CRONICA - CHICK COREA | My Spanish Heart (1976)

 

Após as hesitações de * The Leprechaun* e o excesso progressivo de *Romantic Warrior *, Chick Corea se viu novamente em um momento crucial de sua carreira. O quarteto clássico de *Return To Forever* acabara de implodir, e o tecladista americano optou por retornar a uma abordagem mais pessoal. * My Spanish Heart* , lançado pela Polydor em 1976, se insere nesse período de transição, mas longe de ser um mero recuo, é uma obra ambiciosa, íntima e profundamente pessoal.

Lançado como um álbum duplo, My Spanish Heart permite que Chick Corea desdobre uma tapeçaria musical abrangente, quase narrativa. Esse formato expandido não é um pretexto para exibicionismo, mas um espaço para respirar onde os humores se desdobram, dialogam e encontram seu equilíbrio. O álbum progride em quadros, oscilando entre agitação dramática e contemplação, reforçando sua qualidade cinematográfica e ambição formal.

Como o título sugere, a Espanha está no centro do projeto. Uma Espanha onírica e idealizada, imersa no flamenco, na música andaluza e nos ritmos latinos, mas também nas influências interculturais do Mediterrâneo e da América Latina, há muito presentes na obra de Corea. Aqui, essa inspiração torna-se central e estruturante. My Spanish Heart soa como uma declaração musical de amor, radiante e melancólica, onde o compositor explora origens mais emocionais do que geográficas.

Para dar vida a essa visão, Chick Corea cercou-se de um impressionante grupo de músicos. Entre eles, Stanley Clarke no baixo, Steve Gadd na bateria, Joe Farrell nos instrumentos de sopro, o violinista francês Jean-Luc Ponty, cujo estilo lírico e vibrante trouxe uma essencial dimensão europeia, além de uma grande seção de metais e cordas. A presença de Gayle Moran nos vocais também desempenhou um papel central, com sua voz etérea integrando-se aos arranjos como um instrumento por si só. Apesar dessa riqueza, a instrumentação permaneceu perfeitamente controlada. Cada timbre foi usado como uma cor precisa, servindo ao propósito geral.

Desde o início, o cenário está montado. O Lado A apresenta a suíte "Love Castle", "The Gardens", "Day Danse" e a faixa homônima. Com elegância e romantismo, o piano e os sintetizadores do maestro nos conduzem por um ritmo cativante, alegre e despreocupado, até que o violino direciona o conjunto para uma atmosfera mais outonal. As cordas então embarcam em um flamenco sinfônico antes de se dissiparem em uma sequência nostálgica. Este primeiro lado termina com a percussiva "Night Streets", um carnaval verdadeiramente vertiginoso no coração de Sevilha.

O Lado B abre com a faixa de seis minutos "The Hilltop", onde o contrabaixo e o piano se misturam com delicadeza e serenidade. O piano em "The Sky" oferece um momento íntimo, por vezes misterioso, enquanto "Wind Danse" nos convida a uma coreografia etérea, conduzida por um ritmo sensual.

O segundo volume abre com "Armando's Rhumba", que, como o nome sugere, é uma rumba jazzística com participação de ciganos no coração de um bairro cigano. É uma clara referência a Armando, o verdadeiro nome de Chick Corea, que aqui parece celebrar suas raízes e suas afinidades musicais mediterrâneas. Emergindo dessa bodega no meio de um mundo mágico, surge "El Bozo", em quatro partes, com um programa de festa cósmica, um momento desencantado, nebuloso e onírico.

O último lado do disco é inteiramente ocupado pela suíte em quatro partes "Fantasia Espanhola". Desde os primeiros compassos, o disco mergulha em um universo épico, evocando a atmosfera de uma arena em um filme de peplum espanhol, em meio a uma tourada, enquanto metais e piano se envolvem em um diálogo intenso. A segunda parte forma o coração sombrio e atormentado deste LP: jazz quase hardcore em sua natureza densa e incisiva, com acordes dissonantes e tensão constante, mas mantendo uma linha melódica que guia o ouvinte através desse caos controlado. As outras seções exploram atmosferas mais poéticas e melancólicas, com momentos etéreos e ritmos ondulantes, criando uma narrativa musical contínua. O virtuosismo de Chick Corea se desdobra majestosamente, sempre a serviço da emoção e da atmosfera, enquanto as contribuições de Jean-Luc Ponty e das cordas adicionam uma dimensão lírica e quase teatral.

My Spanish Heart destaca-se como uma das obras mais pessoais e ambiciosas de Chick Corea. Entre texturas orquestrais, momentos meditativos e explosões rítmicas, cada tema conta uma história e expressa uma emoção profunda. Dentre eles, "Armando's Rhumba" teria um destino especial: a peça se tornaria um dos temas mais frequentemente executados em concertos de Chick Corea, uma constante lembrança do coração espanhol e da abundante criatividade que permeia toda a obra.

Títulos:
1. Love Castle
2. The Gardens
3. Day Transe
4. My Spanish Heart
5. Night Streets
6. The Hilltop
7. The Sky
8. Wind Danse
9. Armando’s Rhumba
10. Prelude To El Bozo
11. El Bozo Part 1
12. El Bozo Part 2
13. El Bozo Part 3
14. Spanish Fantasy Part 1
15. Spanish Fantasy Part 2
16. Spanish Fantasy Part 3
17. Spanish Fantasy Part 4

Músicos:
Chick Corea: Piano, Teclados, Sintetizadores, Percussão;
Stanley Clarke: Baixo, Contrabaixo;
Steve Gadd: Bateria;
Narada Michael Walden: Palmas;
Don Alias: Percussão;
Jean-Luc Ponty: Violino;
Gayle Moran: Vocais;
Connie Kupka, Barry Socher, Carole Mukogawa: Violino;
David Speltz: Violoncelo;
Stuart Blumberg, John Rosenburg, John Thomas: Trompete;
Ron Moss: Trombone

Produção: Chick Corea