As 10 melhores versões cover de Chris Cornell

 

Chris Cornell não foi apenas um dos vocalistas mais prolíficos dos anos 90, mas também um artista solo incrível. Ele começou sua carreira musical com o Soundgarden, posteriormente reconhecido como um dos principais grupos da era grunge de Seattle. Mais tarde, fundou o Audioslave com ex-membros do Rage Against the Machine . O lado mais emotivo do trabalho de Cornell surgiu pela primeira vez no projeto paralelo Temple of the Dog, nos anos 90, e continuou em sua carreira solo. Cornell tinha uma voz que soava como poesia musicada. Ao contrário de muitos músicos, ele precisava de pouco mais do que um violão e uma leve batida de bateria, pois conseguia fazer muito mais com sua voz do que muitos de seus contemporâneos. Além de seu extenso catálogo de obras, Cornell também fez covers de várias músicas de diferentes gêneros. Em cada interpretação, ele preservava a integridade da canção original, infundindo-a com sua voz e estilo únicos e cheios de alma. De acordo com a revista Revolver , “os dons excepcionais do cantor permitiram que ele transformasse e personalizasse canções conhecidas de uma gama diversificada de músicos”. Estas são as 10 melhores versões de músicas de Chris Cornell de todos os tempos.

10. Stay With Me Baby – Lorraine Ellison

A versão de Ellison para esta música era uma fusão de blues e jazz, muito no estilo de Etta James , com intensos intervalos de metais sinfônicos. Em vez de se apoiar em uma seção de metais, Cornell abre a música com uma infusão moderna de guitarra e bateria. Além disso, sua voz contribui para a atmosfera blues da original, conferindo-lhe ainda mais melancolia e alma. Há momentos mais alegres que se mantêm fiéis à original ao longo da música, mas que a modernizam substancialmente.

9. Redemption Song – Bob Marley and The Wailers

Há pouca diferença entre a versão original de Marley e a de Cornell, exceto pelo fato de que a voz deste último confere uma riqueza e profundidade ausentes na primeira. No entanto, Cornell canta com uma pungência mais pessoal do que com a consciência global presente na versão de Marley. Além disso, Cornell finaliza a canção com um solo de violão que se torna sua marca registrada.

8. Patience – Guns N' Roses

A versão do Guns N' Roses começa com assobios sobre riffs de guitarra suaves, como um dia de primavera sem nuvens. Ao contrário de outras músicas do catálogo da banda, esta se mantém lenta, com instrumentação delicada. No final, a voz de Axl Rose se eleva no refrão final, mas as guitarras não acompanham um solo mais complexo. Em vez de assobiar, Cornell opta por uma introdução que mescla elementos eletrônicos e sinfônicos, desvanecendo-se em um violão. Há uma aspereza mais sombria em sua voz, que cria um som mais esfumaçado, ausente na versão original. Além disso, há uma urgência mais assombrosa em vez de um refrão melancólico.

7. Nothing Compares To You – Prince

A versão de Prince se apoia mais em instrumentação eletrônica e um coro de fundo. Embora a canção seja uma triste balada sobre a sensação de estar perdido sem a pessoa amada ao lado, sua voz é menos melancólica e mais animada. No entanto, quando Cornell canta a música, há uma melancolia pungente que ressoa em cada nota e riff de guitarra. Sua voz se entrega a cada nota com total impacto. Essa canção é muito parecida com "All Along The Watchtower": um artista compôs a música e outro a interpretou.

6. Imagine – John Lennon

O desejo de paz de Lennon é uma mensagem atemporal de esperança e urgência. Ele nos incentiva a encontrar um mundo com menos conflitos e mais compreensão. A harmonia se baseia no princípio fundamental de que somos todos pessoas em um planeta que temos a responsabilidade de proteger. Cornell parece canalizar o falecido vocalista de uma das bandas mais icônicas da história do rock. É difícil distinguir os dois. O melhor da versão de Cornell é que ela apresenta um clássico emblemático a uma nova geração que talvez não tenha compreendido sua mensagem.

5. Thank You – Led Zeppelin

A versão do Led Zeppelin começa com um solo de guitarra envolvente e uma batida de bateria suave, que dá lugar à voz delicada e ressonante de Robert Plant. A maior parte da música se mantém equilibrada, com alguns solos de bateria discretos que se destacam sem serem dissonantes. A versão de Cornell se concentra na guitarra e nos vocais. Sua voz é mais evocativa que a de Plant, com uma cadência tranquila. Além disso, sua versão é impactante e capaz de emocionar profundamente.

4. A Day In The Life – The Beatles

Quando os Beatles gravaram essa faixa, ela era ligeiramente dissonante, exibindo os estilos distintos de Lennon e McCartney misturados com um solo de guitarra e bateria. O final era uma coleção de instrumentos que só pode ser descrita como uma cacofonia sinfônica. A versão de Cornell é mais coesa. Ele assume ambas as partes da música e lhes dá suas próprias distinções, sem soar como se pertencessem a duas peças diferentes, apesar de um solo de guitarra e cordas que cresce em intensidade na segunda parte. Além disso, sua versão tem uma ênfase maior no estilo de Lennon. O final da música de Cornell soa mais como um grito primal do que como uma coleção de instrumentos.

3. Billie Jean – Michael Jackson

O início da versão de Jackson é uma combinação de batidas de bateria e riffs de guitarra sutis que soam como passos. Mesmo com uma base de bateria constante, grande parte da música utiliza um sintetizador para impulsionar o ritmo. A menos que você preste muita atenção à letra, a versão de Cornell não se parece em nada com a original. Em vez de uma canção pop estilizada dos anos 80, Cornell transforma a música em uma balada blues para encerrar o show.

2. Get It While You Can – Howard Tate

A versão de Tate é uma balada que se encaixa perfeitamente no gênero soul, com vocais arrebatadores que se destacam em meio a uma instrumentação lenta com interlúdios de metais. Cornell inicia sua versão com uma batida sintetizada que soa um tanto misteriosa. Grande parte da música remete aos seus tempos com o Soundgarden . Embora mantenha a essência da versão original, a canção é poderosamente atualizada, substituindo muitos dos instrumentos clássicos por overdubs eletrônicos e adicionando um brilho ausente na versão original.

1. One – Metallica

O início da poderosa canção do Metallica sobre PTSD e um homem destruído começa com um interlúdio lento, mas rapidamente se eleva ao estilo speed metal característico da banda. No entanto, Cornell mantém um ritmo mais constante que transmite a letra da música de forma mais profunda do que um gênero específico. Sua versão é uma balada perturbadora sobre uma psique devastada após vivenciar uma tragédia indescritível; ao longo da canção, sua voz permeia a letra emotiva com graça e emoção.