras grotescas e roupas de bolinhas, evitando qualquer gesto identificável. Não há carisma tradicional do rock nem diálogos falados entre as músicas; Tudo gira em torno da experiência. Desde seu surgimento, lançaram dois álbuns: Vol. 1 (2024) e Vol. II (2026).
E em tempo recorde, passaram da cena underground para festivais internacionais, com turnês pela Europa e Canadá. O fenômeno cresceu na velocidade da viralização, com vídeos ao vivo que são ao mesmo tempo desconcertantes e cativantes. A essência do som do Angine de Poitrine reside em seu instrumento principal: um híbrido de guitarra e baixo de braço duplo, feito à mão. Isso não é um detalhe técnico; é uma declaração estética.
O instrumento incorpora trastes extras (muito mais do que uma guitarra padrão) e sistemas de afinação não convencionais. Isso lhes permite tocar microtons — intervalos menores que os semitons do sistema ocidental tradicional. O resultado é uma música que parece se deslocar constantemente do centro, desafiando qualquer resolução esperada.
O que é música microtonal (e por que soa “estranha”)?
A música ocidental divide a oitava em 12 notas. É um acordo cultural que consideramos natural. A microtonalidade rompe com esse padrão e abre as portas para sistemas com muito mais divisões: 24, 31 ou até mesmo infinitas.
Não é algo novo. Compositores como Alois Hába e Harry Partch já haviam explorado esses territórios no século XX, enquanto tradições musicais como a indiana e a árabe os utilizam há séculos. A diferença é que Angine de Poitrine leva essa lógica para o universo do rock, um gênero historicamente ancorado em estruturas mais previsíveis.
Definir a música deles não é fácil, mas existem algumas coordenadas possíveis. Seu DNA combina a complexidade rítmica do math rock (um subgênero do rock experimental e progressivo derivado do pós-hardcore e do rock alternativo, caracterizado por sua alta complexidade técnica, ritmos assimétricos, compassos irregulares como 7/8 ou 11/8 e estruturas não convencionais), a experimentação do free jazz e a teatralidade do rock progressivo. Há ecos de King Crimson na tensão estrutural, o humor caótico de Frank Zappa e a lógica fragmentada do math rock moderno.
No entanto, reduzi-los a uma soma de influências seria injusto. Sua música funciona mais como um sistema próprio do que como um derivado. Os compassos irregulares (17/4, 28/4), os loops em tempo real e a ausência quase total de melodias reconhecíveis criam uma experiência mais próxima de um transe mecânico do que de uma canção tradicional.
Eles cantam? Sim. É compreensível? Não.
Os vocais em Angine de Poitrine não têm uma função narrativa. A música soa distorcida, fragmentada, quase como um mero instrumento. Não há linguagem clara nem letras identificáveis. A palavra perde seu significado semântico e se torna textura. É mais um gesto radical: em vez de comunicar, a voz desorienta.
Para compreender a dimensão de sua proposta, é útil contextualizá-la. O compositor Arnold Schoenberg revolucionou a música do século XX com o dodecafonismo, um sistema que reorganiza as 12 notas tradicionais para evitar a tonalidade. Mas Angine de Poitrine vai além: ela não reorganiza o sistema, ela o desmonta completamente.
Por outro lado, a música clássica indiana trabalha há séculos com microintervalos (os chamados shruti), mas com um objetivo diferente: a expressão emocional e espiritual através da melodia. A tradição indiana utiliza a microtonalidade como uma linguagem viva; Angine a utiliza como um experimento sonoro. O ouvido como um campo de batalha.
Ouvir Angine de Poitrine implica um pequeno ato de renúncia: deixar de buscar "o que é certo". Não há acordes familiares, nem resoluções confortáveis. O que se esconde por baixo é algo completamente diferente: repetição hipnótica, tensão constante e uma sensação de equilíbrio precário. E, no entanto, sob essa superfície caótica, há uma precisão cirúrgica.
Em tempos em que os algoritmos recompensam o reconhecível, Angine de Poitrine oferece música que exige, perturba e, em seus melhores momentos, transforma.
Talvez não seja uma banda para todos. Mas é um sinal de algo mais profundo: que mesmo na linguagem mais codificada — a do rock — ainda existem territórios a serem explorados. E que, às vezes, para encontrar algo novo, é preciso começar desafinando tudo.
E como defini-los é impossível, vamos direto ao ponto e ouvir essa loucura absoluta, um álbum perfeito para o título do blog.
Um álbum ideal para quem está cansado de ouvir sempre a mesma coisa e precisa de uma música que lhe dê um impulso.
É também ideal para confirmar que, atualmente, o crescimento capilar mais interessante ocorre nas laterais, onde ninguém se atreve a olhar, e é por isso que sempre focamos na parte superior do cabelo. Portanto, convido você a testar sua paciência e seu senso de admiração ao mesmo tempo.
"I" é um álbum corajoso, conciso e brutalmente honesto. Não tenta agradar; tenta fazer você sentir algo, mesmo que seja apenas um leve palpitar. É o som de uma banda que não tem medo de nada, muito menos de partituras impossíveis, e com ele, damos início a mais uma semana no blog, repleta de surpresas, muita música e uma forte vontade de continuar agitando as coisas.
Você pode ouvir o álbum na página deles no Bandcamp:
https://anginedepoitrine.bandcamp.com/album/vol-1
Lista de faixas:
1. Sherpa (5:43)
2. Tohogd (4:04)
3. Tamebsz (7:56)
4. Ababa Hotel (6:25)
5. Sahardnieh (4:13)
6. L'Aberek (4:30)
Escalação:
- KHN de Poitrine / guitarras microtonais, vocais
- Klek de Poitrine / percussão, vocais
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